展览现场
教堂旁的院落里仍然是一片荒芜的杂草，仍然，也仅仅指的是展览开幕的一个多月前，那时芒种已过，夏至未至，暖阳和风，正是草木生发的时候——但虽是杂草，也未过膝，稀稀拉拉的，踏脚而过，只感到初夏的生机。
而当展览布展时，大暑与中伏接连而至，热是真的热，搞不好就中暑那种。除了气温的变化，荒草已经覆盖了整个院落，有些地方半人来高，几乎没有让人置足的空间……
但变化仅限于此，隔三差五地来到这里，一切都似曾相识——友善的邻居，好奇的村民，以及不明所以的少数路人；加之教堂空间远离公路，村落也在向着更为便捷的现代化路径扩张，这里还是能让人感觉到某种“荒芜”……
季俊|Ji Jun
芬恩斯特2｜Fenster 2
计算机生成图像 | Computer generated imageryFANTAC RC绒面相纸，艺术微喷，铝板装裱｜FANTAC Premium RC Photo Paper, Giclee Fine Art Print, mounted on aluminium panel
200 × 58cm
版数 Edition: 5+AP版
2024
“荒芜”的也在季俊的作品里——似曾相识但又陌生，以及空无一人，但尚有“余温”……
这温度就始于季俊研究生时的创作，它由回忆构筑，并经由电脑建模来创建某些曾令他感怀但又非完全真实的场景。类似的工作方法被延续下来，生活经验的增长又推进着他对周身环境的认识，尤其是在柏林学习的经历，曾经两种制度下的文明和景观遗存在时间的洗礼后相互交织与缠绕，让季俊很难不去联想中国的类似记忆，进而将不同意识形态下的建筑局部浓缩于异质的乌托邦场景中。
沿着这条线索，季俊又将目光放置于东亚到中欧的整个地理带中，去寻找不同文明、制度和传统背景下具有共性的符号，并借由亦真亦幻的图像景观，让东方和西方、过去和现在、历史和现实在某些时刻悄无声息地共振。
而在近期的作品里，季俊已经不再刻意强调那些差异性背景下共性的要素，这是创作意图上的提纯，但它也暗合了全球化和信息化浪潮所带来的某种“边界”或者非同质性的模糊与消失，似乎，人们都生活在同一个宏大且更具“虚幻”色彩的背景中，地理反而不再是割裂真实与差异的主要条件。
季俊|Ji Jun
自发使用4｜Spontaneous Occupation 4
计算机生成图 ｜Computer-generated imagery
FANTAC RC绒面相纸，艺术微喷，铝板装裱｜FANTAC Premium RC Photo Paper, Giclee Fine Art Print, mounted on aluminium panel
150 × 200cm
版数 Edition: 5+AP版
2024
所以我们与季俊一样，经历过去十年的狂飙突进后，逐渐生活在一种更为普遍与巨大的“共性”之中，因此艺术家才将注意力从远去的历史中转移出来，投入到自己更具个人化的情感和想象中，并借由假想的空间延展出知觉的触角，与某些同特定的人（而非曾经的历史、制度、意识形态）尝试产生共鸣。
但季俊的作品从未有过具体的“人”的出现，哪怕是一件工装服，它也抹除了明确的穿着者，表现出一种脱离了具体指征的个人理想和情感化——即便人是最大的变量，但在“宏大”面前，似乎也是微不足道。但那里仍有“人”存在的痕迹，哪怕最微小的一个烟缸、几罐啤酒，也在提示着人走茶尚温……
季俊 | Ji Jun
建构者1｜ Constructor 1
数字拼贴版画｜Digital collage print
哈內姆勒 Studio Enhancedy艺术纸，艺术微喷，铝板装裱 ｜Hahnemühle Studio Enhancedy, Giclee Fine Art Print, mounted on aluminium panel
150 × 70cm
版数 Edition: 5+AP版
2016
所以那些作品里的“荒芜”只是一种相对的“荒芜”，即便时间、历史沧桑演变，但微小的“人”从未退场。甚至时间也是相对的——城市的现代化带来的是工业化节奏的更迭，一个季节跨越下一个季节，一晃而过，让人习以为常，一如季俊作品中展现出的高度文明；反而在教堂空间所在的深山里，那种远离都市文明的地方，才能感受到一个季节之中物候与时令的快速转变，因为那些疯长的草木和即将出巢的雏鸟，才能让人切身感知那些最微小、真实但也最容易被忽视和吞噬的生命变化……而季俊的作品便在这个特异的环境里，与之悄然地汇合……
文/王晓孟
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