拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来艺术家祝洵的最新作品展，本次展览主要呈现她近两年的创作，其中暗含了一次重要的转变。
对谈｜TALK
拾萬：过去几年，你的作品内容逐渐从以往抽象图案的拼贴，过渡到对自然风景的描绘。这次展览呈现的作品已然完成了这种过渡的建构，能具体谈谈转变期间你的思考吗？
祝洵：疫情的几年完全不能出门，我只能不断观看BBC自然纪录片、儿童绘本和古画，每天站在靠南的阳台上打开窗户吹风晒太阳，进行一系列欺骗性外出。纪录片截图和绘本的画面开始很自然成为我草稿的参考，我发现自然风景传达的能量在超平面拼贴绘制中会有所减弱，我最终开始描绘完整的自然风景。
祝洵的绘画小稿｜Sketches of Painting
祝洵的绘画小稿｜Sketches of Painting
祝洵 | Zhu Xun
淘金｜Gold Diggers
布面油画｜Oil on canvas
150×120cm
2023
祝洵 | Zhu Xun
荷塘下｜Under the Lotus Pond
布面油画｜Oil on canvas
160×70cm
2023
拾萬：面对自然的时候，自然也在看我们。仅仅因为自然中偶然出现眼睛的形态并不足以生成这样的观念，这与你接触自然的方式有关么？
祝洵：对我来说，人是这个世界上最小的单位之一，一棵树一座山也是一个单位，自然和人类一样有着情绪和感知。在北方，如果你仔细闻，春分、立夏、秋分和立冬时候户外的风，它们有着不同的味道和情绪。我第一次在北方闻到秋风的时候觉得太不可思议了，我说不出具体是什么味道，可能来自我五官的感知，也可能是我皮肤的感知。
祝洵 | Zhu Xun
紫色谷｜Purple Hollow
布面油画｜Oil on canvas
120×120cm
2023
祝洵 | Zhu Xun
石榴｜Pomegranate
布面油画｜Oil on canvas
70×80cm
2022
拾萬：我很好奇，在人化的自然这条路径上，第一件作品是谁？能具体谈谈吗？另外，从笔触上看你还是保留了很浓重的水墨意蕴，你是怎么考虑的？
祝洵：第一件作品应该是《眼》，形态结构也是来自吴彬的一个长卷。第一我是有意让自己更松地去画，第二是觉得彩色的水墨效果会很有意思。
祝洵 | Zhu Xun
眼｜Eyes on You
布面油画｜Oil on canvas
80×70cm
2022
陡壑飞泉图 明 吴彬
拾萬：《白色瀑布》和《蓝山脊》的创作与吴彬的另一件长卷有关，在取用和重构中，你是怎么考量的？
祝洵：这两幅画来自同一幅长卷，当我很快浏览这幅山水长卷时候，我视觉被打断过好几次，这不是因为画中造型的中断，是因为我看到了好像有人举手示意，所以我截取了这些山水“显人型”部分作为绘画的参考。
祝洵 | Zhu Xun
白色瀑布｜White Falls
布面油画｜Oil on canvas
120×150cm
2023
祝洵 | Zhu Xun
蓝山脊｜Blue Ridges
布面油画｜Oil on canvas
120×95cm
2023
山阴道上图卷(局部) 明 吴彬 现藏于上海博物馆
Landscapes of Shanyin (detail) , Wu Bin, Ming dynasty, dated 1608 (Wanli 36), Light color on paper. Currently housed at the Shanghai Museum
拾萬：展览英文名为 “EYES ON YOU”，对于眼睛的处理，应该也是非常重要的部分吧？展览的作品中有各种不同的呈现，比较写实的、几何图形化的、躲藏在植物形象中的、还有直给的白眼。白眼让我联想到《冰与火之歌》里的布兰，白眼一翻，视域即刻突破人眼的限制获得全面的自由。
祝洵：我小时候听完儿童故事会经常想，树和山真的会思考么？后来我完全确定这个答案。亚历山大大帝墓早就被风沙埋藏，森林在大火后长出新枝条，自然的意志完全不为人类意识所左右。画中各种的眼睛包括白眼，暗示着人类自以为无限的意志以外，游离着更无限的自然界。它们在注视你，可是它们完全不在意你。
祝洵 | Zhu Xun
山罩｜Mountain Jar
布面油画｜Oil on canvas
170×120cm
2023
拾萬：这次展览有几件作品的画框挺特别的，一定程度上给作品增加了别的向度。是先构思完作品再去定制的画框，还是先有框后创作？
祝洵：两幅小画是先有了框再进行的创作，两个拼一起的窄画框是后定的画框。
《它看》展览现场｜EYES ON YOU Exhibition View
祝洵 | Zhu Xun
小小漫步｜Little Stroll
布面油画｜Oil on canvas
95cm×15cm, 85cm×15cm
2023
拾萬：具体谈谈两幅小画，《指火》和《镜花》？感觉它们本身的立体感就很有意思。
祝洵：《指火》和《镜花》的框是楔形框，第一次看到它的时候我感觉和欧洲古典绘画里出现的后凹方形背景是相反的，很有“今天“的感觉。画的时候发现四面延展的画布，模糊了画布的边界，带给了视觉一定的延展。
祝洵 | Zhu Xun
指火｜Fingers on Fire
布面油画｜Oil on canvas
30×40cm
2023
祝洵 | Zhu Xun
镜花｜Flower in the Mirrors
布面油画｜Oil on canvas
30×40cm
2023
拾萬：特别喜欢你对动态的描绘，流云、光影、水波、风。尤其在《村庄》和《平原上的风》里，植物摇曳、小树迈步、沙滩伸出鼻子，整个世界都游动起来。面对流动和不断变化的世界，有些人会感到不安，你呢？
祝洵：我一直都非常着迷儿童故事，安房直子有一篇故事叫做《艾蒿原野的风》，传说艾蒿原野上刮西风的时候，风中传来的歌声会让孩子迷路，迷路的孩子就会上原野上兔子的当，吃掉兔子做的艾蒿丸子变成小兔子，再也回不到家。寻找孩子们的家人发现了原野上的小兔子，最终解开了魔法，孩子们又恢复了人形。原野上的魔风会让人迷途，但孩子们还最终是平安的回了家，所以什么才是最厉害的魔法？
祝洵 | Zhu Xun
村庄｜To the Village
布面油画｜Oil on canvas
95×240cm
2023
祝洵 | Zhu Xun
平原上的风｜Wind of the Plain
布面油画｜Oil on canvas
120×150cm
2023
祝洵所读的儿童绘本
祝洵所读的儿童绘本
拾萬：除了艺术家的身份，你还有一份朝九晚五的工作，艺术创作对你来说意味着什么？这次是你的第一个个展，从作品准备到展览开幕，感受如何？
祝洵：创作对我来说意味着真正的深呼吸，每一个毛细血管都感受到流动的深呼吸，没有创作前的我就是生理性浅呼吸。准备个展的过程其实很简单，我严格按照计划规划自己上班画画时间，为画画保留最大的变动空间。最大的感受还是布展后深刻体会到，架上作品和空间的关系真的很不可控。
《它看》展览现场｜EYES ON YOU Exhibition View
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