伊内斯.阿尔伯格
Inès Abergel
威尼斯拉古纳获奖艺术家
艺术家介绍
Artists
来自法国巴黎的艺术家
THE FOCUS OF CREATION：
感官知觉的构建
Abergel创作的重点是感官知觉的构建，并探索和转化这些知觉之间的密切关系。她的作品主要围绕人格的完整性，自我与他人身份认同的主题展开。
《石化呼吸》
Abergel的研究以粘土为主要材料，这种选择体现了她与材料之间密切的关系。
《马特莉丝》
Abergel曾经是个舞者，这段经历对她与运动的关系产生了深远影响，从而也对她与雕塑的关系也产生了重要影响。通过表演实验艺术，Abergel努力寻找适合的形式，将自身与材料结合，使创作过程成为创造行为。她的这种方法不仅仅是塑造作品，更是在探索人与材料、运动与静态之间的深层次的关系。
《瞬间消解》
《L，31M》
Abergel的作品还曾在多个国际著名展览和艺术match节上展出，包括巴黎的巴士底设计中心为阿玛奖颁奖、马拉喀什的第2和第3版14:54画作颁奖、卡萨布兰卡的Tanger街当代艺术中心、巴黎的Le Lavoir组织的一年一度的“La Palmeraie”驻地展、以及东耶路撒冷作为耶路撒冷双年展齐亚拉展览的一部分
《Chir Wahed》：
探寻个体性与群体性的平衡
《Chir Wahed》是Abergel的一个表演实验艺术作品。这个表演通过制作石膏面具展开，这些面具由视觉艺术家制作，剥夺了表演者的视力。强烈的感官体验可以诱发安静状态，促进个体之间非语言交流的发展。
戴上这种白面具，表演者被迫闭上眼睛，从而强化了他们的集体身份。其他感官如听觉、嗅觉和触觉得以增强，让表演者陷入极度专注的状态，仿佛置身于真实的人群中。
《Chir Wahed》的表演每一次都是独一无二的，受到空间、观众和不可预见因素的影响。表演以分数的设计形式，融入机会元素，创造出独特的体验。参与者在表演中面临孤独与束缚，动作减缓，与他人的每一次互动都会产生重大事件。这种舞动允许发生无意识的互动，导致表演者之间产生奇怪的模仿行为。通过这种方式，表演探索人与人之间非语言交流和感官体验的联系。
《Chir Wahed》这件作品探索了人群中固有的社会和生理机制，揭示了在人群中个体性的丧失，由此产生的“社会面具”。该作品认为，这些无意识的适应机制会穿越时间、文化和国家，尽管它们产生的结果可能各不相同。因此，每个个体都在被引导去适应群体，通常遵循相应的机制，然后成员的组合以独特的方式塑造群体。Abergel揭示了在人群中存在的深层次机制，鼓励观众反思自己的社会角色和身份，以及如何在群体中保持个体性与适应性之间的平衡。
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