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解读《反光体》参展艺术家 杨熹与李文光 ANALYSING THE WORKS OF YANG XI AND LI WENGUANG |
杨熹 Yang Xi, 移动体 Mobile Object, 2018
黑客帝国 The Matrix (1999)
在《反光体》展览中，SGA沪申画廊独特的中庭经由杨熹和李文光的作品，转变成为充满科幻感的未来世界。至于这个世界的真实与虚构，我们不加评述，在走进中庭入口的墙面上贴着1999年的电影《黑客帝国》The Matrix 中，墨菲斯致意尼奥的台词：欢迎，来到真实的世界 Welcome, to the real world.
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杨熹 Yang Xi, 无题 Untitled, 2021
杨熹 Yang Xi, 困兽 Trapped Beast, 2021
杨熹的作品材质特殊，她将工业化的人造皮革和塑料缝制成具有某种生命体征的合成生物，这些软体的雕塑几乎都有常人的身高，无论从哪个角度看过去，都以一种异端的姿态似乎在提前演示一个终将毁灭的未来世界。画廊中庭的每一个门洞都被这样一个生物体守卫着，让人想到中国古典建筑中三头六臂的护法大力神，也如同是古希腊雕塑《巨人战役》Gigantomachy/ War of the Giants 中那些宏大战斗场景中诸位战神被凝固的最生动的瞬间。
(从上到下) 杨熹 Yang Xi, 海力布 Hailibu, 2020 ▎別迦摩祭坛中雅典娜神与巨人的战斗场景，兴建于公元前2世纪 A scene of Athena battles the giants at Pergamon, created c. 175 BCE.
在2017年的电影《银翼杀手2049》Blade Runner 2049 中，普罗米修斯的工程师也是这样一列排开，从尘封的玻璃橱柜向外散发着死亡的气息。就像科幻表达的是今人对未来的想象一样，科幻的另一头根系着先人对未知世界的恐惧和战胜恐惧的解药，神话就是这样诞生的。中国古代夯土城墙的建造中，战死疆场的战士的骨骸会被塑在墙内，城墙上撒上狗血，这最后一道工序如同巫术，寄托着先人相信战士能够死而复生，以魂魄来守卫城池的意愿。杨熹的雕塑张扬着人与非人、机械与生物、神话与科幻的种种角力。让这些处于中间地带的合成物从静止变为鲜活，从异物变为艺术作品的画龙点睛之笔，在于艺术家在直觉的引导下，以自然生长的节奏对空间的塑造。画廊三层楼高的中庭，给了杨熹的作品不断向上生长的可能。
银翼杀手2049 Blade Runner 2049 (2017)
电影分镜中的对称性 The film’s attention to symmetry in its frame composition
这种螺旋上升的塑形过程中需要不同方向的扭力，艺术家通过棉花、海绵等填塞物使主干丰盈，再利用银色塑料织物覆盖包裹并且旋转缝合，如同锤刀敲击在大理石上砰砰作响，杨熹创造生命体的过程同样发出织物间拉扯的滋滋声，这是自古以来艺术家特有的为无生命的材料赋予生命力的创造之乐。就像意大利文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗(Michelangelo)在提到自己的雕塑《大卫》David 时说：
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“雕像已经存在于大理石中，我做的只是去除 那些不必要的。”
“The sculpture is already complete within the marble block, …I just have to chisel away the superfluous material.” |
杨熹用软树脂皮料和金属支撑起的合成生命体的雕塑，为金属和非肉体的外壳赋予生命感，它们在塑型关系上是对古典主义拟像的反其道行之，但她的创造过程随处闪烁着抗击逻辑关系的无意识和先验性，传递着体验性沉浸式的身体快感。
(从上到下) 杨熹 Yang Xi, 69776, 2022 ▎神兽 God Beast, 2020 ▎无题 Untitled, 2020
李文光 Li Wenguang, 护身符 2021-1 Amulet 2021-1, 2020-2021
《黑客帝国》中墨菲斯的第一问便是,你是否相信另外一个世界？如果你相信，假将成真。即使有疑惑，你可以把它想成真的。在有意地混淆现实与幻像的艺术探索中，李文光潜入假想的数学公式营造的奥秘王国，在科学外的世界为图像赋予虚构功能，而作为艺术家和一名图像的制造者，李文光的创作总是围绕着令人目眩的美学体验。他从传统图腾和未来工业感之间有效地汲取灵感，不仰仗于现实世界的塑造，而是依赖几何图案，形成一套自己的方法论。
李文光 Li Wenguang, 滴水兽-15 Gargoyles no.15 , 2019
(左)巴黎圣母院的滴水兽
Gargoyle of Notre Dame
(右)伽利略的同代人所认可的亚里士多德宇宙体系图
a depiction of the Aristotelian Cosmos
held by Galileo’s contemporaries.
图源：Folger Shakespeare Library.
本次展览之呈现的《滴水兽》Gargoyles 系列从最初带给李文光创作灵感的上海老房子的花砖出发，发展成为带着有别于我们熟悉的生物体之外的异物，潜伏在李文光用密集的几何图形布下的网格周围。《滴水兽-15》Gargoyles no.15 中的滴水兽，如同软体生物游窜在三只几何图形搭建起的稳定的三角形其间。仔细观察这些图像之间的亲密关系，你会发现它们彼此都在一个绝对对称的关系中相互牵制着，构成图像的神秘性和紧张感。三百多年前，物理学家伽利略·伽利莱 (Galilei Galileo) 提出了对称性 (The Galilean Symmetries) 的概念，揭示给我们一个看似不变的图案在自然界千变万化的运动演化过程中，显现出各式各样的对称性。这也正是这些作品令人着迷的内在吸引力。
(从上到下) 李文光 Li Wenguang, 科外幻笔记 2020-22 Science Fiction Notes 2020-22, 2020 ▎作品局部 Artwork detail
面对当下越来越魔幻的世界，李文光的《科外幻笔记》Science Fiction Notes 系列作品无疑把分辨真实与虚幻的进程带入了一种仿佛与科学有关的奇妙感觉 (Sense of Wonder)。各种形状的几何图形与散落周边的线条共同构成更加复杂的圆形、三角形、四边形，整幅画面散发着一种研究数学的深奥气质，再加上用红蓝圆珠笔书写在纸上和后面黑板上的各种算式，更增强了图像散发的求索未知的朦胧感。科外幻是指在科学外的世界展开的幻想，它可以抛开现有科学理论来虚构故事，也可以突破叙事习惯，塑造完全混沌的另一种世界秩序。李文光的图像如同连接着某种智能算法，引导人脑在一连串无意识的折返中突然抵达。电影《黑客帝国》的经典画面是长串数字代码和无限网格井字符号交叠，生成意识的图像世界，该艺术家的创作同样是通过交叉点的对接去搜寻不同形态，歧途和重复让这个结构网络慢慢形成各自社群。
黑客帝国 The Matrix (1999)
“醒醒，尼欧..” “Wake up, Neo..”
从工业革命以来，几个世纪人类在科学和技术的赋能下展开的祛魅工程，以揭示世界真相为目的努力，导向主客体对峙的技术世界观。如果说杨熹作品中对于异形的探索是一种如海豚般光滑的波段传声，那么李文光的作品就是上帝视角下建筑师的手。以自然、生物和超人类的视角反观人类，人类纪(Anthroposcene)的到来也是人类重塑与万物关系的开始。这里，艺术和幻想都在复魅世界的工具箱里。
(从上到下) 李文光 Li Wenguang, 不自然生长 2021-01 Unnatural Growth 2021-01, 2021 ▎不自然生长 2021-02 Unnatural Growth 2021-02, 2021 ▎科外幻笔记 2020-15 Science Fiction Notes 2020-15, 2020-2021
*特此鸣谢: 艺术家宣琛昊对本文的贡献
A special thanks to artist Xuan Shenhao
for his contribution to this essay.
文/王凯梅 Wang Kaimei
图片提供: 杨熹 , 李文光
Image credit:Yang Xi, Li Wenguang
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