「微醺」对话艺术家｜王璇 Wang Xuan

王璇 Wang Xuan

王璇1979年出生于中国广西，2002年本科毕业于广西艺术学院油画专业，2005-2011年就读于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院，师从Erwin Gross教授，获硕士和大师生双学位。现生活工作于德国慕尼黑。

王璇作品中将欧洲古典油画以及中国古画中的经典图像与日常物并置，以一种“无差别置入”的方式，将毫无关系的元素进行重组，将经典图像陌生化，并削弱它们的时代感。艺术史中的经典图像穿插于静物间，画面边缘看似“故障”的当代绘画技法的痕迹荒诞却和谐，使画中物似乎置身某个混沌难辨的永恒时空中。王璇刻意削减了这些图像各自的指向意义，使其成为了真正的“符号机器”。此时，作 品画面仅为元素的集成，架空于科学逻辑和惯性和普世认知，仅承载“存在意义”，图像的重组也仅承载艺术家的“自我意义”，而不能被 纳入观念再造。

近年重要展览项目包括: “忘记梦想”，CLC画廊，北京，中国，2025；“光的回音”，愚社，上海，中国，2024；“科幻末世|仙境迷踪”，蛇口画廊 x 所落，深圳，中国，2024；“新康酒家”，愚社，上海，中国，2024；“lichterstapel” Imke Valentien 画廊，斯图加特，德国，2023; “START 22”，Goldberg 画廊，慕尼黑，德国，2022；“4a Biennale di Genova”，热那亚，意大利，2021; “XUAN WANG. Ge malt”，St.Gertrude 画廊，汉堡，德国，2020；“Document”，Goldberg画廊，慕尼黑，德国，2020；“In Auf l ösung”，德国图特林根市立博物馆，德国，2019；“GeSchichten”，Valentien 画廊，斯图加特，德国，2019；“Malerei auf Papier”，Goldberg 画廊，慕尼黑，德国，2018；“Rätsel – Malerei auf Papier”，St.Gertrude 画廊，汉堡，德国，2017；“reform”，巴州国家博物馆，斯图加特，德国，2016；“Fragmente”，巴登州艺术基金会，斯图加特，德国，2015；“Invisible Cities”，德国弗赖堡艺术博物馆，德国，2014；“China im Spiegel der Zeit – Kunst aus 5 Jahrtausenden”，Messmer艺术博物馆，德国，2014。其作品被德国斯图加特现代艺术博物馆、德国图特林根市立美术馆等机构收藏。

「参展作品」

无题 Untitled

王璇 Wanhg Xuan

布上丙烯和矿物颜料 Acrylic and mineral pigment on canvas

60 x 50 cm

2024

「对话艺术家」

Q1.

请介绍一下本次参展作品。

王璇：这是一件在静止的房屋框架里“疯狂”的小型作品：正在进食的松鼠，堆积的食物，笼罩在一片蓝色的光斑海浪里。

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？

王璇：微醺，也可以是波浪下极度的平静。

Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？

王璇：有些人喜欢用酒精来刺激感官，或者让感官保持一段时间松弛的状态。当视觉变得模糊，想法有时候会变得清晰。生活中的话，很少很少，但是有时我会在太阳和绚丽的绿色自然里眩晕。

Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？

查姆·苏丁（Chaïm Soutine）《卡涅风景》（View of Cagnes）

布面油画，60 x 73 cm，1925

Q6.

在绘画过程中，你通常如何处理不同的画面质感和效果？比如说虚与实的细节部分。

王璇：可以想象为整件作品是一个密封的建筑空间，出现的所有形体为在这个空间里出现的声音。如同处理音乐节奏，加强和削弱某一部分。我的工作是让“声音”凝固成一种可视的形态。

Q7.

你的作品就像一个精心构筑的视觉迷宫，其中充满了层层叠叠的图像以及隐秘细节，你是如何去编排这种绘画过程的先后关系的？

王璇：最开始的时候，我要确定一件作品的空间结构，这个空间结构决定了这件作品最终展现的基本的空间状态。有时候我会搭建一个简易的模型来推敲空间的组合。然后我会选择在这个空间某一处里出现的形态的位置。一件作品的开始到完成是一个漫长的过程。如何选择什么形态并没有逻辑性，最重要的是我必须清晰的了解，目前这件作品需要展现什么样的一个状态。

Q8.

创作生涯中有没有遇到过对你创作影响颇为深远的事情？

王璇：我毁掉了2011至2013年几乎所有的作品。这两年多的失败，是我今天在艺术上的寻找最重要的转折和启发。

Q9.

请分享一件其他作品吧。

王璇：这件作品看起来像是，颜色和风景透过了画布到达了画的背面。

无题，布上丙烯和矿物颜料， 60 x 50 cm，2025

Q10.

关于你的作品都命名为《无题》，你是怎么想的呢？

王璇：我不相信文字，更倾向于让图像自己说话，尽管图像往往锁住了只有文字才能解开的秘密。

Q11.

近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践？

王璇：我正在思考下一件作品。它是关于流星和历史。我们的精神世界装得下宇宙流星，但肉身始终落在生活的铁皮褶皱里。而这两者，本就是同一个生命的两面。

Q12.

请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。

王璇：Pink Floyd“月之暗面”最后两首曲子，Brain Damage和Eclipse。

我反复听这两首曲子超过20年，几千次。我在那里听到了人性，正在推翻和即将崩塌的“神性”。

PInk Floyd, The Dark Side of the Moon, 1973

「展览现场」