拾萬空间（北京）于2024年12月21日呈现了高英普的展览：夜影 · 夜瘾。
一直以来，高英普仿佛都在用绘画展示一种夜间的肾上腺素，它们像青春的爆发力，在刺透神经之后连带释放冲动、混乱以及瞬间的绚烂。在高英普的创作中，经常会看到人们在午夜场上的魔幻倒影，昏暗灯光下，身体、墨镜、头发、指甲和徐徐上升的烟雾都泛着冷光，躯体都在扭动，灵魂也逐渐开始游离，并在游离的瞬间产生了影子般的震颤，像是肉眼难以捕捉的恍惚时间。在那一刻，时光可能不必在日光下过度绚丽，感受眼前即是永恒与美好。
对谈｜TALK
拾萬：先从标题开始吧，“夜影 · 夜瘾”，为什么会对夜晚的主题感兴趣？
高英普：这应该与我一直以来的生活习惯有关“夜猫子”的生活作息。有关熬夜的说法，我不存在“熬”这个感受，夜晚对我来说是自如的状态。更关注个人的状态。
标题中的“夜影”有指向外表以为的状态，“夜瘾”则会考虑瘾这样的区域里非病理上的一种成瘾。这点我觉得是与社会环境的塑造有关，大多数的自由职业人群、上班族、或是更大范围的中青年对夜晚的贪恋是有共识的，只是程度不同。标题“夜影·夜瘾”也是在这一基础上做讨论和夜晚主题的兴趣。
拾萬空间高英普个展 “夜影 · 夜瘾” 展览现场
拾萬：你有很多夜晚活动的生活经历吗？这些有为你提供了关于绘画的视觉经验吗？
高英普：是的，拿夜晚当白天过算是日常。闲逛喝酒聊天看剧运动工作等等，虽然是相同的娱乐方式或工作内容，但夜晚的状态会有些不同，大量的夜间活动为我提供了新的感知和不同的绘画经验，例如club里的人群、灯光频闪、城市灯光、人群状态的袒露，这些另类的光源照在人或物上带来的情绪变化。也会消除过多吵杂的信息，有着另一个视角的视觉体验。
高英普 | Gao Yingpu
刺透｜Penetrate
布面油画 | Oil on Canvas
174×246cm×2件
2024
英普 刺透 局部
拾萬：同样都是夜晚人物的状态，你这次个展展出的作品，我感觉比之间的作品要“静”一点，没有那么燥。你自己有这样的感受吗？
高英普：会有，我觉得这像是一种刺透，刺透那层燥，过后的平静。这像是派对过后那口回血的早饭。
高英普 | Gao Yingpu
夜影·夜瘾｜Night Shadow·Night Obsession
布面油画 | Oil on Canvas
170×111cm
2024
高英普 | Gao Yingpu
夜瘾·亲密动作｜Night Shadow·Close Interactions
布面油画 | Oil on Canvas
227×150cm
2024
拾萬：这次展出的作品的绘画风格跟之前还是有挺大变化的，这个变化是怎么来的？为什么会想要放弃之前的那个风格？
高英普：是有不小的变化。之前的作品更在意事件带来的感受，新作品则是对人群本身的状态面貌作为主要对象，是对心理层面的构建。相比之前的作品，我觉得是关注的主体变了，牵引出来塑造的变化。不能算放弃已有的，应该算是继承或是覆盖新的主体，只是新作品的叙述上压缩了多余叙述，更关注人的状态塑造，以基础动作走入精神层面。
高英普 | Gao Yingpu
季风来袭｜Monsoon is Coming
布面油画 | Oil on Canvas
150×180cm
2022
高英普 | Gao Yingpu
简单距离｜Simple Distance
布面油画 | Oil on Canvas
130×166cm
2022
拾萬：新作品中，你把人物形象做了扭曲的变形，这些变形有什么背后的意味吗？有对社会现实扭曲的现实反映吗？
高英普：我个人觉得环境塑造人群，这算是新作品中出现变形的动机。脱离物像寻求精神状态的塑造是这一阶段对塑造方式作出的调整，更深层的心理塑造，对我来说会相比物像来的更真实。
作为现实的反映，就一个社群的精神状态来反应社会现实，它不宏大不概括，不损失人的细节，个人觉得这样的方式很贴切真实，作品中的人以非真实人物形象的面貌承载精神状态，会去除描绘过程中的不相干信息。人物像是一种社会现实的影子呈现。
高英普 | Gao Yingpu
夜瘾·黎明度假｜Night Shadow·Dawn Retreat
布面油画 | Oil on Canvas
180×150cm
2024
高英普 | Gao Yingpu
夜瘾·心空｜Night Obsession · Empty Heart
布面油画 | Oil on Canvas
50×100cm
2024
拾萬：你觉得你的绘画有现实主义的成分吗？
高英普：我觉得是有现实主义的成分在里面，不过作品面貌上和印象中经典现实主义不同，应该归结到心理层面的现实链接，关注到人的同时才有可能关注到社会，这是我觉得有现实主义的部分。
高英普：在直接描绘实体时，我觉得是在技巧上的状态和知识结构的呈现。这样的方式是将对象的感受压缩呈现。我是认可这样的方式处理，很多优秀的绘画大师在不过多改变物像的同时同样有精神性的描绘。这应该取决艺术家的性格和轨迹。描绘精神状态对我来讲是一种感知的放大与扩充，更难的地方不在于技巧与技术，是整体感知扩充的过程和去除杂质。虽说可以一句话带过，但对我来说这句话是漫长的季节。以有型的实体通往精神性绘画的尺度。
高英普 | Gao Yingpu
唠嗑“爱恨是多无聊”｜Chat 'How boring is love and hate'
布面油画 | Oil on Canvas
150×236cm
2023
高英普 | Gao Yingpu
夜游·金都｜Night Tour·Gold City
布面油画 | Oil on Canvas
221×160cm
2024
拾萬：你的色彩体系我感觉挺有自己的特点的，荧光色和电子色，还有灰调子。对色彩的选择你是怎样考量的？
高英普：一直以来我认为色彩的运用在我的创作中是非常重要的一环，也会格外注重这方面的构建。不同的光线下，同样的事物会有不同的理解，色彩的选择是一个构建的过程。可以以电影对光线的处理为例，低调硬光的色彩关系通常会描绘一种紧张惊恐的氛围，炽热的正午会有疲惫感等等。荧光色和电子色是一种比较有活力的颜色，灰调子算一个惰性颜色，在人的状态处理上应该是反复的色彩光线搭建带来的个人结果。
高英普 | Gao Yingpu
夜影·回视｜Night Shadow· Retrospect
布面油画 | Oil on Canvas
150×117cm
2024
拾萬：画面里也看到很多色彩的叠加，带来形象的叠加，这部分是如何考虑的？
高英普：在传递形象塑造的过程中并非单一的状态，是整体的过程，对像状态在流动。并非是一瞬间的场景浓缩，是过程感受的顺水推舟带来的整体精神性的准确过程。像是驾驶过程中左右变向超车刹车，状态的调整最终到达目的地。色彩的叠加如果需要解释的话应该会像之前描述的那样，急转弯时车轮在地面留下的痕迹，我现阶段认为这是在塑造整体精神性重要的组成部分。比喻成道路和汽车与有吸引力的目的地，目的地是一个能量充足广阔的区域的话，在这过程中道路蜿蜒需要不断调整，车在行驶中有剐蹭痕迹，这样的整体到达可以体会这一程的精神面貌，到达心理层的目的地，色彩的叠加出现复合的状态与路径，融于人物主体在去看看里面的风景。这也是我在色彩理解和色彩运用中的一种方式。
高英普 | Gao Yingpu
夜影·无赖｜Night Shadow· Vagabond
布面油画 | Oil on Canvas
174×246cm
2024
高英普 | Gao Yingpu
夜影·舒适模样｜Night Shadow · Comfortable Appearance
布面油画 | Oil on Canvas
120×98cm
2024
拾萬：对“消费主义”的反思，在新系列中有延续吗？
高英普：会有，也会有进一步思考。相比之前，现在在大家普遍认为的通缩现象消费降级等等一系列现象。作为消费主义的反思延续所得来的对人的关注。消费陷阱逐渐被刺破带来了人群状态整体的变化。这也是这次展览以局部人群状态反观整体社会环境的现状来呈现。
左:
高英普 | Gao Yingpu
季风与洋流 进出口（七星香烟）｜Monsoon and ocean currents Import and Export (MILD SEVEN)
布面油画 | Oil on Canvas
30×20cm
2024
右:
高英普 | Gao Yingpu
季风与洋流 进出口（黄鹤楼香烟）｜Monsoon and ocean currents Import and Export (Yellow Crane Tower cigarette)
布面油画 | Oil on Canvas
30×20cm
2024
拾萬：展览现场也一起展出了几件装置绘画，你还给他们起了一个名字叫“超凡国度”，这次展览还有音乐。这些让“绘画展”变的更立体了，这些是你展览的“标配”吗？
高英普：正如问题这会让“绘画展”更立体，我肯定这一点，适合的绘画装置与音乐是会让“绘画展”更立体，但并非所有展览都适配，谈不上“标配”。许多展览是没有音乐配合的，应该取决于整体需求。
这几件装置绘画的名字，由来于一部电影“一见钟情”，电影中男主黎明制作的一款理想型社区游戏，张曼玉为游戏取名“Nirvana”译成中文取名“超凡国度”，电影中印象比较深的是黎明指着街边夜晚的手掌形红绿灯问张曼玉会不会看掌纹，张曼玉笑着说这座三藩市的掌纹“没有感情线，没有事业线，没有生命线，那即是说三藩市是…一事无成，像座死城一样。”但在这一刻两人的对话过程与整体状态中张曼玉觉得这座城市又变得有点可爱了。我不拒绝高楼大厦，但警惕这样的环境下的人有没有鲜活的生态。
拾萬空间高英普个展 “夜影 · 夜瘾” 展览现场
绘画装置中的高耸大楼即有对都市发展需求的认同，也同样存在对它的警惕与反思。大楼呈现了朴素的城市欲望与当代图腾的性质，捆扎的腰带在作品中有一定程度的警惕意味。装置绘画在概念上与精神性上在绘制过程中处于融合状态，也让墙面作品更加立体。
高英普 | Gao Yingpu
超凡国度·C座｜Extraordinary Nation· Building C
木质、金属材料、布面油画 | Wood, matel materal, oil on canvas
40×40×305cm
2024
高英普 | Gao Yingpu
超凡国度·A座｜Extraordinary Nation· Building A
木质、金属材料、布面油画 | Wood, matel materal, oil on canvas
82×82×260cm
2024
高英普 | Gao Yingpu
超凡国度·B座｜Extraordinary Nation· Building B
木质、金属材料、布面油画 | Wood, matel materal, oil on canvas
48×48.5×350cm
2024
这里要鸣谢好友，音乐人GUAN在看到整体作品时的喜爱与感受，制作出同频独立的声音配乐，让这次个展的作品与空间更加立体有包裹感。
管博扬，GUAN杭州的电子音乐制作人及数字媒体艺术家，教育从业者，毕业于中国美术学院。
他以独特的数码反乌托邦美学为个人特色，在对声音与其它媒介的把玩中形成了自己的奇特思路，以人机关系为核心批判性地看待数字社会。GUAN的作品是癫狂的，音乐类型以融合、多变著称，从现实经验和未来想象中凝练出了一套“高科技自然主义”的声音体系，激进的声音实验塑造出一个个疯癫且有机的的诡谲景象。GUAN的创作载体不仅显于音乐，对多种工具、材料的批判性探索也时常作为创作出发点。演出形式横跨Audio-Visual、合成器Live、DJ，且常与趣味相同的艺术家、艺术组织进行合作，例如LazyBackHome、ChillChill、马丁戈雅生意、BRDG等，且创立了杭州实验性俱乐部音乐厂牌FunctionLab。音乐作品主要发行于摩登天空、FunctionLab、美丽唱片、The Collection Artaud，已发行专辑3张及若干EP。
拾萬：一个古老的问题，绘画的历史和大师艺术家，对你有什么具体的影响吗？比如哪种绘画方式或者哪些艺术家对你影响比较大，又或者是你完全不会考虑这些。
高英普：大师艺术家在对精神探索上提供了一种路径。蒙克，弗里德里希，培根等都是我喜爱的艺术家，不过我不想强硬的做绘画史的类比。作为精神性绘画探索，如何信任感觉和感觉的强度与持续的能力是对我影响较大的，这是一个不保守的正向思考。
拾萬：你日常画画的状态是怎样的？工作室的状态是怎样的？
高英普：我应该算另类勤奋的艺术家，上午几乎都在睡觉自然醒就到工作室，调整状态投入到画画中。有时面对画面时会感觉像是一场极限运动。
在工作室会放音乐，什么都听，工作室在一个小区里，艺术家很多都在这里。我在的这幢楼简称蓝湾会所，朋友们都这么叫，有三层楼，一楼叶庆，尤阿达，周轶伦，二楼马丁戈雅办公区域，段一凡，三楼贺勋和我，一起搞搞娱乐活动，还有个小区活动室可以打打乒乓球。
高英普工作室一角
拾萬：你在杭州的生活状态是怎么样的？
高英普：杭州的生活状态整体比较休闲，杭州城市发展很快，整体休闲的同时也在慢慢进入快速休闲的快车道。
拾萬：这次来北京做个展，这些作品在北京的环境里展出之后，你有什么不一样的感受吗？
高英普：我觉得作品中映射的人群状态，在每个快速发展的大城市中体现出了一些同理同步的精神状态。来北京展出之后会有一些不同的感受，似乎会觉得作品本身的状态更舒展。
高英普 | Gao Yingpu
夜瘾·脚趾｜Night Obsession · Toes
布面油画 | Oil on Canvas
86.5×63cm
2024
艺｜术｜家
ARTIST
高英普, 1993年出生于吉林，2016年毕业于中国美术学院多维表现工作室，现生活和工作于杭州。高英普的创作涉及绘画及绘画装置，作品反映自身对于人与本土消费，在如同季风与洋流般的文化迁徙中如何相互碰撞与融合的思考，来体现共性与个人。作品曾展出于上海K11、上海油罐艺术中心、北京CAFAM双年展等。
部分展览包括：流动的身影，香格纳苏河，上海（2024）；拾萬石家庄开幕展，拾萬空间，石家庄（2024）；午夜潜泳，双个展，逸空间，南京（2023）；如果明夜有⼤⻛，个⼈项⽬ K11，⻢丁⼽雅⽣意， 上海（2022）；⿊夜⾥的太阳镜，弥⾦画廊，上海（2021）；⻢⼽图⽂，⻢丁·⼽雅⽣意，上海油罐艺术中⼼，上海（2021）；ASIA NOW 巴黎，Martin Goya Business，巴黎（2020）；etc.
Gao Yingpu born in Jilin in 1993, graduated from the Multidimensional Expression Studio at the China Academy of Art in 2016, and currently lives and works in Hangzhou. Gao Yingpu’s creative endeavors encompass painting and painted installations. His works reflect his contemplation on the relationship between individuals and local consumption, how they collide and integrate in the cultural migration akin to monsoons and ocean currents, aiming to manifest both the collective and the personal. His works have been exhibited at venues including Shanghai K11, Shanghai Oil Tank Art Center and the Beijing CAFAM Biennial.
Selected exhibitions include: Bodyscapes in motion，ShanghART SUHE，Shanghai（2024）；Opening Exhibition, Hunsand Space，Shijiazhuang（2024）；Dive into Midnight, dual solo exhibition, East Gallery, Nanjing（2023）；If There is Strong Wind Tomorrow, solo project, martin-goya business, Shanghai（2022）；Sunglasses in the Dark, Gene Gallery, Shanghai（2021）；Martin Goya Graphic, Martin Goya Business, Tank Shanghai（2021）；ASIA NOW Paris，Martin Goya Business，Paris（2020）；etc.
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