夜深 – 梦呓：自我意识的觉醒
夜深是最直面灵魂的时刻，朗月下，孤独感无处躲藏。艺术家坦言，至今都没能完全走出父亲五年前过世的阴影。《雪月交光》是艺术家神游冥想的叠加意象，观者能感受到摆脱现实羁绊的愿景，以及对自然之神力的敬畏。这幅圆形油画原是描绘冬山的寂寥与纯粹，渐渐地，画家的情绪通过潜意识地涂抹传达在画布上，原先山体的意象被画家的自我意识吞没，丰雪华盖下的冬山越发像轮圆月，实现了从具象到抽象的升华。星移斗转，人生无常，对亲人的追忆和牵念也透过笔刷安匿在画面中，为无处安放的灵魂找到归宿。
史新骥 / 雪月交光 / 布面油画 / D200cm / 2019
史新骥 / 书斋 / 木板油画 / 52x37cm / 2020
史新骥 / 东山松玉 / 布面油画 / 150x200cm / 2019
“我们与自然的邂逅之所以重要，原因可能是这些事物提醒了我们，自然向来都是一种我们有意更深入接触，却极少有机会实际投入注意力的对象。”古山水借画言道，古人从山水画里能看到人生境界的提升，反倒不会刻意描绘日常生活。作为本次新作中现世感最强的作品，《书斋》描绘落日余晖下，一幕稀松平常的温馨与恬淡时刻。去脸谱化的人物在史新骥的画中时有现身。画家创作的原始冲动，可能出于一种对时间和记忆流逝的焦虑。确实，我们不善于把害怕遗忘的事物保留在脑海里。眼前人的陪伴，现世的欢颜，这些难以捉摸的东西，在画中实现了永恒。
《东山松玉》一作颇富都市浪漫主义色彩。密林夜已深，流萤般星光点点是结伴登山者的手机屏，亦是远方都市的灯火。缤纷绚烂的光斑在乡土时代难得一见，因之更具现世感。我国自古崇玉，“润泽以温，仁之方也”暗颂君子温润儒雅、好善乐施、仁爱有佳。璞玉般浑圆的造型符号频频涌现，离不开史新骥对玉的执念。他试图从自然主义物象里抽离出来，赋予画面超然的精神性，其色彩、造型都和现实有距离，是对人工秩序美的提升和提炼，视为一种个人化的艺术创造。
史新骥 / 东山雪霁No. 2 / 布面油画 / 168x130cm / 2018
史新骥 / 南歌子 / 布面丙烯 / 40x30cm / 2020
值得一提的是，史新骥画中会频频出现一种符号，它半树半灵，拟态鹿角，我们不妨暂且唤它为“触”。传统画法必会对树有所取舍，要么仅作为道具角色居于次位，要么作为中景或远景中的点缀，以旁观者或中立方信守在画面中。而史新骥的“触”可视作画家自我意识的延伸，其戏份不亚于主角，时而如虬龙般苍劲有力，直指苍穹，时而以鹿角或珊瑚的灵态，隐于山石林海，遁入“无我之境”，吸天地之灵气，纳日月之精华。
史新骥 / 骑士 / 布面油画 / 60x50cm / 2020
史新骥 / 如梦令 / 布面油画 / 40x30cm / 2020
史新骥以往油画中，油彩厚涂叠加，肌理上会给人一种紧张、沧桑的感受，新作画面显现了愈发“扁平化”的趋势，这与史新骥的潜意识不无关联。而立体画框，令人不禁想起埃伯特的《平面国：多维空间传奇往事》，框侧面作为画面空间的延伸，一方面弥补了画面扁平所缺失的“纵深感”，另一方面又可视作平面向立体空间的一次“升维”尝试。
史新骥素喜宋词香软清丽而不流俗。“艺术和文学使人升华。美的诗词会消解掉悲剧性的东西，使我们体会到生而为人的尊严和价值。”史新骥如是说。几张“立体”小品以如梦令、南歌子、青玉案等词牌命名，为“无我之境”浸染主观的情绪色彩。“心事竟谁知？月明花满枝。”《花间集》写尽花开花谢之百态。将主观色彩融入所观之境，物物皆着我之色，我欢悦即万物皆欣欣向荣，是“握手河桥柳似金，蜂须轻惹百花心”；我哀伤即万物皆倾颓萎靡，“终是疏狂留不住，花暗柳浓何处”。
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