艺术家专访
蜂后的噩梦
Der Albtraum der Bienenkönigin
上海狮語画廊
Leo Gallery Shanghai
艺术家｜塞西尔·伦珀特
Artist｜Cécile Lempert
展期｜Duration
2024.5.25-7.14
地点｜Venue
上海徐汇区武康路376号武康庭内
Ferguson Lane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai
对话艺术家｜塞西尔·伦珀特
Q：首先感谢您的到来，我们了解到这是您第一次在中国大陆举办个展。同时您还准备了一批新的作品，您能谈谈这些作品背后的创作思路和理念吗？
塞西尔·伦珀特：这组作品的灵感来源于我儿子创作的一幅名为《蜂后的噩梦》的画作。
第一次看到这幅画时，我非常为之触动。他告诉我做了一场噩梦，并将梦里的故事转化为一幅画，这让我非常感动。这个孩子能够利用自己的创造力克服不悦和不适的状况，这给我留下了十分深刻的印象。
展览现场
Q：您的创作总是与您的成长、家庭背景，以及出生有着非常密切的联系。那么这种创作兴趣最初是如何产生的？
塞西尔·伦珀特：我对自己的工作一直抱有非常个人化的态度，这一点始于最初开始学习的时候。一开始，我对着镜子画自画像。我一直觉得这就是我的作品，又或者说这是我能做的最切实的事情。尽管如今我开始涉及更广泛的内容，不仅限于个人主题。但实际上，这依旧是我的出发点。
在学习和毕业展期间，我审视了自己的立场。在某种程度上，我有了一个可以开展工作的基础。现在，我不仅可以将我个人的家族史融入进创作中，还可以将其他人的故事融入其中。因此，这也是我作品中一个非常有趣的新方面。不过对于本次展览，我认为我更多还是处于一种非常私人化的环境之中。
展览现场
Q：您提到您的家族历史及关系，而这个展览的灵感也来源于您的孩子们，这与您的母亲身份密切相关。您是否认为这在某种程度上是一种女性主义视角？您能分享更多关于你和儿子的关系，以及这种关系是如何塑造作品的吗？
塞西尔·伦珀特：我可能会换一种说法。因为在我眼里，更多的是从孩子的角度去看问题，尽可能认真地对待孩子。所以我并不太在意父母和孩子之间的自然等级关系，因为我认为当你开始审视这种关系时，它就自然而然地打开了。忘掉他是个孩子，把他对世界的看法置换到我的位置上。尽管我也不确定这是否是正确的方式。
在我有自己的家庭之前，其实距离孩子这个群体很远。有些人真的会被孩子们打动，但我并非这类人。所以我也花了一些时间来思考如何接近他或接近他们。后来我意识到站在他的角度看问题、从他视线所能及的高度发现问题真的很重要。有些情况下我必须对事情认真一点，从而做出决定。但我也试着去理解他，这让我和他走得很近。
展览现场
Q：您的很多作品都在探讨人与人之间的关系，也涉及到很多心理上的细微差别。您是如何理解人际关系的？它对您的作品有何影响？
塞西尔·伦珀特：我认为这是一个很难回答的问题。也许因为这是最触动我并源于潜意识层面的东西。因此我很难明确表述这一点，这并非我基于理性因素做出的判断，而是让我感觉自然而然的事情。
对我来说，以这种强度及只使用脸部片段的特殊方式来审视这种关系是非常有趣的。因为我可以为画作带来某种矛盾的情绪，而这种情绪实际上非常符合我对人际关系和人性的理解。尽管我不确定是否会把动物排除在外，但我与周围的环境或与我正在接近的另一个主题之间存在着一种关系，并在其中选取了深层次的各种感受。
展览现场
Q：展览主题之中涉及到了梦境，您也喜欢对潜意识进行思考，是否能分享一下您对梦的理解？
塞西尔·伦珀特：我对梦的看法其实非常实际。我并不是那种认为梦具有超强揭示性的人，它们或许揭示了一些心理状态，但并不是真的。不过我将它看作一种非常智慧、有趣的心理学工具，可以用来应对某些日常冲突。
我对梦境中的现实生活非常着迷。它有时非常随机。我记得我在太空中看到了一些东西，比如一扇门或者门的一部分，还有某种景象。出于某种原因，这样的景象就出现在了我的梦里。这让我非常着迷。我认为在对现实生活的感知和内心世界之间有这样一个层次是很有趣的。但我并不热衷于解读梦境的模式，因为这是有动机的。
展览现场
Q：您有一些关于噩梦场景的画作，或者说更像儿童画或梦境画。他们的梦里发生了什么？您是否想通过画作深入梦境或潜意识？
塞西尔·伦珀特：我更感兴趣的是做这种梦的结果。我之所以对这些画面如此感兴趣，是因为它们激活了一种创造力，这种创造力在想象和创造人物（如鬼王）方面无比强烈。我想这其实就是它的核心所在。这是在试图以某种方式理解我儿子的意象，并深入研究他在面对生活时的创造性。
展览现场
Q：可以请您分享更多关于布展的内容吗？因为您在创作方面花了很多心思，我们知道展览中包含了许多作品之间的交流对话，比如眼睛看着另一个场景。您能分享一下是如何在作品之间建立联系的吗？
塞西尔·伦珀特：我认为它们基本上是两组不同的作品。一组表现的是人物和他们的面部表情。另一方面，有些灵感主要来自儿童画，尤其是他们的笑容。对我而言，行走于各个空间时仿佛经历了一场小小的旅行，这一点是我很看重的。
因此我认为一楼已经将内心的冲突凸显出来，或者说以一种冲突而强烈的方式将其表现出来。有一些力量在互相作用。第二部分则更像是试图解决这些冲突，并带来一种更加中性，也更加放松和反思的情绪，这也涉及到不同的动机。例如，在这个空间里，我认为马作为一种动物非常重要，它为空间增添了另一种能量。
展览现场
Q：因为与许多艺术家不同，您有一个很清晰的策展计划。那么在您工作过程中是否对每个特定空间都有明确的想法？
塞西尔·伦珀特：我开始接触策展是因为工作的时间限制。由于我现在必须非常专注地工作，所以没有那么多时间去收集一定数量的作品，需要从中做出选择。因此我也喜欢对展览空间进行自己的思考。我的创作之中包含了不同的动因，有时还会在一幅画中处理不同的主题。我在同一个空间之中创作不同的作品，它们之间应该有所关联，也相应存在着一些创造性的东西。以上三点都影响着我的创作过程。
《伊利娅（吻）》， 2024
布面胶画与粉彩
70 x 100cm
Q：这次展览中我们看到了许多长幅作品，有些是分开的两部分。您通过将画布切割，从而聚焦于身体的一部分，这更像是电影中的分屏，对此您有什么想法？
塞西尔·伦珀特：我总是喜欢用电影中的元素来创作。我喜欢将轻微的动态带入画中，或将不同的动机带入一块画布。我能够在不透露太多内容的情况下，创造出最基本的叙事方式，让观者自己去理解，或将两部分结合起来。
我认为这源于我准备毕业展时的实践。当时我使用数字动画重现了妈妈生活中的一个房间。这种动画程序创建了一种水平场景，此后这便成为了我坚持使用横构图的起点。就像电影片段一样，它已经贯穿了我几年来的整个创作过程。
展览现场
Q：您能向我们介绍一下您的绘画材料吗？有些材料看起来易碎、精致，而有些则不常见。
塞西尔·伦珀特：在学习过程中，我经常思考这个问题，因为我一直在寻找合适的颜料。我尝试了很多方法，最后还是选择了这种以兔皮胶和不同颜料为基础的材料，它能够让我拥有一个非常多样化的调色板，还能使用我在商店里找不到的颜色。
另一个优点是这种颜料干得快。它与我的绘画过程非常契合，这也是我创作实践的重要组成部分。因为在绘画过程中，我会研究构图、动机是否可行，然后做出最终决定，或者在绘画过程中就已经做出了一些最终决定。我喜欢这种颜料的质地，它具有非常半透明的特性，能够浸透画布。
我也了解过壁画，但这与壁画有所不同。它保留了衣物的质感，这一点我非常喜欢。我可以走极端让它非常透明，同时也可以非常致密。它有一种类似皮肤的质感，这一点也有助于我的创作。此外，我通常会用粉彩来画一些小图或固定构图。有时我会尝试让它保持可见，就像画的第一层。我非常喜欢这种方式，并尝试尽可能多地保留这一过程。
《洞穴》， 2024
布面胶画与粉彩
70 x 170cm
Q：您还使用虫胶对嘛？这种材料对我们来说比较少见。
塞西尔·伦珀特：这一般是用于纸本作品的，是一种有机材料。听起来像是树叶上的某种小甲虫产生的物质。将一些淡黄色的小碎片溶解在酒精里，就会变得非常粘稠。酒精让它们变得更加具有流动性。然后就可以在纸上打底了，这样在涂水彩颜料时就不会再粘连了。它有一种自然、缓慢、微黄的颜色，我很喜欢用于绘制大幅的作品。传统上用于打底的材料一般是胶画颜料或兔皮胶、虫胶一类。一种用于油画，另一种则是用于纸本。
塞西尔·伦珀特于展览现场
Q：这是您第一次来中国，您对此有怎样的期待？有什么想对我们的观众说的吗？
塞西尔·伦珀特：我很高兴有机会在这里展示我的作品。我十分期待中国观众感受我的作品，从中获得一些东西，或被它们打动。我非常好奇我的作品会收获怎样的反响。
Q：您有下一个创作构想吗？您会想要在您的创作或者下一步计划中实现它吗？
塞西尔·伦珀特：我的优势在于能够顺应潮流，这是我必须要做的事情。我已经在准备一个新的展览，这也是一个全新的内容。它更像是一个由独立画布组成的装置。它创造了一种群体动态，就像一群人没有目的地坐在一张桌子前，同时保持着互动与静止。它将挂在墙上呈现，但所有的画作都会彼此相连。
关于艺术家
塞西尔·伦珀特
1994年出生于德国西部的多特蒙德，现工作生活于科隆。2014至2021年期间就读于杜塞尔多夫艺术学院，跟随彼得·皮勒（Peter Piller）和斯特凡·库尔滕（Stefan Kürten）两位教授学习。2019年于格鲁吉亚奥马洛参与Aq Tushetil艺术家驻地项目，同年于英国皇家艺术学院驻校。2021年，塞西尔与多明戈·查韦斯（Domingo Chaves）、西比勒·奇雄（Sibylle Czichon）等人共同成立了AURA艺术空间。
塞西尔在创作中重视对于心理状态和人际关系的捕捉，常通过其个人与家族等内容延伸至“归属感”问题的讨论。自2021年于杜塞尔多夫艺术学院毕业后，塞西尔在国内外多个画廊举办了个展，如柏林Efremidis画廊、巴黎Elsa Meunier画廊、首尔IAH画廊等。2023年与柏林Efremidis画廊一起参与了科隆艺术博览会和巴塞尔六月艺术博览会。
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