AOT第一届青年艺术家作品征集奖项公布！

1998年出生于上海市，2016年毕业于九洲艺校，2020年毕业于上海大学美术学院版画系。纽伦堡造型艺术学院Prof. Anike Joyce Sadiq 自由艺术与艺术教育班在读。

作品基于网络时代图像的陌生化处理，探索绘画中符号和文字的混杂与重塑，尝试以一种拧巴的幽默感表现面对社会现实的不甘和挣扎。

过往履历：

个人项目：

2023，“雾都9p”，蒋公馆，重庆

2024，“OFF-SITE”，SIMULACRA拟像，重庆

部分策展项目：

2025，“小便宜”，要空间，上海，2025

2022，“听说最近艺术圈有一群年轻人好像是断了还是裂了还是什么的这让我们心里很着急所以想着赶紧帮大家把缝填上先”，妙有艺术，北京

2020，“大老黑”，上海

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CHINESE GOOD

布面丙烯

100 × 80cm

2024

作品简介：

有关中国山寨和经济全球化问题主题作品的其中一张。

画面一角的延申

布面丙烯

40 × 50cm

2025

作品简介：

余友涵90年代一张作品角落的一个很有标志性的文字，我把他作为素材重新创作。

地球仪和时钟

布面丙烯

40 x 50cm

2025

作品简介：

龙卷风地球仪日本街景的装饰品，三张图像不停杂糅取舍后得到的结果。

生于1997年，广东深圳人，工作生活于杭州、深圳。新媒体艺术家、视觉设计师、制片人、音乐人、院子S.P品牌主理人、REF热敷创意科技主理人。2020年本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系，2023年硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院数据感知与媒体艺术方向。

艺术家在攻读中国美术学院跨媒体硕士的同时创作着超强个人风格传达的作品，作为流行文化与亚文化间的游荡者尝试在一切音画作用的场域中加热氛围，划破传统体验。灵感聚焦后人类、互联网环境、Web3.0生态、人工智能技术、时尚等，在各个艺术领域混合接力，制造次世代辐射。作品曾先后展出于London Cromwell Place、長亭Gallery、深圳关山月美术

馆、上海PSA、上海西岸艺术中心、南京德基艺术博物馆、重庆原美术馆、上

海K11、上海民生现代美术馆、宝龙艺术中心等。

创作主要涉及新媒体影像、装置、电子音乐与综合绘画等多种媒介。在作品中

艺术家常以戏谑与神化对象的手法针对各当代要素进行对话，讨论着数字时代

下的多重视角及意识形态，尝试反思并揭露潜藏在环境背后的信仰困境与态

度。演出作品涉及audio-visual、techno等。

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过往履历：

主要群展：

2024，新未来·⼈⼯智能时代的诗与思，关⼭⽉美术馆，深圳

2024，Think Youth，The Point 空间，上海

2024，Under The Cyber Eyes，UWTSD，斯旺⻄，威尔⼠

2023，向达芬奇提案·国际跨媒体艺术节，张江科学会堂，上海

2023，重塑与再造·数字艺术展，关⼭⽉美术馆，深圳

2023，⼤脑花园·中国美术学院毕业展，世界旅游博览馆，杭州

2022，伦敦设计节，Cromwell Place，伦敦

2022，命运的缺席·沉浸式互动叙事艺术现场，K11，上海

2022，AURA·当代艺术展，宝⻰艺术中⼼，杭州

2021，未来共同体·邀请展，仓美术馆，杭州

2021，赛博北京·数字艺术节，钛媒体创新园，北京

2021，数字群，⾚⾦美术馆，CryptoVoxels，线上

2021，百坊艺闻录·王者荣耀⻛物志，象⼭艺术公社，杭州

2021，五⽉薪⽕·国际⻘年艺术季，浙江展览馆，杭州

2020，iArt·时间节·重思存在主义，原美术馆，重庆

2020，近未来·国际跨媒体艺术节，韩岭⽼街，宁波

2020，共同⽣活·中国美术学院毕业展，中国美术学院美术馆，杭州

2019，演化论·国际跨媒体艺术节，象⼭艺术公社，杭州

部分演出：

2023，声纳 20 周年，张江科学会堂，上海

2021，淦夜·艺术现场，⽃富 DOFO，杭州

2021，⼤屋顶新浪潮，良渚⽂化艺术中⼼，杭州

2020，⼀吨计划·可持续联盟启动派对，衡⼭和集，上海

2020，SHIDADA·新媒介派对，润和信雅达国际泳池，杭州

2019，声纳 5.3，中国国际设计博物馆，杭州

2018，声纳 5.2，中国美术学院虚拟现实实验室，杭州

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对话在我们花季 Conversation In Our Adolescence

AIGC、编程影像、摄影、电⼦⾳乐

尺⼨可变｜7’00”

2024

作品简介：

种植、收割、炼制与分配……

通过⼈⼯智能图像学习结合伪摄影抛出彩蛋的过程，作品以复调视⻆映射⼈与⼈⼯智能、环球社会、数字⾦融与虚拟货币等议题。警惕并摸索背景下发⽣的要素，对各当下现象再设计的同时，⽣成⼀场在“我们”花季时的对话。

加密传说 KWONG4EVER·Crypto Legend

三频⾼清渲染影像、装置、Luma AI、电⼦⾳乐

尺⼨可变｜4’20”

2023

作品简介：

“我经历那⽚公海枯成沙漠，在主的指引下到了应许的耶路撒冷，爬上雪⼭后⽬睹他幻化成了鹰。我曾天真以为⼭下森林中的是战争之景，直到那天主说这是真正的繁华。”

作品以艺术家本⼈为原型打造多个数字孪⽣⻆⾊，基于当下全球互联⽹的发展，新技术的崛起，多位⻆⾊的责任与使命便是探寻与开拓此背景下的神化对象。在篇章中以神化对象和戏谑的⼿法分别针对Web3.0的模式元素，⼈⼯智能技术环境，虚拟货币⽣态等当代⽹络要素，试图在影像中构筑的统⼀背景下设想其存在的危机，与不同场景下的态度。同时本作将尝试对话、反思并揭露可能潜藏在此环境背后的精神信仰困境，模拟⼀出互联⽹与新技术之下的传说。

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究極進化·系列

⽣成艺术、艺术微喷版画

120 x 120 cm

2022

1994年出生于北京，在东京和蒙特利尔长大，并在巴黎和伦敦求学。她的作品将文化遗产、自然元素和纺织传统融合成富有思考性的视觉叙事。

过往履历：

2025，Dreams And Nightmares, Boomer Gallery，伦敦

2024，劲草嘉年华, 西山森林公园，北京

2023，盒子艺术节,大屋顶，杭州

2019，好奇柜3: 娃娃展, 朵云轩艺术中心，上海

2019，Cunard Project, double decker，伦敦

2019，Royal College of Art Degree Show, Royal College of Art，伦敦

2019,Bradford textile competition Exhibition, University of Bradford，布拉德福德

2018，风雅宋大赛成果展, 北京大学赛克勒考古与艺术博物馆，北京

2018，Work in Progress Show, Royal College of Art，伦敦

2018，SEAMS, Royal College of Art，伦敦

2018，aesthetic feast, la Galleria pall mall，伦敦

2018,Bradford Textile Competition Exhibition , University of Bradford，布拉德福德

2017，清华美院毕业展, 清华大学美术学院B座，北京

2016，16届全国纺织品大赛成果展, 清华大学美术学院B座，北京

2015，“防染”博弈之趣, 北京服装学院，北京

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万寿

木板坦培拉

70 x 60 cm

2024

作品简介：

“万寿”指万寿无疆，在中国古代庆贺年长者的礼物中常见此主题的纹样。画画时，我的脑海中浮现的是一位做了一辈子衣服的女性，和同时代的很多妇女一样，我的姥姥也是一个全能的女裁缝，它不仅做过全家人的衣服，还会缝制布鞋。织物textile和文字text有着共同的词根，我想我在做的事情是寻找染织和绘画的共同词根，这个词跟的含义是“把我们对生活的理解转化为视觉艺术”。

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牡丹6号

木板坦培拉

50 x 60 cm

2024

作品简介：

这幅画以中国明代丝绸纹样为构图框架，彩色的线条仿佛面料织造的经线、纬线线条交错在画面上。我事先画了很多小画，通常为牡丹纹样的局部，然后再把它们融合在大一点的画面上。这其实和做印花设计的思路很像，先有sample再放大。我不希望我的绘画作品是完全按照设计画面的思路去画的，因此我很注重过程中出现的意外或是新的发现，试图不去“掌控画面”，而是聚焦于每一个局部的可能性。不同于传统教学中的素描塑造，我不会为了整体画面效果去刻意强调或者弱化某个元素。

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出生于 2001 年，硕士毕业于英国皇家艺术学院 MRes 专业，本科毕业于中国西安美术学院实验艺术系。她常以行为、摄影、影像的方式诗意地探索感官时间与身体相组合的多种可能性。在她的创作中，个人身体的联结感受和自我观照式的体验与漫长绵延的时间感相结合，身份、记忆、感知、痕迹等元素都被刻入慢速而微妙的存在循环之中。

过往履历：

2024，“情绪容器——艺术疗愈展”群展，未美术馆，中国西安

2024，“未来的碎片:运动”群展，RCA Hanger画廊，英国伦敦

2024，“彩色愿景”群展，露娜画廊，土耳其伊斯坦布尔

2024，“传神的本质”群展，RuptureXIBIT画廊，英国伦敦

2024，“间隙”群展，Safehouse 1画廊，英国伦敦

2024，“流年”群展，Swanfall画廊，英国伦敦

2024，“心中的艺术”群展，Brick Lane画廊，英国伦敦

2024 ，“2024 Q3 生活重构”群展，4C画廊，美国洛杉矶

2024，“MRes RCA 2024 研究之旅”群展，RCA Hangar画廊，伦敦，英国

2024，“约翰·赫特爵士艺术奖”2024年入围作品展，教堂大厅，英国霍尔特

2024，“AIR OPEN”2024入围作品展，Rogue Artist Studios CIC，英国曼彻斯特

2024，“跨越边界——中法建交六十周年与巴黎奥运会特展”，弗朗西斯·巴利尔画廊，法国巴黎

2024，“2024 Horizon日本京都国際芸術展”,日本京都国际交流会馆, 日本京都

2024，“LAB ROME'24 艺术奖”展览, 28 Piazza di Pietra Fine Art 画廊, 意大利罗马

2023， “从这里回到这里”群展，老钢铁厂设计创意产业园，中国西安

2023，“时空留痕无界西美”群展，未来艺术家入围，老城根G Park，中国西安

2021，“在场在线存在：中国社区美学教育行动计划展览”群展,虎溪街道文化中心,中国四川

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LOOM

行为艺术，三屏影像

2023

作品简介：

一支蜡烛，双重阴影，三把矮凳，四次朦胧的梦境。烛光是火焰，是消逝，是祷告，也是牺牲。

它是真实，也是幻象。走过白色的剧场，与蜡烛相伴祈祷，身体投射出阴影，阴影映照着轮廓，

时间的错位仍在反复回响。如何超越物质。

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SEEP

行为艺术，三屏影像

2024

作品简介：

重叠的时空下，树木会回想起源于根系的同一水源记忆吗？交错倒入的水流凝聚成循环，稿纸裹挟着泥沙与河水，印下干枯树木的痕迹，最终又被送回河流之中。我们可以两次踏入同一条河流吗？

出生于2000年，现为自由职业。毕业于弗吉尼亚联邦大学雕塑与混合媒介艺术专业（Sculpture and Mix Media）。

过往履历：

个展及双个展：

2022, Orifice, Eden Airline, Richmond, USA

2016, Sixteen, YUN Gallery, Beijing, China

2012, Loved? 798 Gallery, Beijing, China

群展：

2025, Phantom Parade, 90mils, Berlin

2025, Wholie, Alte Feuerwache THF, Berlin

2025, 小便宜, YAO Space, Shanghai, China

2025, ꙮᠪᠢᠴϞⳀ∇Ϟᠠᠯᠢϡ, 48 Stunden Neukölln, Berlin, DE

2024, ‹ MUG › P.O.P. Berlin, DE

2024, ‹ Days of Joy › SAVVY, Berlin, DE

2023, Made in VA Biennial, VMOCA, USA

2022, Fools First Friday, Richmond, USA

2022, Foot Fault, Richmond, USA

2021, Uncertain Passage, Richmond, USA

2015, ‹ RED › Everson Museum, Syracuse, USA

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USHESHU

雕塑，装置，综合材料

95 x 35 × 56cm

2025

作品简介：

通过声音和互动带领大家去探索人类与裸鼹鼠之间的相似之处，巢群体制，体会在后全球化语境下语言，地域，阶级对社会的影响。

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VNO

可穿戴雕塑，硅胶，综合材料

20 x 15cm

2025

作品简介：

暗信渗出，

激素颤动。

识别／调节／同步。

生化之缚。母性之链。

幻肢坠落，义肢重生。

交叉链接，

意识汇聚

脐之门使无声的讯息交融

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Wholie

可穿戴雕塑，交互乐器，乳胶，泥土，综合材料

185 × 86cm

2025

作品简介：

布满苦力条约的乳胶肿瘤缠绕着表演者的身躯使其成为宿主，以寄生身份附着暗中侵害宿主。而由亚洲香料/草药构成的萨满面具赋予的治愈性使表演者佩戴后体内的因殖民/奴役而形成的肿瘤被逐出

1999 年出生于上海，法国里昂国立美术学院艺术系本科毕业，现研究生毕业。

过往履历：

2024，与法国里昂国立音乐学院联合展演三部曲 “Eric Satie, Philippe glass, Marc Mellits”，法国里昂

2023，出版物档案展 “Stock —— Archive”，里昂国立美术学院，法国里昂

2021，西岸艺术盒子：“没盒——流动的生成，当代艺术家邀请展”，中国青岛

2021， Blancing，佛罗伦萨 A60 空间，意大利

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什么造就奇妙之境？

行为，纪录片视频，物件装置多个

45 分钟

2022

作品简介：

受制于我所成长的环境，是上海这个现代化的超级大城市，我面对层出不穷的高楼，和都市的生活节奏和在其中需要遵循的各种规则，提问，当建筑成为城市中的一个系统时，我们身处其中可以自由使用和移动的有什么？也受到电影导演 Jaques Tati 的电影构图与故事情节的影响，想唤起公众对日常生活的另一种视角，带来一场新的，让公众置身其中的清醒来打破重复的节奏。

我制作了五颜六色的画框，带领一队人在市中心，自然公园和罗马剧场遗址中搬运它们。这个行为最终由纪录片的形式呈现。在整个过程中，我收到很多来自环境的反应：路人说这个景象非常美，很好奇我们在做什么；有人在讨论我们是否在举行 LGBT（性权平等）的游行；我们在地铁等公共交通上遇到了警察和管理人员，他们通过监控看到我们并提醒我们不能在公共交通上搬运这么大的物件；我们还在罗马遗迹上遇到了秋游的小学生和他们一起做了游戏……

我没有给色彩赋予任何特定的意义和象征，但这件作品自动地和所处的环境产生了连接，这是我对于所谓“奇妙之境”的探索，为我们个人和所处社会环境之间的和谐或谨慎的状态做出反馈。

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如何制造一场风景？

纪录片视频，物件装置 1 个

10 分钟

2022

作品简介：

在我的装置物件的实践中，我通常为简单的几何形状上色，除了将它们以静止的方式放置在白色的展览空间中，我还将它们带到外部环境，我自己，也同时邀请公众对其进行把玩，干预。比如这件作品中的彩色棍子，我加上了一个滑轮。他可以是一支画笔，也可以是被牵着的一条名叫露露的小狗。

这份视频作品，是我用所制造的这个彩色棍棒在地面上画出路程中所遇的建筑，物件的影子，却没有留下痕迹的表演记录。

日常中的风景是什么，当下时代的我们，一直在寻找感兴趣，能吸引眼球的话题，在“我们为什么要看”和“这与我有什么关系”的反问中，很难为无用的创作内容获得充分的，身临其境的关注。人们心中是否还有空间去迎接新的故事呢？现实至高无上，我们甚至不能放弃手机。最平常的反而变成了最难被识别的，而这些时刻却是我们生活中时间的连续，被我们分类为好故事中的无用时刻。所以我制作了这样一场表演，为什么我们不采取一种更积极主动的方式，以唤起对日常，重复的情形一种更带有趣味性的视角和心态？我们，是指所有公众，平凡日常中的人们，自身主导并制作了一场风景。作家 Marguerite Duras 所说，“在我们周围，一切都被写了下来，这就是我们必须感知的，苍蝇，它写着，在墙上……”

我在其中所做的，所谓艺术家的工作，是通过创造这类物件作为开关，打开公众另一双轻盈，愉悦的心灵之眼。

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捉迷藏-冰岛十日（节选）

图像，附短文诗一篇

35 x 50.4 cm每张，共8张

2023

作品简介：

在这组作品中，我处理的对象是在冰岛旅行中的的文本和图像。附件中有所写的短文诗。野生岛屿的不同地貌风景中悬挂着彩色的几何形体，它们构成了我在冰岛这个远离大陆的小岛上逗留十日的笔记。有一个有趣的社会学研究结论，在微信用户的地域显示中，选择“冰岛”这一选项的用户，比在冰岛实际生活的居民数量都多。是否在都市中的人们将冰岛作为了现代生活中的一个乌托邦，一个精神上想象的纯净之地。

当我现实得踏上这片土地，直面日常生活完全受制于自然气候影响，野生的力量，个体意识变得渺小，和一切都市中便利的因素脱离，这种截断反应在第四天开始显现。我们原来在这样一个所谓的精神自由之地也不是完全能自如舒适的。我把它作为一个视觉项目，这一系列的图像也与我的雕塑实践有关，这是我的物件如何在空间，景观舞台上移动，放置的一种想象和预期，持续上文中的创作意图，通过创作的物件和人们对其的移动，继续发展和探讨个体与环境之间的关系。

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