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在香格纳画廊春季特展《缓存：从字母B到字母Z》为期两个月的展览中，我们通过微信平台推出“缓存进行时”特别篇章，陆续为大家带来参展艺术家及作品的相关内容。本期以“生命的寻道者”为题，分上、下两篇分别介绍梁绍基和李山的艺术溯源。 梁绍基与李山两位大师的作品被并置于“L”词条之下。两位艺术家的共同之处，除了都是40年代生人，都从事着跨学科、跨领域的研究与创作外，或许还能从字母中寻找端倪——“L”不仅是两位艺术家姓名的首字母，也令人联想到他们创作中恒久的主题：Life（生命）。 |
以道观之，物无贵贱
深居浙江天台山二十载，梁绍基在“蚕”中寻求“禅”道，策展人侯瀚如评价他为“中国当代艺术领域最为特立独行、难以捉摸、甚至古怪的人物之一。” 艺术批评家查常平也在其书中提到，据他所知，“至今在全球艺术界，这种新媒介（蚕丝）的实验者只有他（梁绍基）一人，也许还会延续很长一段时间。”梁绍基独特的艺术实验始于上世纪八十年代。他将生物行为与自己的创作概念融汇在一起，共同产生出一系列特有的、实验性极强的、含有生命与时间哲学含义的艺术作品。梁绍基对于东方哲学的深刻理解，使得他的实验性展现出异于西方的美学趣味。他将他的创作方向总结为四个字——“丝、思、史、诗”，沿着蚕吐出的脆弱而绵延的丝线，他捕捉到的是关于生命的哲思、历史与诗意。
寂然而动 A Move in Silence | 2013 ~ 2014 | 亚克力板，丝，金属框架，石头 Acrylic sheet, silk, metal frame, stone | 430(H)*480(W)*480cm
梁绍基的作品中没有复杂的符号，没有定义式的命题，只是自然而然地将其对世界的感知倾注其中，他的作品真实地表现了对自然与人类短暂生命的关切。对他来说，那千万条蠕动着的弯曲的蚕体、缕缕的丝圈、点点的蚕茧，时而像时隐时现的问号，时而如宇宙粒子的轨迹，时而似社会冲撞的碎片影痕；而他借着蚕与丝度测生命的维度，包裹文明的创伤，唤醒人对自然的亲近。
孤云 Lonely Cloud | 2016 | 木，丝，茧，钢管 Wood, silk, cocoons, steel pipes | 245(H)*428(W)*114cm, wood size 75*428*80cm | 局部 Detail
梁绍基曾经生动地描述过他最初萌生用活蚕吐丝造型做艺术的瞬间——1988年的一天雨后，从礼堂高高的小窗射进一束淡淡的光，投在钉于丝绸上的干茧，顿时生成迷离之影，若隐若现犹如活化了，丝光闪闪。推动梁绍基在这个少有人涉足的领域中孜孜不倦前行的，正是这种艺术的想象和诗性的体悟。
平面隧道 Planar Tunnel | 2013 | 丝 Silk | Diameter:120.0 | 局部 Detail
有趣的是，梁绍基也曾引用过庄子《齐物论》中的“物无贵贱之分”，即视万物与人等同的观念，昭示关怀世间一切的生命，他认为这种思想极为博大，是自然和谐的基础。为了追求人与自然关系中最终的和谐，梁绍基在思考与艺术实践上从未拘泥于传统，他常引用尼采的话来总结三十年来的创作体悟——“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术。”
策展人玛丽安娜·布劳沃 (Marianne Brouwer) 这样评价梁绍基的艺术创作：“梁绍基的作品中，最重要的是对自然的态度，对生物的运用。他的装置远离商品化——它们更像是行动和思维过程中留下的遗存，恰似生命之旅的印迹，而非简单的物品。”对艺术家来说，在宇宙的尺度下，人类拼命活着的样子，或许和蚕并无二致。
窗 Window | 2011~2012 | 木窗，丝，蚕茧，蛾 Wood window, silk, cocoon, moth | 59.5(H)*41(W)*2.5cm | 局部 Detail
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展览作品
汶川石 Wenchuan Stone | 2016 | 砖，水泥，丝，茧 Brick, cement, silk, cocoon | 15(H)*26(W)*22cm
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