杨雪婷的工作与身体有着密不可分的关系，或许是出于女性敏感的自察和一直以来形成了创作习惯，观众几乎能清晰快速地识别这种似水的绰约。她的创作量并不算庞大，但现有创作中出现的样本也足以通向一个简略的轮廓，敏感、内敛、睿智，可能还有一点点神经质，这些感受勾勒了我对画面背后的想象，而现实情况是我在见到画作之前就先行见到了艺术家本人，并不例外的与侧写差不多百分之七十重合，而不同的是艺术家本人是一个更加开朗大方的状态。杨雪婷纤细秀气的外表下，有股涌动的能量，溢出到了她的生活细节里。不单单是“热爱生活”这种陈词滥调，我反而看到了一种“早慧儿童”的能量感。
别误会，这里并不是在形容某种“洛丽塔”式的青春动能。“大人、专业人士、后天经验等”才是“早慧儿童”的对照词组。相比通过学习和练习这类依赖时间和方法获得技能和知识的“专家”，天资聪慧的孩子显然背道而驰。他们拥有与生俱来的聪慧和悟性，并不靠时间的堆砌和身份权力来发现和解决问题。比如一些语言、歌唱、舞蹈相关的早慧儿童几乎都有一套不言自明的内在办法，进而“神童”这个颇具神秘主义色彩的形容想必也诞生于那些“大人”的错愕之中。所以说，雪婷的“身体”话题所带来的柔软并没有让我下意识联想到两性话题，反而是性别分化前的孩提对世间万物的轻触和平视。（女人和孩子常在一些需要体力和脑力的场合被污名化为同一种羸弱的代表）因而相比大人，早慧儿童的视角下，甚至更有种“天地不仁、以万物为刍狗”的少年残酷感。
这种反差正如“智慧”和“儿童”两词本身并不合常理的组合一般，我们往往将约定俗成的事物看作日常这件事本身也携带了偏见。近年一些吊诡的事实通过“冷知识”的形式重生在当下，比如：安徒生和格林童话中的众多故事（比例很大）的原型恰恰来自“血腥暴力、色情残酷”的民间传说和野史。“野史”也并不是说这些历史就一定是杜撰，恰恰有可能被柔化了也说不准。为何从早慧儿童到残酷童话，常识和现实竟有如此反差？带着这个问题再去看雪婷的作品，相信你会获取一个可信的“反本质”视角。
《扎起来的头发》和《悬挂着的百褶裙》这两件作品在本展中的空间动线首尾衔接，一方面是画面主体物都是“窗帘”，但不同的是前者是扎起，后者则垂放下的状态。窗帘本身就包含着一种反本质的气质，它的“收紧”是窗户的“打开”，而它的“打开”则是窗户的“关闭”。那么再从标题看，头发和褶裙均被作为喻体的窗帘截获，或者说被“窗帘的状态”截获。姑且不讨论拟态的匹配度问题，我察觉到雪婷或许更关注的是窗帘背后的“褶皱、遮蔽、收束、直垂”这些动态关系或状态同“女性辛劳”的相关性，且这种表述并非出自一种敌对意识。扎起头发往往是女性需要更精练的工作状态时的选择，而挂起的百褶裙更像是晾晒、或者暂时悬置美丽象征的时刻。这一唱一和之间，流淌出的是主动而非被动的劳作之美。可雪婷也并非简单的褒奖或者赞颂，毕竟，扎起头发的是扎带，晕染百褶裙的是哑光灰。显然还有一种画外的警惕使审美暂时屏息，让空气凝结、银针落地。
杨雪婷/ Yang Xueting
扎起来的头发/ Tied up Hair
2021
布面油画/ Oil on canvas
150×100cm
杨雪婷/ Yang Xueting
悬挂着的百褶裙/ A Hanging Pleated Skirt
2021
布面油画/ Oil on canvas
100×80cm
接着是《潮汐-1》、《2024年7月》、《2023年5月》三件充满序列感的作品，画面被圆形的球体串联，牡蛎珍珠、花瓣露水、云间明月，不难看出其背后对于女性身体的指涉。潮汐和日期的命名背后，连接着一个直接简单的，由女性月经出发的时空观。我把它们重新通过展板组织起来，像一幅真正的日历一样从身体的角度唤起我们对月的时间体感。画面中的生涩、呆板、焦煳和粘稠从最初的学生气变成了一种理所应当的青春慌乱。哪怕不是青春期的少女，也能通过珠玉星月，进入每个认识到自己的身体与日月相连的我们内部。
杨雪婷/ Yang Xueting
潮汐-1/ Tide-1
2024
布面油画/ Oil on canvas
60×80cm
杨雪婷/ Yang Xueting
2024年7月/ 2024.7
2024
布面油画/ Oil on canvas
60×80cm
杨雪婷/ Yang Xueting
2023年5月/ 2023.5
2024
布面油画/ Oil on canvas
60×80cm
《项链》这件巨幅的锁骨图上，珍珠反而像镜子一般反射外界，同时凸透变形后让线条平滑凌厉。头部和身躯的缺席让珍珠本身的冲突感拉向阈限，其程度足以将锁骨贬为珍珠自身的展架。雪婷还特别地将珍珠两侧的项链，通过胶水隆起和剐蹭凹陷修饰出来，用一种近乎恶作剧但又精确细腻的手法，进一步扰乱了头发和蕾丝、阴影和亮面的简单对比。而在它隔壁的《修女与羊脂球》则讲了另一则完全不同的故事，画面上当然还是项链和身体，只不过项链失去了光泽，而面部并未被裁切而是被遮挡。我们大可顾名思义、先入为主地去咀嚼其原型作品中的设定，本就因生存所迫误入歧途的妓女却被同为女性的修女以信仰为由道德绑架。故事同画面的相互完形，把手链怀疑为镣铐，也把衬布指认为一个闷绝少女面部的道具。同样也像项链一样用绘画方法介入观念，这次雪婷选择把聊胜于无的色彩让位给黑白灰组成的体积感，其锐利的高光和灰阶强化了布的包裹体积感，让头部的轮廓隐约可辨但存在本身却又可信必然。让我联想到马格丽特名作《吻》中那种痛苦作为诅咒的宿命性。
杨雪婷/ Yang Xueting
项链/ Necklace
2025
布面油画/ Oil on canvas
200×150cm
杨雪婷/ Yang Xueting
修女与羊脂球/ The Nun and Boule de Suif
2025
布面油画/ Oil on canvas
135×100cm
福柯在的《知识的考古学》中提到一种来自睡美人诅咒的父权规训。在众所周知的奥罗拉公主被魔法纺锤扎到最终被王子拯救的故事外，魔法诅咒隐喻着被动性，王子则强化另一种拯救的主动。更可怕的是，在当前的语境下，这种被动和主动并不因性别为转移，我们每人的内部都有公主，也似乎都一定程度上伙同一些“必然秩序”扮演着王子。这同雪婷创作中的叙事解构和反本质的契合是否是一种偶然？马尔库塞预言的那种压制复杂性的“单向度社会”，正在被商业力量孕育的符号化、消费化日常变为现实。娱乐本身已经超脱了公主、王子，甚至同毒药和女巫对立，印证了童话背后的终极残酷内核——早慧或许也意味着早衰？
总而言之，作为这个时代的共识，无论男女老幼起码我们谁都不想也不会是那个“睡美人”了。雪婷画中话更像是寓言，那曾经被动扎人的纺锤，现在已然是可被主动驾驭的生产工具了吧。
高江波，2025年中秋写于郑州
艺术家 | Artist
杨雪婷 | Yang Xueting
1998年生于广东潮州，2021年本科毕业于广州美术学院，2025年硕士毕业于广州美术学院，现生活和工作于广州。
展览经历：“剪刀、纺锤与纺线”，美成空间（深圳，2025）；双个展“自我的形状”，三生艺术（广州，2024）；”罗浮宫龙年当代艺术展览“，（佛山，2024）；”首届绘画艺术学院年展“ （广州，2024）； ”Disegno&美丽的公式——GAFA油画系国际化课程工作坊展览“ （广州，2023）； ”广东第八届当代油画展“ （东莞，2023）； ”剧本进“画”论“ （佛山，2023）； ”生态·人与自然共栖——全国高等艺术院校当代艺术邀请展“ （上海，2023）； ”广州设计周x广州当代艺严选“ （广州，2022）； ”滚动播放”青年艺术交流展“ （乐山，2022）； ”2021毕业之星的选择“ （深圳，2022）； ”阈限空间“ （广州，2021）； “叠代” （广州，2021）； ”2021 第二届大学生艺术博览会“ （武汉，2021）； ”广州美术学院本科毕业展“ （广州，2021）； ”象之外Ⅱ“ （广州，2020）； ”象之外“ （广州，2019）。
Yang Xueting, born in 1998 in Chaozhou, Guangdong, China.
Graduated from the Fine Art Department of Guangzhou Academy of Fine Arts in 2021 with a bachelor’s degree, and Master's Degree from the the Fine Art Department of Guangzhou Academy of Fine Arts in 2025. Currently works and lives in Guangzhou, China.
Her recently exhibition include: “Scissors, Spindle and Thread”, Gallery MC (Shenzhen, 2025); ”dou exhibition：Shape Of Self“, Eden Art (Guangzhou, 2024); “The Louvre Dragon Year contemporary art exhibition” (Foshan, 2024); “The first annual exhibition of the Academy of Painting Art” (Guangzhou,2024); “Disegno & The Beautiful Formula——GAFA Oil Painting Department International Course Workshop Exhibition” (Guangzhou, 2023); “Guangdong 8th contemporary oil painting exhibition (Dongguan, 2023); “Guangdong Script Inside Painting” (Foshan, 2023); “Ecology·Human And Nature Symbiosis——National art colleges anduniversities contemporary art invitational exhibition” (Shanghai, 2023); “Guangzhou Design Week X Collection Of Guangzhou Contemporary Art” (Guangzhou,2022); “Beyond The Image group exhibition” (Leshan, 2022); “The Choice Of The Graduate Star In 2021”, OCAT (Shenzhen, 2022); “Liminal Space” (Guangzhou, 2021); “OVERLAP AGE” (Guangzhou,2021); “The second College Student Art Fair” (Wuhan, 2021); “GAFA Undergraduate Graduation Exhibition” (Guangzhou,2021);“BEYOND THE IMAGEⅡ”(Guangzhou,2020);“BEYOND THE IMAGE” (Guangzhou,2019).
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