「微醺」对话艺术家｜刘任 Liu Ren

刘任 LIU REN

刘任，1983年生。2007年毕业于上海大学美术学院版画系。现居上海。

刘任的创作主要涉及绘画、雕塑与装置。他往往从身边日常的材料中寻找灵感，在干净工整的视觉形态背后隐藏感性累积与文本解析。他关注时间的流逝、生命的消耗以及人的存在状态。他的作品曾在阿纳亚艺术中心（北戴河2024），元美术馆（北京2024），ASE基金会（上海2023），浦东碧云美术馆（上海2023），798CUBE（北京2023），长征空间（北京2022），天目里之美术馆（杭州2022），西岸艺术与设计博览会瑞银贵宾厅（上海2021），香港巴塞尔艺术探新单元（香港2021），思南公馆（上海2020），西岸艺术中心——瓷屋（上海，2019），阿纳亚艺术中心（北戴河2019），UNArt艺术中心（上海2019），杨峰艺术与教育基金会（上海2018），余德耀美术馆（上海2017），CC艺术基金会（上海2017），民生现代美术馆（上海2016），chiK11美术馆（上海2016）等机构展出。个展包括“昨日重现”（东画廊，上海，2021年），“黄金时代”（东画廊，上海，2018年），“春江花月夜”（东画廊，上海，2016年），“过滤”（空白空间，北京，2013年）等等。

刘任作品曾被阿拉里奥美术馆，UBS瑞银艺术收藏，不对称艺术基金会，CC艺术基金会，香港大学北京分校，天目里之美术馆，上海当代艺术馆，the soil艺术收藏，萃舍云集收藏中心，白兔美术馆等机构与个人收藏。

「参展作品」

Panta Rhei-202412251703

刘任 Liu Ren

丝网草纸，金箔 Silk screening on straw paper, gold foil

72.5 x 102 x 4.5 cm

2025

「对话艺术家」

Q1.

请介绍一下本次参展作品。

刘任：此次参展作品《PantaRhei-202412251703》、《流》灵感来自我对时间与生命的思考，“Panta Rhei”是希腊哲学家赫拉克利特的哲学观点：万物皆流无物永驻，人不能踏入同一条河流两次。我选择将草纸（一种厕所用纸）这种象征着个体生命消耗的日常材料，通过再加工，风化为纸块后作为承载此观念的媒介材料，并在风化的孔洞中嵌入黄金，使之与草纸的廉价形成巨大的反差，这种永恒与短暂的张力也暗合了我对生命个体处于巨大时间洪流中的思考：既坚韧，又微不足道。

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？

Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？

Q4.

生活中经常会有微醺时刻吗？

Q5.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？

劳森伯格花了数周时间，用橡皮细致地擦除，直到画面几乎全空，但仍留有模糊痕迹与纸面的“历史感”。

罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg《擦掉的德·库宁》1953年

Q6.

你的作品是否都是围绕Panta Rhei这个概念产生的？你又是如何理解“价值”的呢？

「展览现场」