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解读《反光体》参展艺术家 宣琛昊与郑文昕 ANALYSING THE WORKS OF XUAN CHENHAO AND ZHENG WENXIN |
宣琛昊 Xuan Chenhao, 雷童子 Thunder Boy, 2019
“自然与社会”的观念下对应的是两位以考古勘探的工作方法作为绘画方式的艺术家。宣琛昊着迷于表现热带雨林的动植物无法言说的生命力，他的画笔如深入到泥土断层的视镜，照亮植物从根茎到花蕊的一生，释放成谜一般的画面，表现艺术家坚信的绘画的内在逻辑；郑文昕的勘探对象是浩如烟海的网络世界，自2017年起，她从社交平台上不停发送的友人信息中选取一瞬间，转译为绘画。转发、点赞、评论…数据海洋上汇聚了现代人对成功的焦虑和瞬间满足的欲望，郑文昕的层层叠加的画面反射出当代生活万花筒般的面相。
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Per Kirkeby, Leiser Wellenschlag Grün, 2005
(芝加哥艺术学院SAIC馆藏)
宣琛昊的绘画首先是多种颜色不同形状的色块在画布上占据疆域的争斗。互补或反差的颜色和历历可见的笔触，长短紧疏，营造出画面喜庆或紧张的情绪，2019年的作品《雷童子》深刻挖掘了土质的层次感，褐色为主的画面与攀沿之上的绿色植被散发着土壤的温热，笔触和色彩堪比以地质学为研究方式的丹麦艺术家佩尔·柯克比(Per Kirkeby)的厚度和热感。
宣琛昊个人十分欣赏的英国视觉艺术家
傑瑪·安德森 Gemma Anderson的著作
书中Anderson受生物学启发绘制的抽象同构形态
宣琛昊的创作灵感来自热带雨林的动物和植物，他用拟人化的造物法和绘画方式的建模法，让温度、色谱和生命在画布上成像。但就像他不断打破绘画传统中背景与前景的等级关系，抽象与具象的形式区别一样，这些包含了一个和多个面相的绘画更是关于颜料在画笔和画布的纠缠中相互咬合，发展空间，盘枝生根的探险旅程。2021年的作品《猴面包树》聚合了多种颜色在画面中的角力，笔触、形状、层次咬合在一起，如同一场激战中的争夺地盘的游戏。
宣琛昊 Xuan Chenhao, 猴面包树 Baobab Tree, 2021
如果说艺术家处理画面上的色块关系是关于绘画的技术性挑战的话，绘画的另一面反映的就是艺术家的人生。对于一位在上海成长生活，爱打手游，喜欢在天黑以后带着一串钥匙去被遗弃待拆迁的老城区爬房顶的年轻人，与生命的冒险同质的绘画何尝不是一场生命价值的勘探工程？
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“栖息、储藏、移动、躲避、逃脱…” —《资本主义与精神分裂：千高原》，1987
“Shelter, supply, movement, evasion, and breakout…” —Capitalism and Schizophrenia: A Thousand Plateaus,1987 |
德勒兹（Gilles Deleuze）和瓜塔里（Félix Guattari）用块茎来描述地穴中的生命实体彼此关联，纵横发展，重新创造的生存轨迹，寓意多种来源多种可能性的草根旺盛的生命力。宣琛昊画面中的不确定性就如块茎一样，不稳定的形态努力生成稳定持续的力量，令我们在这些洋溢着强烈色彩的画面前感受温暖浪漫或惊悚不安。
宣琛昊 Xuan Chenhao, (从上到下) 在雄狮流泪的地方 A place where lions weep, 2021 | 连喝水都保持翅膀的震颤 The wings stay trembling as you drink, 2019 | 溪流将盐冲撞成石头 The stream washed the salt into stone, 2021
郑文昕 Zheng Wenxin, 虚拟引擎 Virtual EngineⅠ＆Ⅱ, 2017
郑文昕在把她对社交媒体中数字信息所代表的时间流的迷恋转化成为一幅画的过程，将她带回到模拟世界中手工成像的时代。在这里，时间和运动通过画笔和颜料转化在画布上，延续着艺术再现生活的现代主义传统。从马奈（Édouard Manet）到莫奈（Claude Monet），19世纪中期以来的印象派艺术家们都是在用各自的方式，将充满活力的巴黎街头生活和艺术家的朋友圈中的爱情故事或绯闻八卦，转化为视觉记录。波德莱尔(Charles Baudelaire)在1863年的著名文本《现代生活的画家》Le peintre de la vie Moderne 中，描述这样的一个人是“能够真正捕捉当下痛苦的历史感，具有介于素描的直接性和伟大艺术的深度、经验的零碎性和绘画的整体性之间”能力的描绘现代生活的画家。
Paul Cézanne, Les Joueurs de cartes, 1894-1895,
五幅系列中最小也是最完美的一幅，现藏在巴黎奥赛博物馆
对于今天的艺术家，一部智能手机几乎可以替代一切与世界交流的工具，在社交媒体主导舆论和思维方式的世界里，“我刷故我在”的生存方式汇聚了现代人对成功的焦虑和瞬间满足的欲望。微信社交平台自2011年问世以来，目前已有超过11亿用户。在任何特定时刻，至少有8亿微信用户在其公共平台上积极地活跃着，通过分享、评论和点赞，将自己的和朋友圈的生活或假想的生活，营造成一个汇聚图片、视频、声音的数字海洋。郑文昕的创作，就是在这个浩瀚的信息海洋中，择取一个瞬间，用她特有的方式，艺术地和哲学地反思信息。
3米长2米宽的双联幅作品《虚拟引擎》仿佛是潜入操作这个巨大信息海洋的控制室，两个庞大的怪物居心叵测地与我们对视，画面中的形体线条粗细混搭，形象叠加颤动，就如我们不断加速的日子，各种事件接踵而至。倚坐在铺满白纸的桌子旁边的两个人的作品，图像的结构隐约对应塞尚（Paul Cézanne）著名的《玩纸牌的人》Les Joueurs de cartes，但我们无从分辨画中人物的面孔或眼神，因而也无法对人物的身份和内心的状态做成画面外的解读和想象。至于他们是谁？在做什么？模糊的图像就如同密码一般的画的题目《96713240107102mx》，本身就是和生活一样的谜团。郑文昕的作品标题，是用图像发生的地点和时间的字母代号和数字的倒置组合，创作的随机性就如生活的偶然性一样，在我们无法掌控的虚拟空间，活出了另外一种生命感。就如诗人特朗斯特罗姆的智慧观察：我们的生活有一条姐妹船，行驶在截然不同的航道。
郑文昕 Zheng Wenxin, (从上到下)
935062307102JL, 2022 | 23736110207102M, 2018 | 912312207102ZH, 2022
文/王凯梅 Wang Kaimei
图片提供: 宣琛昊 , 郑文昕
Image credit: Xuan Chenhao, Zheng Wenxin
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