史新骥迷恋文人画中“与天地精神独往来”的状态。置身山间密林，都市幻魅恍若隔世。阖上眼，呼吸吐纳，与树石通感，仿佛与先贤面对着同一遭过往。2020年大疫，工作室周边不少山区都封了。身锁画室，幸得田园静好，眉间自有山水缱绻。和2018年充满雪意沧桑与厚重感的《东山雪霁》相比，《东山清晓》的色彩体系、心性和精神意向性有些许变化。这得益于疫情期间诵读诗词歌赋，和自己坦然相处——《花间集》描摹花鸟，以浓情蜜意见长，颇具浪漫主义情怀；《诗经》誊写山水，人与自然灵犀相通，乃自然主义之典范。
新作气息总体上更趋平静素朴，像是有意做了减法。温润的绿意带着朝雾般的清新在画布上滋长、蔓延，这种绿和自然界的绿有别，也并不完全是文献的、怀古的，而是更富现世感和时代精神的东方格调的自然主义色彩。此外，画面里除了具象的体统，还注入了抽象的形体和构成关系。璞玉般浑圆的造型，虚实相生的轮廓线，超现实主义的色调，明快而富机趣的色泽，彰显着艺术家对自然抱有的浪漫主义情怀。新展主题取“清晓”二字，既梳理出陈列作品的洄游动线，也寄予着一份对未来美好平定的期许。
入夜-混沌：《搜山图》纸上系列
史新骥作品中诸多场景和生物都能找到民间志怪传说的痕迹。以《搜山》为题材的神话作品，流行于两宋间，均是描绘二郎神下境降妖的情景。据载，最早有北宋画家高益的《鬼神搜山图》，元、明、清不断有摹本传出。目前传世的《搜山图》约有十余本，分别藏于各大博物馆及私人手中。传统文人画宣扬天人合一，不主张刻画人物冲突，而《搜山图》则最引人之处恰是它传奇的叙事色彩和戏剧冲突。
史新骥 / 搜山图之二 / 绢本矿物颜料 / 28x18cm / 2020
史新骥 / 搜山图之三 / 绢本矿物颜料 / 28x18cm / 2020
佚名 / 搜山图 (故宫博物院藏) / 绢本设色 / 53.3x533cm / 南宋
故宫博物院的《搜山图》是迄今为止同题材中存世最早的。全卷人物用细笔勾勒并施以重彩，山石的皴法豪迈放逸，采用马远、夏圭大斧劈法。描绘了天兵神将在山中搜捕妖魔鬼怪的“名场面”，魔怪通常以野兽形象出现，譬如虎、猴、狐、羊、蛇等，或遁作树精木魅，或化作女子。在神将追逐下，它们仓惶逃命，四处藏匿。而神将们则手持刀枪剑戟、纵鹰放犬，各显神通，前堵后截，妖怪无处逃生。讽刺的是，天兵神将凶神恶煞、飞扬跋扈，魑魅魍魉倒慈眉善目、令人生怜。
受到南宋绢本《搜山图》的启发，史新骥尝试了同在绢本上创作的想法，用矿物颜料绘制了《搜山图》的第一批以山兽为描绘主体的作品，山兽肢体上的纹路明显受了明清版画手法的影响。背景是一些几何形状的不规则图案，画面大幅留白，底部是史新骥的印章，古意中不乏当代审美意趣。绢本在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹，幅面上的矿物颜料与底部的纹理相映成趣，熠熠生辉，散发出一种古朴而温润的光泽。
史新骥 / 搜山图之五 / 纸上色粉 / 41x31cm / 2020
史新骥 / 搜山图之八 / 纸上色粉 / 52x42cm / 2020
史新骥 / 搜山图之九 / 纸上索斯、色粉 / 52x42cm / 2020
史新骥 / 搜山图之十三 / 纸上色粉 / 52x42cm / 2020
此后，史新骥陆续创作了一批同类题材的纸本作品，描绘主体除了飞禽走兽，也有少量人形的猎捕者、神游者，不过背景不再是抽象几何图案，而有着明显花鸟画的特质和文人画的底蕴。其色彩和立体感，近乎在模拟野生动物的视觉：夜间浊气接近混沌态，超越了人眼视觉范畴，以深色系蓝、紫、红、绿为主，部分画面采用色粉、索斯、水彩、丙烯等多种混合材料，结合定画液作叠加和晕染处理。雾化的定画液喷射而出，冲击色粉颗粒引起了化学反应，需要特别控制好力道，才能自如操纵画面的形状和肌理。
史新骥 / 搜山图之十四 / 纸上色粉 / 52x42cm / 2020
史新骥 / 搜山图之十八 / 纸上索斯、色粉 / 52x42cm / 2020
史新骥的《搜山图》系列就像是无数古本《搜山图》的局部，将这些梦呓式的片段重新排列组合，便连成了同一时空序列上的整体。不过，史新骥的《搜山图》可独立成画，不需要依附一个天兵擒怪的宏大语境和山水背景。乍看之下，没有明显兽形或人形的那几幅，画面看似波澜不惊却暗藏玄机，酝酿着一股强大的势能，戏剧冲突似乎一触即发，令这一刻平静弥足珍贵。观者笃信画面中隐伏着小妖：白天幻作山石和树木，借着夜色掩护，它们蠢蠢欲动，待夜深便现出原形。
史新骥 / 搜山图之十九 / 纸上色粉 / 52x42cm / 2020
史新骥 / 搜山图之二十三 / 纸上索斯、色粉 / 42x52cm / 2020
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