拾萬北京｜春困｜向京对谈

三月伊始，拾萬空间（北京）以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥（犬子）、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家，在3月2日至4月7日间，以“春困”为名，借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

《芳香寸步》是向京“S”系列的作品之一，创作于2015至2016年。在形态上，这件作品似乎更像是向京“这个世界会好吗？”系列中“杂技”子系列作品在形式上的延续。在“杂技”系列中，向京曾创作了一些带着职业性笑容、做出高难度杂技定格动作的中国式杂技演员的群像。但在《芳香寸步》中，向京无疑赋予了杂技的动作更为丰富的意涵。

“芳香寸步”的题名既意味着行动的意义，也彰显了行动的难度。作品的女主人公奋力地紧绷起脚面，以便将身体的拉伸程度逼近至人体所可能达到的极限状态；但她的表情却一反常态地淡然，这种表情已经作为她长期训练的结果，渗入了她的肌肤的每一个毛孔、每一次行动之中。拉动她的整个肢体动作的，是她内心深处对无限延展状态下的身体的渴望，这既是她在寸步之间的生命力的体现，同时也构成了向京这件作品的核心意义：拉动身体行动的是生命的力量，身体无限渴求着这种行动的力量，因此行动的身体的属性，是一种正面的东西。

对谈｜TALK

孟宪辉：你对展览主题“春困”（Spring Sprang Sprung）是如何理解的？

向京：我并没深究策展人用这样名字的用意。我是春天出生的，春天是苏醒、开始的季节，北方的春天脚步很快，几乎一天一个样，历经了一整个灰暗、滞重、冷寂的冬天，春天只会让我兴奋，如同展览的英文名字，是跃动、轻盈、激情、重生的代名词。

另一个角度，如今世界的情状，确实令人困顿，无边的不确定性，也如同无形的迷雾，把人困住。这个困局之中的春天，如期而至，艺术预示着生命的野蛮本能，在创造中的求生。

向京创作短片《2024开元重启》片段

孟宪辉：能否介绍一下本次参展的作品，《芳香寸步》于2015-2016年创作，有着当时的语境，今天看来，您觉得在当下，这件作品可以有着怎样新的阐释？

向京：我哪儿知道我的作品对于今天有什么新的可能性。但如上面一个问题里的回答，在困顿之中，停滞不会带来解救，可爱的是行动。希望我的作品《芳香寸步》在最肤浅的层面，预示春天开启的行动，一步一片芳香，身体的力量，有时会成为灵魂的救赎。

“春困” 展览现场

向京 | Xiang Jing

芳香寸步｜Forward, Fragrantly

玻璃钢着色 | Fiberglass, painted

97×242×70cm

2015-2016

3+1AP

孟宪晖：许多观众再次看到您的作品都很兴奋，在您看来，雕塑语言的魅力体现在哪些地方？近年看到的比如范西等年轻艺术家的创作又呈现出哪些新的方向？

向京：正好近期有一系列的青年艺术家的展览，也看到Hi艺术做了一期年轻女性雕塑作者的报道。一晃，这些创作者都有十年左右的工作推进。轻，是一个普遍的面相，它一定是对“重”的可贵叛逆。在经历一个文化上的“小时代”之后，所谓宏大问题、宏大叙事已经不再构成青年创作者的包袱，个人性和国际语言，能看出新一代作者去中心化的自觉和果断。雕塑语言的拓展不是个新鲜命题，但新一代的创作者，明显在空间和材料的语言上，有比前辈更广大而自由得多的尝试，有些作品非常迷人，完成度也非常高。每一代的探索，都会为下一代奠定基石。当海外教育成为更年轻一代的普遍选择，中国的命运使然，技术变革巨大冲击，新的政治语言会逐渐孕育。寻求文化的主体性，一定也会成为绕不开的必然命题。

“范西：谁在唱歌” 展览现场 CLC画廊

图片致谢：CLC画廊

Hi艺术文章：《新一代女性雕塑家：以直觉作为疗愈，以脆弱作为抵抗》

图片致谢：魔金石空间

孟宪晖：身体在艺术创作的探讨中是不变的主题，您对艺术创作中身体的理解是怎样的？

向京：身体是材料，也是命题，在人的文明里，也是最后的绝响。在今天的语境里，身体已经被过于庸俗化商业化了，哪怕在艺术的语境里，消费也会反噬身体。艺术除了被当做商品消费之外，我们去看展览，实体的作品，还是拥有很大的魅力，“现场”和“实体”都会呼唤身体，对今天的去身体的网络时代构成坚决而鲜明的对抗，我们也能擦亮眼睛，去辨别出那些传播中的赝品。