艺术家｜陈文骥：绘画在今天的命题，是关于人的成长

 变化 

陈文骥：在这十年里，我在语言形式上倾向于抽象和极简的表述，这些年我基本上在往这个方向走，过程中也有不同的侧重点，有慢慢更替的过程，早期有一点偏向具象，偏向物的表现形态。后来逐渐侧重于抽象化、去具象化，抽离事物原有的物质形态和意义。我的语言表述的总体立场，不能说是纯抽象的，其实还有具象的依据在里边，这是我个人经验的体现，每个人的语言方式有习惯性和知识层面的依赖性，我也是希望在这个基础上，一点点让自己发生变化，这种变化不是策略性的，我要找到变化之间衔接的痕迹，艺术家真正投入到创作的过程中，在每一个细节发生的临界点上，都能体会到对自身新的认识，这对艺术家更有价值，更值得期待。

 色彩 

陈文骥：色彩包含了一个人的情感成分，比如说我2011年的作品，色彩相对轻盈明亮一点，在这之前，色彩比较浑厚物质化一点，这几年我借助色彩表述更多了一点，以前更趋素描化，希望情感不要透露的太直接，让语言结构变得更重要，色彩起一种微弱的提示作用。

作为一种艺术家的取向，跟生活习惯、性格有关系，至于是不是纯粹的极简主义表达不是我在意的，我更多的是选择了一种生活态度和审美取向，传递自己内在的心路，我没有把极简主义作为个人的精神符号，它在作品中是自然的流露和链接过程，在这个过程中，更多的是一种自我满足的愿望，而不是态度式的表达，态度式的表达不太像我，我可能更多的是在自然状态下完成自我的过程，这让我身心不会受到太多的压力，这跟我的体质比较弱有关系，我本能的要保护自己，所以我在行动上一直是比较保守的。

 思维 

陈文骥：早期我画具象时，我的思维形式是确立在超现实主义的表达范围里的，跟真实的东西不是那么贴近，跟现实有一点脱离的视觉感。慢慢地我在形式语言的考虑方面更加纯粹化，这也使我更容易走向纯粹的视觉结果，好像这是个必然的过程，跟我起初的起点也有关系。再加上中国当代艺术的进程，在西方艺术史影响下，比任何时候发展得都快的多，在这种背景下，反映在我的表述上，也是一个很客观的结果，这不仅是我作为艺术家的反应，其实整个中国都在发生变化，这是时代背景造成的。我在这个环境里，没法左右这个趋势，我也是在时代的推动下在走，或者说我被时代推动得很轻松，很舒服，我没有纠结，我不想违背这种投入其中的激情的反应，我想艺术家的个人行为跟他的思考点有关，艺术家应该有他的角度，需要保持一种面貌以完成自我。同时艺术家也有他的不自主性，因为他不可能考虑得那么周到，但是艺术家一定要有他创作的理由，有他的创造价值。如果能够作为某种社会范本，被社会所关注，里边都有一定的社会价值，但艺术家不是为了社会而存在，他其实是基于自身的存在去思考。有时候形式只是作为传递内心的媒介，更多的是借助这种形式，完成一个有生命的人的经历，反映一个人在社会中的自我价值。

 回溯 

陈文骥：在变化的过程中，我确实有过对具象绘画的思考，我有过回溯和重新审视的愿望，但最后都没有实施。我希望我对事物的认识有客观的自然反应，在手段上不应该有所约束。就目前这阶段，我关注于抽象的思考比较多了一点，但我不是完全彻底的单纯化，或者说我的眼睛没有完全站到纯抽象的思维立场上，我还是进行有依据的表达，有其思维的来源。我是想找到自己的真实感，而不是哪种方式对我更有利，我更在意目前哪种方式对我更贴切，更真实。写实绘画在过去很长时间里，作为我的本质化的表达，对我影响很多，也是我个人经验很重要的部分。