出生于2000年，现为自由职业。毕业于Sculpture and Mix Media at Virginia Commonwealth University。
ArtOnTime=A
蒋李=J
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）
有时会去做模特和道具设计，也会纹身来兼职，几乎什么职业都会尝试。
是否有⽣存和创作的⽭盾，如何⾯对。
经常有生存和创作的矛盾，很难让自己去为了挣钱而创作，所以只能做一些其他的事情来供养我的创作。
VNO，可穿戴雕塑，硅胶，综合材料，20 x 15 cm，2025
周围艺术家朋友的生存状态。
在柏林的艺术家朋友们的现状几乎都是用其他职业去支持他们去搞艺术。甚至有些朋友能打七份工来支撑她的舞蹈生涯，但是幸运的是经过努力她最近已经可以完全依靠跳舞来生活。少数的艺术家朋友可以通过画廊、活动、项目和多年在欧洲积攒的人脉、资源、经验来做自己想做的事情。
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
我大学学的是综合材料实验艺术&雕塑，目前主要是尝试更多和浮雕与陶瓷有关的工艺以及跨学科的合作。
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机以及近期关注的艺术主题。
目前在做一些浮雕和壁画的结合，会借鉴一些唐卡的元素和符号学，混淆平面边界和立体结构的关系。
近期关注的艺术主题：网络抽象，偶剧，肢体剧场。
Wholie，可穿戴雕塑，交互乐器，乳胶，泥土，综合材料
185 x 86 cm，2025
一年之内是否有展览计划（如果有请简单介绍一下）。
以移民以及轮回转世为主题做一个绘画和雕塑的双人展，混杂网络图像和传统唐卡壁画。
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标？
平常心，进到ART021因为里面的人我都很喜欢。和我欣赏和爱的人&地点合作。可以依靠自己的能力去各种地方。
你的作品常以生物为对象或者围绕生化的主题，可以聊聊你对这个感兴趣的原因吗？
我最好的朋友是个生物学家，她会时时刻刻和我聊我们走在路上看到的一切众生，它们的名字习性和各种有趣的故事。她让我看到生活中无处不在但经常被忽略的东西。每一个生命的特殊性和链接。
你的作品有很多和科学家的合作或者支持，是如何联系到他们达成合作的呢？最有趣的一次合作是什么样的？
因为偶然，一次在博物馆和柏林的生物学院研究员相遇。博物馆正好在展出关于两栖动物的装置，引起了我们的交流。因为我们都很感兴趣生物和艺术的关系，一拍即合。最有意思的合作是关于裸鼹鼠的，他带我参观他的实验室，近距离观察到各种管道和罐子里的裸鼹鼠，闻到刺鼻的味道和听到它们的叫声。
USHESHU，雕塑，装置，综合材料，95 x 35 x 56 cm，2025
你进行创作的典型的一天是什么样的？
一般会在前几天把sketch上需要材料和工具提前购买好以便于创作当天使用，并和朋友交流听听他们的想法，创作当天不会起太早，一定会放音乐并做一杯抹茶，有时间会点一根香。不太喜欢身边有人，应该只会吃一顿很饱的饭，一旦开始就会一直做到半夜快要晕倒才停。
1998年出生于上海市黄浦区瑞⾦二路197号，2016年毕业于九洲艺校，2020年毕业于上海大学美术学院版画系。纽伦堡造型艺术学院Prof. Anike Joyce Sadiq 自由艺术与艺术教育班在读。现⼯作生活于纽约堡与上海。
ArtOnTime=A
陈九匹=C
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）
最近这一年主要在忙出国的事情，我是比较单线程的人。特别是最近这几个月在创作上属于干着急的状态，每天忙着疯狂学德语和处理各种乱七八糟的文件然后对着画布望眼欲穿。
是否有生存和创作的矛盾？如果有，如何面对？
肯定有，但是我物欲也比较低加上可能运气比较好。稀里糊涂的毕业后不知道怎么就过了这些年 自己都不知道自己怎么活下来的，而且感觉好像过得还挺开心的。毕业后这些年收入上没仔细算过。只有23年一年算是完全靠卖作品的收入活了下来。其他时间大致处于一半收入靠画款，一半收入靠向亲戚和家里人化缘的状态。（但我感觉卖作品也和化缘差不多）
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）
我目前更多还是布面丙烯，主要是比较方便。本科时候学的版画，但我其实不太喜欢做版画，因为我很讨厌那种每一步都需要我提前设计好该怎么做的实施型创作。而且我真的很讨厌工艺性强的媒介。而版画在大部分情况下都属于这两种。我还是喜欢随时可以轻松改的。除了绘画以外别的媒介做得少主要是由于惰性和路径依赖。
CHINESE GOOD，布面丙烯，100 x 80 x 4cm，2024
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
我目前不觉得自己有什么系列。当然在我的作品里肯定能找到一些共同点和感兴趣的主题，但我始终在提醒自己和（非自然的）形成系列保持一定距离。我希望系列是自然而然地结出果实，而不是为了艺术之外的目的生产一些“系列”。
近期关注的艺术主题是什么？
符号、文字、图像、视觉陌生化处理、个人身份、社会现状，没什么特别的。
地球仪和时钟，布面丙烯，40 x 50 cm，2025
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标。
硬要选一个还是悲观吧，但我不觉得我有那么重的情绪。主要是现在急功近利的艺术创作者太多了，这个不太好。所以我的长期目标就是能在这个行业做一辈子创作，而急功近利会太早把自己燃烧殆尽，再也飞不起来。对艺术家工作观察的最小单位可能也得是五年。所以我不会计较这两年有没有往上爬。艺术家的工作本来就是你一辈子的生命历程在某个媒介上留下的痕迹，而这场马拉松会持续到你生命结束的那一刻。
你的作品通常情绪很猛很冲撞，你本身是一个比较愤怒的人还是选择了这种手法？
我在现实生活中是不喜欢和人起冲突的人，有不少网上认识的朋友见到我本人都觉得我怎么和互联网上的形象那么反差，会误以为我是个很凶的人。其实我特别软。而且我现在已经不那么画画了。以前是青春期的荷尔蒙在震动，面对一切的不公在尝试找到一个渠道去直接对撞。其实是一个比较拧巴的状态。直到我认识到艺术其实是无能为力的，这才让我真正打开了创作的大门。
你之前的作品有点类似段子的形式，但这两年的作品更关注文化符号，可以聊聊这个转变吗？
我觉得这是一种比较常见的转变情况，很多艺术家身上这种逻辑都在发生。就是一开始创作的方式会更接近那些更常见的流行文化和通俗文化中的视觉形式，比如漫画，广告，电影感，具象的人或物体（段子也属于一种流行文化）。接着慢慢往前发展逐渐就长出那些独立于外部世界的、具有独属于这个媒介不可替代的那些特性的作品。我个人认为我正在这个过程中，所以才会有你提到的转变。
三位小朋友，布面丙烯，20 x 30 cm，2025
1999年生于江苏常州，目前居住于伦敦。2021-2023年就读于伦敦大学金史密斯学院，获纯艺术硕士；2017-2021年就读于中国美术学院，获油画系学士。
ArtOnTime=A
瞿星怡=Q
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？），以及是否有生存和创作的矛盾，如何面对？
目前这段时间是全职创作状态。
肯定有。不觉得这是什么艺术家专属问题吧，现在各行各业能work-life balance的人也少得可怜。如果生存压力大到必须全力应对，那我会选择把生存放在首位。不过我一直认为生存和创作本来就不是什么完全分开的东西，为了生存活着活着就能产出很多饱含痛苦但很有价值的想法。
你使用的艺术媒介和专业背景是什么？
我主要做绘画、雕塑和装置。专业背景是本科油画，硕士fine art。
在海边 5.5°W，布面丙烯，60.96 x 45.72 cm，2025
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
现在手里有两个在做的油画系列项目：《孤星》系列和《深夜笔记》系列。《孤星》系列主要展现数字时代个体在社交媒体场域中的心理困境。该系列作品受社会心理学家艾里希·弗洛姆（Erich Fromm）于1941年出版的著作《逃避自由》（Escape from Freedom）启发，探讨了当代人对“虚构自我”的执着，以及由此引发的孤独与逃避心理。这个系列是我对于自身面临的困境的叙述，我发现我周围的人，包括我自己，都有在社交平台上展现虚假形象的倾向。我想通过创作来进一步思考这种明显有些扭曲的心理状态。
《深夜笔记》系列是小尺幅的油画系列，记录夜晚与光的偶遇瞬间，以光作为情感与心理的象征。作品借由夜色的深邃背景与小而强烈的光源，探索光在不同语境中所承载的或是温暖，或是距离感的负责情绪。这个系列比起观念输出，更强烈的创作契机是想做“夜晚”主题的视觉呈现。我特别喜欢强对比的画面效果，又很喜欢夜晚天空的深冷色，所以想借这个主题来创作更加感性、更表现我的视觉审美取向的作品。
我还有一个项目，每周一画系列，每周创作一件非常小的纸本或布面绘画作品。类似于日常速写，绘画日记这样的。
近期关注的艺术主题是什么？
如果这个“艺术主题”指的是落实到创作中的主题，那我还是更关注现在手头的项目，既社会原子化时代下人的心理困境和夜晚场景主题。
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标？
悲观。现在各行各业都是一副走下坡路的样子嘛，核心资源根本下放不到行业新人的手里。行业内长期目标当然有，大家应该都一样吧，接触到很好的平台资源，让作品有更多曝光，和更多观众建立连接，可以的话让作品价值提升，为自己带来点经济收益。
在海边，布面油画，210 x 140 cm，2021
装置作品的柔软和流动性与架上作品的尖锐和秩序这两种形式，对你想呈现出来的创作面貌来说是缺一不可，同时存在才成立的吗？
不是。我有时候也会为了一组风格柔软的雕塑作品创作一些相同风格的架上作品，以更好地完成整个系列。我认为比起不同媒介的表现形式，把想表达的主题最大程度地落实在作品里才是最重要的。
你的装置作品是很情绪很感受的，而你的架上作品是有很强叙事性的，这两种创作关注的主题和工作方式都很不一样吧，可以描述一下吗？
我觉得整体流程其实差不多，只是侧重点不太一样。一般都是选定主题，再思考具体要呈现的东西，再进行创作。在把比较宽泛抽象的概念转为具像化的“要呈现出什么”的时候，我会用叙事性的文字把想法记录下来。所以我的创作本质上是偏叙事性的。
接下来的流程里，架上作品会少一个步骤，就是选择材料。一般确定了具体的创作内容，我就可以开始制作草稿了，叙述的文字和画面的元素构成、最终效果，基本上是同时出现在脑子里的。但涉及到架上、特别是绘画以外的形式，我就需要优先选择材料，建立我对材料的认知。因为我是学油画的，对除此之外的材料非常陌生，所以很难直接使用这些材料做出最精准的叙事表达。我能和材料建立的连接就是我对它们的比较初步的感知，我的作品也是在把这种感知传递给观众。
但如果在之后的创作中，我对某一种特定材料产生了很深的认知，它也成为我的故事中重要的一部分而不只是概念表达的媒介，那么这种比较大的差别可能不会一直存在了。
Everlasting Dreamland，展览现场，2023
你进行创作的典型的一天是什么样的？
我一般在下午和晚上去工作室。创作会按计划推进，根据已经做好的草图和参考进行创作，所以在创作的过程中不会想太多，专注把东西做出来。我为了让自己集中在手上的事情，会播放点背景音，比如音乐或者相对轻松愉快一些的有声书/播客。如果计划中的部分已经完成，就会停下来，去做另外的作品或者直接回家。在把自己从之前的作品里抽离出来之后，继续思考该作品是可以直接结束还是考虑再修改。
2002年生于山西忻州，现居杭州。本科就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，研究生就读于中国美术学院空间与影像研究所。作品包括影像、绘画、诗歌、摄影、装置、行为、声音等，现有一支摇滚乐队。他惯于尝试利用各种媒介将当下所谓的传统进行新的试验，并经常以一种反思亦或是反抗权威的态度进行一种诗性形式的创作。
ArtOnTime=A
赵航晨=Z
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）
目前还在读研状态，主要时间在创作及学习阶段，偶尔抽点时间来谋生、刷剧、弹琴画画等。我认为我不是那种愿意一直为艺术当牛做马的人，但当我对一个事件有创作思路的时候那么我随时都可以进入工作状态。
是否有生存和创作的矛盾？如果有，如何面对？
这个矛盾是必然的，起码是对我来说，可能是因为我个人的经验导致我较早就有独立的意识，所以我对于生存和创作之间产生的矛盾似乎并没有非常大的一种影响，就是该赚钱的时候赚，该创作的时候干。
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）
使用的创作媒介相对会广一点，但主要以影像为主，选择影像表达是因为我认为实验影像更加具备媒介间性，实质上是时间与空间的多维度的构成、它利用影像的可复制、编辑与传播特性，构建了一种更容易被感知的批判性，既不同于身体在公共空间中的直接对峙，也不同于静态物质在空间中反映，而是通过视听关系来解构我们感知现实的内在逻辑。”这是我最初选择影像的原因，简单说就是比较自由，表达的空间更多一些。当然时代在不断改变，我的创作阶段会在某一个时刻对这个媒介产生厌倦，那时候我可能会选择行为或绘画弹琴等等别的媒介来参与创作。
野启未来诗，六屏影像，尺寸可变，16′12″，2024
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
我目前的创作是将之前的一部影片进行二创，主要就是从当下视角出发，我用AI挑选了26个字母所命名的一些企业、组织、Logo等，并调查了这些相关字母所对应的创始人或相关重要人物的种族与性别，即画面对应的不同种族与性别的原始人。之前做的是6个不常规的屏，我这次试图使用26个屏幕单独来做视听，因为作品暂时还没有完成所以说实话我也很好奇最后做完的样子。每个小屏幕将利用不同质感的生成技术与不同节奏的声音进行融合，凑成一个实验性场域，指控着技术资本主义以上帝视角观看着人类历史这一场游戏。影像的主体似乎是历史与未来之间的构成，但真实的反映着当下社会语境。其中类似游戏关卡一样产生的重复感令观众产生某种困意，而这种困意是当下人类对旧历史过程所产生的某种乏味感，而一些时不时出现的新颖画面与声音是会打破这种困意的，似乎使之逃离了这个被困的游戏场，从而脱离这个时代科学智能所制造的幻觉以及大流量引起潮流的普遍框架。
近期关注的艺术主题是什么？
笼统的说算是当今社会的发展与落后地区的一些关系吧。比方说拆解我们赖以生存的、技术的、环境的、社会的，并捕捉那些残存的、真实的、肉身经验的。关注比较久的比如技术带来的马太效应等等。近一两年我自然而然地对这方面开始感兴趣了，也有可能是因为身份被迫。
一年之内是否有展览计划？
目前接下来是十月份上海油罐进行的国际跨艺节（“国际跨媒体艺术节”）展览。
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标？
总体来说，我对行业的规则是持悲观态度的，但对艺术创作本身还是乐观的。就好比我经常用到的媒介实验影像，原本是带有批判性与沉思的，但现在已经面临着被迅速体制化的危机。对于需要时间沉淀、需要观众耐心咀嚼的观念影像来说，这种氛围是窒息性的。目标的话我认为还是在于能否保持对社会与事件产生敏锐的感知力，并构建一种多媒介融合的批判性感知系统，说白了也是希望自己可以在大环境下抵抗前面所说的窒息性的氛围。
从你的作品中，能看出来你对历史的回望、对当下语境的解读以及对未来的思考，你是先注意到的历史及当下从而开启对未来的思考并创作，还是决定创作后选择题材进行观察并研究？
最近的一些作品是属于前者的，比如我之前的一部作品《西庄下》。它基于一个叫“烂柯山”的传说故事，我将古人对时间流逝的感慨落实到现实中我的故乡西庄村，并将其转化为生活在落后地区窑洞中的人们在对技术进行疯狂崇拜的过程中逐渐失去了对时间的把控能力。对我而言，创作一部作品其实是一个比较缓慢的过程，它需要先有一些小灵感，再形成结构性的思路，也就是问题中的前者。
西庄下，三屏实验影像，尺寸可变，9′25″，2025
你的作品故事性很强，对于情绪的调动和未来的视觉描绘很准确，有考虑拓展其他的创作形式吗？
因为我也在玩乐队，我更加喜欢尝试制作实验性的声音，其实与我做的影像是紧密相连的。未来我有想过尝试做MV或者VJ之类的，但目前还没有开始。但我认为未来应该还是会多个媒介进行实验性的融合与尝试吧，如果是MV、VJ也希望更加具有观念与先锋性一些。
你进行创作的典型的一天是什么样的？
我恐怕没有一个非常典型或规律的一天，硬要概括的话，可能就是在无所事事和钻牛角尖之间来回切换。比如，可能连续几天都看起来挺闲的，在网上乱逛，刷公众号，或者骑摩托兜风。但这其实是在给脑子攒东西，等某个画面或感觉在心里攒够了，我就会回凳子上坐个一整天，对着电脑反复折腾一段画面或一个声音。
弹贝斯的赵航晨
更多交流机会