穿越一切时代间隔的古典之核
——黑匣子
居于当代艺术时代中的我们，当如何去看待古典？在这一个问题之前，首先的问题是：它为什么会是一个问题？当20世纪的现代主义运动中，福柯就已经以“知识型”的分类法将古典主义与现代主义进行了明晰的划分，并宣告了古典主义作为一个“知识型”的时代的完全落幕。
方贤晨 求予 2017 布面油画 40×60cm
仝紫云 审视9 2022-2023 布面油画 127×92cm
这意味着至少在福柯式的时代划分中，古典主义作为一种“知识型”的系统，遭到了彻底的“坍塌”。启蒙主义对宗教神秘性的祛魅，经验主义对世界构型的重新建立，工业革命对社会生产系统的再重组，大航海对异域文明陌生性的重估，现代政治学对国家秩序的再确立，现代主义美学对艺术语言的新赋能，都在各个位面上，建立其对古典主义的全面替代，以至于福柯对古典主义的态度只能用“考古”一词来形容。
金文丽 象椅 2024 布面油画 180×125cm
何可人 尊贵的器型 2024 布面油画 47×35cm
而当以理性主义为核心特征的现代世界，在二战后彻底倒塌之时，现代主义亦自掘了坟墓。而反攻现代主义的不是古典主义，乃是后现代主义，即当代主义。则更意味着当代世界离古典主义已越行越远。对现代主义的反思和批判，使得人们举起非理性为路径，以去中心化、解构和存在主义为旗帜，对动荡之合理性，寻找一个漂泊的定锚点，如同刻舟求剑。
王硕 封面故事19 2024 纸本水彩 109×81cm
孙宇 战术性收缩 2024 布面油画 100×100cm
如此，当知识分子们认为古典主义绝不可能死灰复燃时，那些在后现代主义里深藏的伤疤和自离散及自解构的裂缝中，古典主义的微光却仍在发闪，正如我们在艺术领域中所见到的那样。这不得不使我们回到最初的那个问题的另一个变体：古典主义何以仍在延续？这种延续是一种至少在艺术家与市场的双向决定中所成立的，它意味着古典主义在其中的生发现象绝不是一种单向的偶发，而是作为一种普遍现象得以存在。正如其主题：古典粉（Classical Fans），它表示着一种判断力的偏好的实际存在（一种在康德意义上的判断力批判）。
马铭泽 凝视 2023 布面油画 60×80cm
陶彬 耙子跟煎蛋锅 2023 综合材料 50×60cm
作为一项群展，21 位艺术家的共同展示，它不仅是一个作为展览的样本，而更是对当代艺术中正在现存之问题与现象的再探讨，是一种对该现象思考的引子。虽然具象绘画是古典主义美学的一个显要的外在表象的共同特征，但古典主义绝不是指的是一种具象绘画，更不是一种表面化的宗教意识的符号表象。既然如此，所以，我们需要思考的是：古典的真正内核是什么？
张辉 向光注视NO.6 2018 纸上丙烯 100×75cm
高悦 在一根蜡烛前 2024 木板油画 27×40cm
在这里，有一个线索，正是具象。具象并非是所谓美学进步论上的一种初级阶段，而是具象意味着对真实的渴求。借助着对客观具象的捕捉，实际上是对一种真实之关系的欲求，这隐含着一种对实在论的本体意义上的把握，并以呼唤出人心灵深处的真实情感。它拒绝一种漂浮不定的虚无状态，而是立足于一种实在性的真实关系，在这里，它进一步借助着一种看得见的具象，引向人们往后去洞察那看不见的真实，而这正是象征性美学的来源
张钰 缠绕 2023 布面油画 50×60cm
李创李 台灯的肖像 2023 布面油画 80×60cm×3
而这种必然产生的象征性美学，它在背后实际上隐含着一种对更高性的追求，表现出某种至上性或崇高性的追寻。这种对更高性的探求，它绝不简单的是一种柏拉图式的理念原型世界的一种语义实在化的表达，而是某种关于人类心灵之本能的一种外在表现特征，一种既内在又外在的真实吸引，对更高实在论的一种承认和相信，以依托于对具象化表达在真实情感与心灵确据上的凭信。
柯家俊 游山玩水 2024 布面油画 130×150cm
郑丰林 没有鲜花的静物 2024 布面油画 120×90cm
在古典时代中的古典里，我们看到，具象是古典主义内核依托的一种外在形式，这是在古典时代中的古典形式特征。而古典精神，则与那看不见的更高实在论有关，并且以人的心灵与天地宇宙的外在世界相互凭印。虽然现代主义，在经验论上，有意隔离更高实在论在感官领域上的不见性，但人类的现代主义的整个历史进程中，对更高实在论的古典主义精神存在以另一种方式续存，而非福柯所认为的已全然落幕。最重要的一个例子便是，虽塞尚提出对具象的原子化视角的转换，开创了现代主义美学去具象的时代，但塞尚的这种转换思路，在更进一步的抽象时代中，却又重新引发了对更高实在论的神秘想象，正如抽象主义中的三位重要艺术家康定斯基、蒙德里安、马列维奇，都不约而同与神智学有关，这显然是对自有人类以来的诺斯底主义的现代化再延续，尽管诺斯底主义的取名是以公元年附近的诺斯底团体有关。
颜秉卿 晴日 2014 布面丙烯 150×120cm
王丹妮 时光同尘 2024 纸本水彩 172×100cm
在后现代主义的当代语境中，古典主义的内核依然存在，尽管它以一种对一切解构和消解的方式进行着某种外在特征的“演变”，但其古典内核却无法在当代语境中被完全消解，正如赫胥黎对其描述为“长青哲学”，尽管他是以反西方古典时代的基督信仰为立场，但也仍然承认这种更高实在论意义下对本体论的追寻是无法被消灭的。换句话说，在古典时代中的那个古典主义内核的精神，像是一条恒定不变的主线，穿越了古典时代、现代主义时代和后现代主义时代，直到我们的当下。这绝不是福柯式的所谓“考古”化石，而是穿越了福柯按自己心意所划分的“知识型”时代的诸多分隔线，一直活到了现在。
章犇 弗里德里希的黄昏 2024 布面油画 180×180cm
梁浩 QQ小姐 2013 布面油画 40×40cm
理解当代语境下的古典，也就是理解在此次“古典粉”主题下的意义，借助着 21 位年轻艺术家，亦标志着一种活着的艺术内核，在新生代中存在如火如荼般生发，它超越了人类的代际，并印证了其古典精神的内核确为人的一种本能，在唯物主义者眼中，它所在之处称之为“精神”，在唯心主义者眼中，它所在之处称之为“心灵”，在信灵主义者眼中，它所在之处称之为“灵魂”，而这种本能，指向了更高实在论的真实。
赖崇铖 树屋 2023 木板油画 70×60cm
夏禹 树上的孩子 2015-2016 木板坦培拉 180×220cm
那么，当代语境下的具象呢？正如这 21 位艺术家的作品中所表现和探索的一样。尽管具象是古典时代的一项外在特征，但具象仍给了我们一个重要命题和启发，当现代主义和后现代主义在丢弃具象，而绕回在那内核之外，逐渐自我虚无化之后。对更高实在论的关系，一定不是在空中楼阁或象牙，而是要回到最根本的真实关系和情感之中，而具象，就是这一关系在真实情感层面上的一种真实表达。正如，道是要亲自住在人们中间，而非只是远远高于人们之上。
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