56号展位
M艺术空间十八年特别呈现
Booth M56
M Art Center 18th Anniversary Special Presentation
参展艺术家：
刘毅、爱琴、何曦、骆丹
冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）
周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林
地址：上海市莫干山路56号1楼
Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai
*本次展览仅限邀请
“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。
我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。
为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。
本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。
这次为我们带来分享的是柒先生。
M008
柒先生 SETH
展望未来，您是否有正在酝酿中的新项目或希望探索的全新方向？这个“未来”可以是接下来的几个月，也可以是一个更长期的愿景。
未来，在继续工作室创作（包括绘画、装置和雕塑）的同时，我希望通过尝试不同的表达方式并与其他艺术家和手工艺人（例如木刻）合作，不断探索世界。
与此同时，我正在与一些非政府组织和当地机构合作，特别是在教育和青少年辅导方面，开展协会和互助项目。这些举措旨在促进文化传承与跨文化对话，同时让人们发现儿童想象力的丰富性。
抛开市场表现和声誉不谈，什么样的瞬间或状态会让您觉得“作为一名艺术家，我此刻是成功的”？您认为艺术最根本的任务或使命是提出问题、创造美感、建构共同体，还是别的什么？在您的人生中，艺术扮演了怎样的角色？
艺术让我能够与世界各地不同的人们相遇、对话。这是我建立桥梁和联系的一种方式。当我的作品能够触动那些接纳它们的观众并与之交流时，我感到自己作为艺术家的价值得到了实现。当我在公共空间与那些不常接触艺术的群体进行创作时，这一点尤为重要。我不把艺术看作一种表演，而是将其视为一种质疑、引导视线并触动当代人的方式。
从巴黎街头到全球数十个国家的墙绘，您的创作始终与“旅行”和“当地”紧密相连。这种“全球游牧”式的工作方法，如何从根本上塑造了您的艺术视角和与社区互动的方式？
我总是在寻找能与作画地点产生共鸣的主题和想法。须得是能给我灵感的墙面（才能令我创作），我会尝试与墙面的材质、建筑结构或周围环境进行互动。
我希望能与在我创作地点生活的人们对话，他们是我首要的观众，将日日与我的画作相伴。因此，我必须创作能够触动他们的作品，要么从他们的文化中汲取灵感，要么回应其政治和社会背景。
当我看到一面墙（无论是照片还是实物），就会开始构思最契合的想法。这过程或长或短。我会画多幅草图，直到找到那个显而易见的答案——就像一场孤独的头脑风暴，一切都在那个时刻发生。我的目标不是做装饰，而是创作一个强有力的图像，与周围环境产生共鸣。不是覆盖墙面，而是发掘墙面。
您与上海有不解之缘，从康定路拆迁废墟的“网红”创作，到在枫泾古镇与农民画家的合作，再到在M艺术空间举办《弄堂里厢》《白相大世界》《小辰光》个展。上海这座城市不断变迁的“肌理”为您提供了怎样的独特灵感？您如何理解自己作品中那些人物与上海老街区命运之间的对话？
早在童年时期，中国就令我魂牵梦萦。那是一个神秘的国度，一个世界的尽头——是与我的痴迷中国文化的母亲一同发现的。那是上世纪80年代我父母首次远行的目的地。我曾无数次翻看他们带回的照片和宣传册，一看就是几个小时。
很长一段时间里，我关于远行的梦想都与中国有关，直到1999年我终于首次踏上这片土地。此后我又多次到访，或是为旅行之乐，或是为艺术项目。
我在中国的创作，见证了我对逐渐被玻璃混凝土高楼和购物中心吞没的传统文化的热爱。这是一种为注定消失的老街重新注入生命的方式。这片迷人的创作天地，用短短数载浓缩了世界近一个世纪的变迁。
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