《转角一隅，阿尔贝托·佩拉尔》（Dar la vuelta, Alberto Peral）是西班牙现代艺术博物馆（Spanish Modern Art Museum）坐落于由胡安·德·里贝诺·拉达（Juan de Ribero Rada）建于文艺复兴时期的圣贝尼托修道院（Monastery of San Benito）其中一个庭院——爱来利亚诺庭院（Patio Herreriano）为了重新审视该空间建筑、感知和历史特质而专门设计的项目之一。具体针对两个象征性的灵魂场所——丰萨尔达尼亚（Fuensaldaña ）伯爵教堂和 9 号展厅，又称为吉尔•德•亨塔南（Gil de Hontañón）展厅。该项目展示了艺术家阿尔贝托·佩拉尔的作品，同时强调了建筑和艺术之间的联系，突出了历史、文化和空间对当代艺术的影响。
爱来利亚诺庭院（Patio Herreriano）
来自西班牙桑图尔塞的德玉堂画廊艺术家阿尔贝托·佩拉尔，应博物馆的邀请，激励我们通过一项关于材料的推理练习来观探此地，这些材料是用于建造古老圣本尼迪克特修道院（Monasterio de San Benito）的坎帕斯佩罗（Campaspero）石灰岩，这种石材在巴利亚多利德和卡斯蒂利亚-莱昂地区的建筑中广泛被使用，如巴利亚多利德大学，圣保罗教堂，佩尼亚菲尔城堡或库埃利亚城堡。
圣贝尼托修道院（Monastery of San Benito）
在庭院中我们可以从教堂的石柱、拱门、壁龛、扩建部分的地板和公共区域中发现它们以其不同程度的刻痕和磨光表面出现。在这个项目中，佩拉尔展示了他的所有特点，同时聆听着所谓形式在空间中产生的回响。他的雕塑使用几何图形融合序列式的抽象，坚持一种简朴和低调并具有渗透性的美学策略。尽管他的作品经常有着不寻常的凝重感，且经常使用珍贵材料，如大理石和青铜。但由于坎帕斯佩罗石灰岩具有古朴而粗糙的外观，佩拉尔的创作使得这些石材在空间中获得了意想不到的光辉灿烂。
在教堂内部，一面由石块砌成的巨大墙体耸立于中央位置，其独立的特性让人联想到一件雕塑作品，然而，它又不失为建筑中的一个组成部分。墙体矗立于水平平台之上，与平台完全重合，并呈现出一种镜面反射的效果，创造出视觉上的平衡和协调。墙体上一个微妙的半圆形凹槽，自上而下垂直贯穿其间。此凹槽不仅仅是一种视觉上的装饰，还与周围的壁龛和虚拟拱门产生共鸣和呼应。这一凹槽如水渠般滑动至水平平台上方，向观察者所在的位置延伸。该半圆形凹槽是圆柱体的印记，也是佩拉尔作品中常见的主要形式之一，其运用为建筑营造了一种连续流畅的空间感。该墙体不仅代表教堂的一种独特建筑元素，同时也体现了佩拉尔的建筑构思和设计理念，将雕塑创作拉高到处理整体环境的范畴。
在这间相邻的宽敞房间里，一系列圆柱形状精心安置，仿佛它们从教堂的墙上被分离出来。在这里，我们发现了他作品中最具辨识度的形式之一——展开和折叠，就像铰链一样，暴露在它们自己面孔的组合节奏中。人们往往会寻找这些圆柱体的一半或四分之一，佩拉尔通过调用几何学的共情潜力来将它们组合起来，这些一半或四分之一通常在意料之外的嵌套中拥抱着，唤起身体节奏或植物形态的缓慢发展，如茎、枝等等。
在9号展厅，或许是为了暗示历史性石材中突显的形式元素，如双柱柱干，以及其直线和曲线的节奏，佩拉尔选择在白色墙壁上巧妙地插入这种直线和曲线的交错。这种插入似乎已经成为展览空间的一部分，仿佛是来自另一个时代的遗迹，这时候谁又能知道它是否与展厅上方仍然保留的壁画时代相同呢？相比于在教堂中使用坎帕斯佩罗石材引入一种全新、深透的现代元素，进行了无拘无束的侵入式实践，此处佩拉尔选择更为谨慎的姿态。
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除