乡村一角 / 布面油画 / 92x65cm / 1998
水果 / 布面油画 / 58.6×71.6cm
二十世纪以来，从后印象派到现代主义，欧洲是当仁不让的世界艺术中心。二战以后，世界艺术中心由欧洲转移到美国，成了抽象表现主义和波普艺术的天下。尽管二十世纪这段历史只有短短一百年的时间，却远比文艺复兴到19世纪四百多年所诞生的艺术流派要丰富得多，因此从收藏的角度来说，整个二十世纪是最值得关注和具备市场重塑价值的板块。贺慕群先生就是这其中价值被严重低估的艺术家之一。
人物系列 / 布面油画 / 100x73cm / 1994
首先，从艺术风格而言，贺慕群先后受到欧洲现代主义和战后美国抽象表现主义的双重影响。难得的是，贺先生受到如此多元的影响，依然稳稳地形成自己独有的语言方式，这种方式具有跨越时代的普世性与超越各区域文化特征的人性温暖。
贺老师的作品是在表面的情绪之下表达深沉而超脱的情感。比如，表现主义就是把这些人类显而易见、漂浮在日常生活之中的强烈情绪和状态很显性地表现出来。贺老师一生非常坎坷，她经受过战乱、分离、颠沛……但我们不会在画面中看到痛苦的情绪，反而会看到一种太阳般包容的，可以化掉一切的释然。无论生活在何种年代，遇见何种境遇，她的作品总能呈现出一种大地母亲般的大爱。
花木系列 青藕 / 布面油画 / 100x73cm / 2000
其次，从具体的风格来讲，无论是对色彩的运用、线条的收放与力量的把握，还是对于日常微小事物放大表现的方式，贺慕群的表达都是非常当代的。西方很早就有画静物的传统，但将主体以超越常规地放大视角呈现，抹消阴影和透视等细节，甚至将其个体特征隐去而符号化处理，是相当反传统的。贺老师聚焦这些和生活息息相关的物品，像雕塑那样雕琢自己专注在日常生活每一刻中定静的感受。这些静物画就像日常史诗一样，记录着人类不被时代和境遇所改变的永恒性，这也是艺术本身能带给人的温厚而扎实的力量。
水果之二 / 纸上水粉 / 20x25cm / 1978
青椒苹果 / 纸上马克笔、蜡笔 / 23x29cm / 1987
水果之七 / 纸上蜡笔、色粉 / 31x41cm / 1987
看展览 / 布面油画 / 146x114cm / 1980
最后，从欣赏的角度而言，贺老师的作品非常深厚朴拙而又极具感染力。当代艺术不乏“讨巧”的作品，但那些第一眼很好看的作品，渐渐地会不那么耐看。贺老师的作品则非常耐看的，值得推敲，经得住艺术史长河和各种潮流演变下时间考验的那一类。耐看的作品或许乍看之下我们可能“看不懂”，误以为“太稚拙”，但随着时光的推移和年龄的增长，随着对艺术史和艺术市场的了解，我们会觉得贺老师的作品日久弥新，可以和时间一起慢下来好好欣赏。
知美术馆 馆长王从卉
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真诚的可贵——黄钢谈贺慕群绘画(上)