吴杉：游思
策展人：梁庆
展期：2025.3.15 – 2025.5.31
展览地点：今格空间｜深圳
深圳市南山区蛇口海上世界文化艺术中心2层
「吴杉：游思」 展览现场 今格空间
邻居
我的工作室在二楼，吴杉在三楼。时而茶叙，不多。交谈大体围绕着艺术，总能尽兴。
修复
几十年相对稳定的节奏，使吴杉的工作接近于日常。线条是吴杉着墨较多的一种语言。在我们的成长历程中，线条总是被赋予过多的文化色彩。但吴杉作品中的线，是身体的日常印记，是诚实劳作的证明。线条迁引思绪，念头升起，又改变了线条的方向，上升，陡降。线条的诸多轨迹是思想外层的包浆，裹挟着意识和不易被察觉的情绪，发着幽光。在阅读作品的时候，看到的是调整呼吸后的自我修复，用有序的视觉，修复浑沌的现实。
减法
从吴杉早期的作品中可以看到依附在画面上充沛的视觉语言，以及语言所搭建的表达诉求。而吴杉的创作一直在做着凝炼和清理的工作。经过若干年的洗涤，语言和观念被冲刷得极为清晰，一目了然，却在人的视觉经验中反复回响。身体不经意的游走在空无里，和时空对话，达成默契。
空间
因为长期对画面的锤炼，使得吴杉作品中一种顺势而为的空间结构悄然形成，一次次提供着恰到好处的惊喜。自觉的空间穿插，像悄然落下的雨滴，不着力。着力即差。当观看者面对画面，更多的时候是跟着线条在空间内神游。稳定的空间关系是一方净土，有一种恒定无言的舒适，伴随各种意外的转动而不失格。我会惊异于这种恒定。
「吴杉：游思」 展览现场 今格空间
未知
意外和偶发，是与画面中线条所释放出的松驰感一致的。未知变成了必备的材料。气定必然神闲，能够允许和包容一些错位的发生，是因为在每一根线条背后，都有着整体的意识框架。这是整体观，也是一种对绘画的信任。正是因为这种偶发，给了绘画以无限的动力和可能。甚至，这种没有设定的行走，是吴杉创作中最为重要的那一部分。
行歌
“行歌白云岭，坐咏修竹林”。当笔尖在画面上浅吟缓慢的游走时，我相信，人与世界是合一的。这种无意识的投射在艺术创作中极为营养。我也相信，艺术是生长的，长期的劳作必然使得艺术找到属于自己的生长路径。意识，只是伴随。或者说，意识在保护着无意识。吴杉在对艺术的坚信和行为中，完成了对自我的印证。
「吴杉：游思」 展览现场 今格空间
文字撰写：萧搏 1977年生于杭州，1999年毕业于中国美术学院综合绘画系 ，现工作生活于杭州。
关于艺术家
吴杉，1960年出生于中国杭州，1982年毕业于浙江美术学院油画系（今中国美术学院），1986年毕业于美国芝加哥艺术学院并获硕士学位，2006年回国任教于中国美术学院，目前生活工作于杭州。
注：人物照由金石拍摄
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