2024JINGART艺术博览会北京站将于明日启幕，于5月23日至26日在位于SKP-S四层，富有创意和未来感的T-10文化艺术空间举办，7个国家及地区的30家展商，汇聚多元、先锋、活力的艺术佳作，囊括绘画、雕塑、摄影、珠宝设计等。丰富且具有拓展性的艺术实践将展示当代议题、语言探索、媒介创新的最新面貌，呈现当代创作与艺术市场的动态图景。
开幕在即，ArtOnTime特别邀请香格纳画廊、没顶画廊与凯旋画廊聊聊今年的JINGART艺览北京。
共构共创，激活创意场景
商业空间在当代艺术展览中的角色日益突出，于美术馆体系之外建立了另一个独特的艺术体验系统。2024 JINGART 艺术博览会北京站，在持续拓展的第五年，联结SKP-S创新地将艺术博览会引入这个实验性的沉浸式主题商场，在商品化环境中建立起异质性的精神空间。
当代艺术的审美体验与商业环境的碰撞，将艺博会的引领性、丰富性指向了另一个更具活力的视角。JINGART也以极具创意的艺术叙事方式，为观众创造了更多元、生动的观看与交易场景。位于SKP-S四层的T-10文化艺术空间，作为其中连接前沿思想、未来科技和概念零售的艺术文化空间，其突破性与创新性与JINGART一以贯之的理念相契合，结合现代前卫的专业场地和艺术品牌优势，2024JINGART艺术博览会北京站将成为5月北京艺术季中独一无二的存在。
北京SKP-S外景
位于SKP-S四层的T-10文化艺术空间
ArtOnTime：
JINGART艺览北京今年与SKP-S联手，将艺术博览会引入沉浸式体验的购物空间，对于今年变化空间的现场氛围有怎样的设想和期待？
香格纳画廊：
SKP-S是北京市区内非常独特的购物中心，融合了艺术、科技和时尚等元素，里面的品牌定位多元且年轻，相信会给博览会本身带来更多新鲜活力。
没顶画廊：
我们一直积极探索艺术与商业结合的各种可能性，因此对于JINGART今年的新选址很有兴趣。希望将此次展位打造成艺术市集式的空间，与主办方一起营造生活与艺术合二为一的氛围。
凯旋画廊：
新的变化也带来了新的机遇，希望这种变化能为艺术家、艺术机构、藏家提供更好的服务。
2023JINGART艺览北京现场
新兴力量注入活力
面对变化的挑战，画廊和艺术机构都在不断调整，以品质为本的艺术内容与服务及灵活的经营策略，去维系既有的藏家和市场竞争力，在新动向中寻找机会。
新兴力量是画廊业务布局及艺博会策略制定中的重要考量，对新兴力量的关注既是趋势亦是拓展的必要途径。年轻和新兴艺术家的作品呈现更加多元的特征，对于边界的突破和规则的重构充满勇气，具有鲜活的想象和思维空间，创造选择也创造挑战。而新兴藏家的加入，影响着市场结构的变化，丰富了风格认可的群体表现，带来画廊在转向探索上的更多可能性。
除了海内外代表性的重要的画廊，艺博会也在积极拓展，邀请新兴领域或具有丰富体验层次的机构空间的加入。在本届JINGART的新面孔中，有正在转向不同学科开放空间的西班牙先锋势力VETA by Fer Francés，专注影像艺术的三影堂+3画廊，集艺术、设计、时尚、音乐和表演于一体的E.SCAPE艺术空间，及可持续时尚内容平台canU等，他们将为2024JINGART带来更为丰富的面貌和审美体验。
ArtOnTime：
在画廊的观察中，对年轻和新兴艺术家作品的关注是否形成了一种持续增长的趋势？
香格纳画廊：
香格纳一直对年轻和新兴力量保持着高度关注，同时我们各年代的艺术家也一直不断在做新的探索和挑战自己过往的创作方法，这次我们JINGART的展位也会着重体现这一点。
ArtOnTime：
越来越多的年轻藏家加入艺术收藏，新藏家的到来对艺术市场的发展会带来怎样的影响？
凯旋画廊：
新藏家更愿意尝试新事物。他们的加入，丰富了藏家群体的结构，注入了新的活力。同时也带来了对艺术新的理解和诉求，促进了艺术作品的多元化和艺术市场的蓬勃发展。
从全球视域下的当代议题，到聚焦周边的绘画小品；从形式语言的精细探索，再到对媒介材料的创新实践，辐射各种艺术思潮与范畴的佳作在JINGART汇聚。香格纳画廊呈现多位重要艺术家群展，其中包括正在美术馆举办回顾展的孙逊、在画廊上海空间进行个展的赵洋，以及参与威尼斯双年展的新加坡艺术家赵仁辉等；没顶画廊带来徐震®充满颠覆与挑战的大型雕塑《经验—米洛的维纳斯》；凯旋画廊以徐渠个人展位登场，展出艺术家别具特色的木雕、综合材料装置及影像。
丰富的作品展陈将吸引类型各异的藏家，帮助新进入市场的藏家认识、发掘自己的喜好，理解艺术作品的投资潜力及价值，基于市场趋势和投资价值的深刻洞察与长期的服务经验。藏家诉求各异，专业的能力和深入的沟通是促进互动关系稳定的关键。
2023JINGART艺览北京现场
对话·香格纳画廊
ArtOnTime：
今年是如何决定呈现哪些艺术家的作品以及作品的整体面貌的？
香格纳画廊：
这次我们展位A01正对着博览会入口，会呈现来自蒋鹏奕、苏畅、赵洋、孙逊、陈维、张鼎、赵仁辉这七位艺术家新近创作的作品，媒介包括绘画、摄影、雕塑及装置等形式，围绕“身体/场域”这一主题，展现香格纳中青年艺术家实践与观念探索的不同切面。
ArtOnTime：
对于画廊而言，艺术家的成长性是在于语言挖掘的深度还是媒介题材探索的广度？画廊是否会根据市场反馈或热点趋势进行引导？
香格纳画廊：
我们最理想的是每个人都抱着“冒险”的心态。艺术家不要根据市场来改变他的作品，一门心思做好作品就行。我们尽量不给意见，让艺术家自己发展。
ArtOnTime：
北京的艺术生态相较于上海有哪些特点和优势？画廊如何去利用这种地域的差异让各项资源得到有效的互动？
香格纳画廊：
北京和上海空间的发展方向一直不太相同，起初香格纳上海代理的都是本地艺术家，目的就是本土化。而今艺术家的教育背景更多元化，北京和上海的团队都在花大量的时间研究，在中国当代艺术形势不断前进的路上，我们也在不断探索。
香格纳北京全新设计后空间
ArtOnTime：
了解到香格纳北京空间进行了全新设计优化，背后出于怎样的考量？新空间是否会进行一些在地性实践或实验性项目？
香格纳画廊：
我们北京空间重新开放后的首展是一个非常开放的研究型群展，策展人石青是我们的代理艺术家，这代表着北京空间一个新的开始。
“学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习”，香格纳北京
香格纳北京于2024年5月18日推出展览《学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习》，作为画廊周北京同期呈现的实验性艺术项目，这也是香格纳北京在草场地空间全新设计优化之后的首次展览。
此次展览由石青担任策展人，呈现了来自曹澍、程新皓、陈哲、拆东西研究所、郭城、辛云鹏+叶秋森、于瀛、张文心这8位/组艺术家或机构的创作，通过影像、装置、文本、档案、绘画等媒介的多重交汇，邀请观众进入自由开放的讨论现场，共同体验当代艺术生产中围绕“学习”展开的感性理解和拓展。
对话 · 没顶画廊
ArtOnTime：
今年是如何决定呈现哪些艺术家的作品以及作品的整体面貌的？
没顶画廊：
我们今年在JINGART和北京当代都以群展形式亮相，力求以多元化的创作向北京观众呈现画廊的整体气质。JINGART展位则倾向于轻松活泼、令人眼前一亮的陈列，北京当代的展位更偏重于不同艺术风格的融汇并置。
ArtOnTime：
如何帮助新进入市场的藏家理解和认识作品的投资潜力及价值？
没顶画廊：
归根结底在于帮助藏家理解什么是自己真正热爱的且优秀的艺术作品。
没顶画廊将于2024年艺览北京A23展位呈现陈孟涵、陈若璠、冯至炫、李可津、陆平原、莫少龙、邱加、商亮、沈莘、徐震®和杨扬的绘画、装置及雕塑作品。
自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。
ArtOnTime：
国内每年数场大型的艺博会的先后举办，在给藏家带来更多的选择的同时，是否分散了参展画廊和藏家的精力和资金？在选择参加每一场艺博会时，会考虑哪些因素？
没顶画廊：
这些艺博会共同构成国内的艺术生态，彼此之间是相辅相成的关系。
我们一般会考虑艺博会的地域特性以及主办方的专业度。
ArtOnTime：
画廊会通过哪些业务布局去满足和拓展更广泛的藏家和市场？
没顶画廊：
参加各地的艺博会，帮助艺术家在不同城市和机构举办或参加展览，都是拓展市场的有效途径。
对话 · 凯旋画廊
ArtOnTime：
同期参与JINGART和北京当代，在艺术家及作品的选择和展示上是怎样规划的？
凯旋画廊：
基本上这两个博览会每届我们都会参加。今年在方向上画廊做了调整：JINGART侧重于艺术家徐渠的个人项目。我们选取了他在南山社展出的部分作品，包含绘画、装置、录像等不同艺术媒介，整体是比较丰富的；北京当代我们还是延续以往多位艺术家群展的方式，不过今年画廊的参展艺术家名单可能是近几年最多的一次，在艺术家年龄、地域和作品表现形式上，跨度比以往更广。
此次艺博会上，凯旋画廊将呈现艺术家徐渠的个人项目「专栏：无恶不欢」。
长期以来，徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知，探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、装置和雕塑等。去年年末，徐渠在南山社的个展“无恶不欢”正是他对于作品中“恶”的提炼，亦是一种“坏”的态度的体现。
徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，从货币的一角到擦手毛巾上晕开的色块水渍，从佛像木雕的废料到身边的动物，始于对社会现实敏锐深刻地洞察，他穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。独立运转的体系相互关联，最终编织出人的形象，而正如徐渠所言，如果离开了人，所有的价值体系都不存在，也不成立。
ArtOnTime：
对于藏家而言，除了作品本身的品质，他们更关注哪些方面？画廊是如何满足藏家的需求和期待，以建立长期稳定的合作关系？
凯旋画廊：
不同藏家有不同诉求。除作品本身品质外，还包括投资价值、收藏价值等。画廊需要深入与藏家沟通，了解其需求，运用自身的专业能力来更好服务藏家。
ArtOnTime：
行业内画廊之间是否存在着某种竞争压力？
凯旋画廊：
每个行业都有竞争，但也有合作，重要是要找准自己的方向和位置，按自己的节奏稳扎稳打。
ArtOnTime：
画廊一般会从哪些角度去理解不同艺博会之间的差异性，又是如何判断选择参与的呢？
凯旋画廊：
每个博览会都有自己的优势和特质，画廊需要根据自身实际情况选择适合的博览会参与。
本届JINGART将延续往届惯例举办公共论坛，于SKP-S 2F SKP RENDEZ-VOUS举行。在论坛期间，多位学者、艺术家、设计师、媒体人等业内人士汇聚一堂，讨论话题涵盖当代艺术、时尚、摄影，及个人与机构的知识生产。以艺术为锚点，JINGART论坛力图联动更多领域，由点至面，建立一个活跃的知识网络与讨论平台，并期待观众从中获得双向交流。
作为一座包容和孕育着这些当代艺术生态的城市，北京一直在从不同的维度塑造着中国当代艺术的意涵和面貌。2024JINGART艺览北京的创意联结与多元呈现，不仅为观众创造了一个多层次体验当代艺术的活力场景，也将启发艺术商业的新业态。
观展时段
尊贵藏家预览日：5月23日（周四）
尊贵藏家预览日：5月24日（周五）
（仅限邀请）
公众日：5月25日（周六）
公众日：5月26日（周日）
观展地点
北京市朝阳区建国路86号
SKP-S四层T-10文化艺术空间
关于 JINGART艺览北京
JINGART艺览北京涵盖经典与现代兼具的东西方艺术佳作，汇集画廊、艺术家、艺术机构，全面构筑一个立足北京连接全球的艺术交流平台。JINGART由国内最早成立的当代艺术博览会之一ART021打造，延续“立足本土，放眼全球”的理念，致力于与旗下多个在地博览会共同构筑完善丰富的艺术生态。
关于ART021
ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，博览会汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，分享最新当代艺术动向与想法。秉承“立足本土，放眼全球”的理念，ART021团队于2018和2021年相继打造JINGART艺览北京和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会，为天南海北的艺术爱好者们带来一场场当代艺术盛宴。
