光·迹 —— 陈开 & 布拉德·布朗
Shimmer and Stain: Chen Kai and Brad Brown
上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai
艺术家｜Artists
布拉德·布朗 Brad Brown
陈开 Chen Kai
展期｜Duration
2023.09.23-10.29
地点｜Venue
武康庭｜上海徐汇区武康路376号，狮語画廊
Ferguson Lane｜Leo Gallery, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai
对话艺术家 ｜ 布拉德·布朗
Artist Interview ｜ Brad Brown
狮語画廊：首先能否请您向我们介绍一下这次在上海带来的两个系列作品 The Look Stains 和 Piece ?
布拉德·布朗：这次展览我将展出两个系列作品。The Look Stains 系列是我从1987年开始创作的一个纸本绘画系列，由数以万计的纸本作品组成。我把这些作品的作为一个单独的整体项目进行创作。我的想法是让这些作品一直保持未完成的状态。我只是在作品上下点缀一些笔墨，然后随着时间的推移，关注它们的变化，在这些纸本上同时收集我有意留下的痕迹和工作室中偶然产生的印记。这让我从要做些什么的想法中解放出来，而只关注从1987年到2001年发生的变化。
The Look Stains (4298-4382), 2021
193 x 193cm
Oil, Charcoal, Graphite, Pen and Ink on Paper
纸本油彩, 木炭, 石墨, 钢笔与墨水
在此期间，我不断向工作室引入新的纸本绘画，继续在旧的纸本上作画，再引入新的纸页。2001年，我停止了向这个系列引入任何新的纸页。在这14年里，这个系列的规模一直在扩大，但始终没有完成。现在这已经是一个封闭的项目了。我现在安装这些作品时，其中许多图画只有手掌大小。在那时，我把它们直接挂在墙上，构成了一大片的画域，这些作品在其中极为醒目。这些不同的工作阶段都是这整件作品的一部分。
每当一幅画被展出后，画作页面的每个角落就会被开出一个新的小孔，因此每次展出，画作都会被改变。所以，这件作品的名字就叫 The Look Stains。我知道，每当观看一件作品时，它就会在观众的注视下被改变。我将其字面化，The Look Stains 其实是一个陈述性的语句——目光（The Look）会在作品上留下痕迹（Stains）。
布拉德·布朗工作室 Brad Brown Studio
另一个项目是 Piece ，它们是木板油画作品。我从2001年开始创作这些作品，那一年停止了增加 The Look Stains 的体量。我开始创作这些木板油画时，我对画作的态度与现在基本相同，都是使作品保持未完成的状态，只观察它们的变化，而材料是有所不同的。
因此，我从2001年开始学习如何画这第一批油画作品，其中许多作品都含括在这次的展览中。在所有的作品中，我都会对介于相似性之间的地带感兴趣。在油画中，我喜欢用模糊的画面来表现传统的主题，如风景、静物和肖像。我的图像与传统的不同的是，它们是介于两者之间的——它是风景，但又不是风景；它是静物，但又不是静物——它可能是看起来可以像风景的静物。这是一种流动的、模糊的介入图像的方式，因此它介于这些事物之间。
布拉德·布朗工作室 Brad Brown Studio
让它们得以保持这种中间态的一种方式是，画中没有任何可以建立确定尺寸的代表性的图样。因此，在某一时刻看起来像风景的东西，可能会突然转变为带有亲密感的静物，这完全取决于观众。如果画面中没有任何能建立尺寸的东西，那观众就需要需要决定画面的体量，而这基于他们能给画面带来些什么。那什么是想象的标尺？这就是想象力的标尺——观众在欣赏作品的过程中，会把所有的想象都带入作品中。
Piece 119 (Bad Actor) Piece 119 (坏蛋), 2004-2016
30.5 x 30.5cm
Oil on Cradled Panel
木板油画
狮語画廊：你提到你的画是要捕捉风景和静物之间的那种模糊性，那这个想法最初从何而来的呢？
布拉德·布朗：我在一开始其实并没有这样的想法，但我发现，这么多年中，我都一直在创作这样的作品，并没有使它们固定或确定下来。我的兴趣显然是关于这种不稳定的状态的。对我来说，我觉得如果一幅画过于封闭易懂，并且有些东西已经是众所周知的，或已经被阐明为一个具体的想法，我很快就会失去兴趣。
当我多次创作这些画作时，会发生什么呢？我可以让它暂时达到某种状态。我没有考虑完成或未完成的问题，但我会以状态的视角来看待这些问题。在这次展览中的所有作品都处于一种让我兴奋的状态，但这并不是说它们不能被修改，再进入另一种状态。所以这种“介于两者之间”的概念就像是介于完成和未完成之间。这些矛盾的东西让我非常感兴趣。
Piece 85 (Forgiveness) Piece 85 (原谅), 2004-2013
30.5 x 30.5cm
Oil on Cradled Panel
木板油画
Piece 128 (Portrayal) Piece 128 (肖像), 2004-2008
30.5 x 30.5cm
Oil, Canvas, MDF, Plywood, Wire Brads on Cradled Panel
木板油彩、帆布、中密度纤维板、胶合板、钢丝钉
狮語画廊：你对这些画作的处理方式，自然要求作品创作需要跨越较长的时间周期。这是你本来计划好的，还是逐步形成的呢？
布拉德·布朗：我一开始的想法就是不追求一个终点。我的作品激发观众对于时间的思考。时间是构成作品的一种材料。不过有时候，对于任何你非常关注的事物，你思考它越多获得的东西反而越少。因此，我开始更多地回到作品本身来思考，更多将其视为一种空间，而非时间。我的画是一个我可以反复回归的空间，这对我来说更容易理解一些。
布拉德·布朗工作室 Brad Brown Studio
随着时间的推移，我会发现自己发生了很大的变化，所以我在与不同阶段的自己进行合作。这些我不同的人格侧面都在共同创作同一件作品。21岁的我可能开始画了一幅画，而现在 59岁的我仍正在继续创作它。拥有这样的一个空间是一件非常不可思议的事情，你会不断地回归过往，看到自己是如何演进的。另外还有覆盖过去式的绘画实践。这是一个很刺激的情境，这一个笔触可能是我在2002年画的，到了2022年，我又在它上面涂抹，将其覆盖。这是一种极具好奇和张力的情况。
在工作室时，我可以在8小时的工作周期内同时绘制40张画。我将40张画摊开，调和一些颜料，然后把一种颜色从一幅画涂到另一幅画，就像蜂鸟从一朵花飞到另一朵花去做记号一样。用这同一个颜料，我先在上周开始创作的一幅画上留下印记，接着又在我25年前开始创作的一幅作品上留下印记。在做这些事情的时候必然有一个自我调节的过程。
布拉德·布朗工作室 Brad Brown Studio
狮語画廊：你刚刚提到了某些观念比如会反复回到画作上的空间，那么这些在画作上的空间蕴藏了些什么呢？
布拉德·布朗：这是一种将不同的自我带入作品的感觉。除了能够说出某个笔触是来自某个时间段之外，我还有这样一种感受：“当我画那一笔时，我是这样的一个人，我的印记也在随着时间的推移而改变，现在我成为了一个会画下这种印记的人。”我想让所有的那些自我在画中都成为主体。所以，即使我在画面中把一些东西涂抹掉，我也有一种感觉即我在留下那个时代的一瞥和碎片, 因为它们的表面肌理是不同的。
我对待画作的一个特点是，我在创作时会把它们撕开或剪碎。我可以画一幅很大的画，然后在此基础上想画多久就画多久。然后我会把它裁成两半，再切成两半。所有这些画作，我都会把它们当作新的作品来处理，只要感觉合适，就会一直画下去，然后再把它们切成两半继续创作。
Piece 663 (Listener Support) Piece 663 (听众支持), 2012-2022
48.3 x 48.3cm
Oil, Plywood, Wire Brads on Cradled Panel
木板油画、胶合板、钢丝钉
狮語画廊：在某种程度上，你的木板油画作品 Piece 继承了 The Look Stains 系列的一些特点，它们都基于变化和不断发展的创作理念。你认为这两个系列在创作理念上有何不同？
布拉德·布朗：这两个系列的创作理念是基本相同的。我的哲学就是一个很直接的理念：不去寻求终点。这就已经是我所需要的全部。
在这之后的一切都会被我接受，我会接纳我所做的一切。如果我在工作室创作，并投入其中，我就不会做出任何“错误”的事情。这就是我的态度。如果我正在创作，那它就是对的。我可以接受好的痕迹、美丽的痕迹、笨拙的痕迹、刻意的痕迹，以及意外产生的痕迹。它们都可以融入我的作品，被吸收和利用。如果我接纳了一切，那么真的就没有什么好与坏的分别了。所有的一切皆有意义，也没有主动与被动的区别。
The Look Stains (3635-3759), 2016
127 x 241.3cm
Oil, Charcoal, Graphite, Pen and Ink on Paper
纸本油彩, 木炭, 石墨, 钢笔与墨水
不过回到你的问题，关于纸本作品和油画作品的不同，差异就在于所用的材料，材料本身具有很多意义。The Look Stains 系列由纸页组成，它是纸本作品，而 Piece 系列则是油画作品。即使不对它们进行任何处理，当它们进入工作室时，就已经是艺术作品了。有时这些作品只是散落在那里，受到工作室里各种不经意间形成的痕迹的影响，在我有明确创作意图之前，它们就可能已经有了各种的印记。
我在这两个系列作品中使用材料的另一个不同之处在于，我在 The Look Stains 中使用了油漆、木炭、墨水、蜡笔、石墨、茶等不同混合材料。我用油将它们混合，所以我把这些混合物称作“爱之汽油”（love gasoline）。因此，我的作品中既有传统材料，也有非正统的材料，还有食物。这些材料含义是很丰富的，我经常和我的学生谈论材料的重要性以及它们所传达的观念，像在木板上画油画和在亚麻布上画的就是两回事。
布拉德·布朗工作室 Brad Brown Studio
狮語画廊：木板油画系列的题名 Piece 是从何而来的呢？
布拉德·布朗：我将绘画称为"piece"，这个词在英语中有许多不同的引申意义。很多时候，我们会把一幅画称为 "piece" ，这样我们就已经有了一个表示艺术作品的词。
我喜欢这个名字还因为它有碎片的意思，而这又让我们又回到了一个介于中间的概念。什么是碎片，什么是完整的？什么元素，什么是整体？我也对此感到很困惑，而我喜欢这种困惑感。我称这件作品为Piece，是因为它是一个碎片。它既是一个单一的作品，也是众多作品中的一部分。我喜欢用非常简单但含义复杂的词作为标题。
Piece 94 (Running Mate) Piece 94 (竞选伙伴), 2004-2013
30.5 x 30.5cm
Oil, Canvas, Postcard, Thumbtack, Drywall Screw on Cradled Panel
木板油彩、帆布、明信片、图钉、石膏板螺丝钉
狮語画廊：尽管这些作品看起来相当抽象，但似乎你也从文学、政治和流行文化中获得了很多灵感。
布拉德·布朗：我不能说它们受到了直接的影响，因为它们是建立在已经被间接引用了三次到四次的基础上的。重要的是当这些元素相互融合时会发生什么，这才是它们的真正意义所在。
在这点上我和其他人一样也是个观众，我不知道这些图像混合在一起会形成什么。我知道我是怎么创作它们的，也知道我在创作它们时的理念是什么。但它们到底会变成什么，那真的是未知的。对我来说，最终的作品就像谜一样。我会留意它，但如果它对我来说开始变得太容易识别，我就会改变它，涂掉它，让它保持神秘和不确定性。
Piece 系列（背面）
狮語画廊：作为陈开的老师，你在教书的时候对他有什么看法吗？
布拉德·布朗：在陈开身上，我很清楚他有一种自律与专注的品质，他当时在创作上就已经有了出色的表现，并且对自己的作品与周围的世界有了批判性的思考。我知道他对自己有着严肃的态度，这是一种投身艺术生涯的承诺。对于画家来说，这意味着很多时间独自在工作室里，不是每个年轻的艺术家都知道这要付出什么，而陈开从最初就已经全身投入了。
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