阿拉里奥画廊于2月19日（周六）推出了“MEET ARARIO ARTISTS”艺术家对谈第六期——「最后的消息：韩家泉 x 王凯梅」，阿拉里奥代理艺术家韩家泉与独立策展人王凯梅进行了对话与交流。两位嘉宾深入探究了韩家泉的创作意图及其绘画语言，与观者分享其最新创作的同时，就艺术家创作时的心态及工作日常的变化展开对话。
“最后的消息：韩家泉 x 王凯梅”对谈现场，阿拉里奥画廊上海空间，2023
王凯梅：
很高兴能够有这样一个下午，和大家一起分享艺术，简单介绍一下韩家泉韩老师，生于70年代中国舟山群岛上的岱山小岛，这些时间、地点的背景信息非常重要，因为对于艺术家来说，来自于何处对于他之后的创作会有直接或潜在的关联。三年前，我给韩老师策划了一个展览，展览的名字取自于一部电影《长夜将尽》。从那时起，我就观察到，在韩家泉的绘画当中存在很多能和电影语言相互匹配的画面。韩老师这次的个人绘画项目的题目是「最后的消息」，那我们就从这里谈起，来听听韩老师这次项目的初衷。
韩家泉:
去年一整年，我感觉自己好像特别需要一个答案，我想大家可能都会有这样的一个感受。在每一阶段、每一时期，都需要一个事情结束以后的答案，我们期待这个答案是好消息，但恰恰每次都会让你失望，这个消息永远在拖延，永远不确定，永远在猜忌，永远处在一个怀疑或者担心的过程中。包括我这个展览的题目也是最后才确定下来的。
王凯梅：
确实因为疫情，大家或多或少会处于一种焦虑的情绪中，作为一个艺术家、一个画家，在这样的情况下，你是怎么通过绘画来消解你的情绪的？
韩家泉:
去年那段时间，有大量的图像和文字涌入我的眼睛和脑海中，我觉得有些时候客观的图像已经难以说明我想表达的东西了。我以前的绘画和客观对象很紧密，我的画面始终围绕客观对象展开，但是去年有些时候我甚至会出现一些幻觉。
王凯梅：
对面这面墙上的作品，我把它认知为像走进电影镜头的切面一样，我们知道电影有长镜头、中镜头、近景，所以如果用看待电影镜头的这种目光去看待这些作品的话，就仿佛是导演先把整个景致放在一个全景当中，然后是一个中景推出主人公，最后用近景呈现细节，比如《浪花》系列的这种细节感。
韩家泉个展“最后的消息”展览现场，阿拉里奥画廊上海空间，2023 ⓒ Artist and ARARIO GALLERY
韩家泉:
这个系列主要是去年六月份画的，我总想着给自己一个奖励，因为那段时间脑子里有太多对抗或者消极的东西，我想用这种超现实的方式、或者有装饰性的、有视觉质感的语言，给自己一个希望。这几张画比较真实地反映了这个状态。
王凯梅：
比如说左边第二幅作品，对于我们大多数人来说，观看的第一个体验可能看到的是颜色，幽蓝色围绕着它中心的那种棕色，既平静又有些伤感，它不是一个快乐的颜色，不是让你看到就兴奋，而是一种怀旧或者说一种郁闷的情感，前面又有两只海螺，这也是和你自己身份想关的，你来自这个地方。就这个画面，我们可以来聊聊绘画本身。
韩家泉:
在画这幅画的那个阶段，我就在想，一个平静的生活，或者说是一个比较让人安心、待得住的状态是什么样子的。小时候住外婆家，渔村晚上大概六七点钟以后就没人了，大喇叭会放一些昆剧，或者越剧，尤其是有风的日子，外面的声音会从我的窗台传进来，感觉像说话一样，会引发许多想象力。我还会让我的舅舅、舅妈讲以前的传说，那个状态感觉又丰富又安心，还有一些期待，这幅画的名字就叫《传说》。
图片韩家泉，“传说”，2022，布面油画，40 x 30 cm
HAN Jiaquan, Legend, 2022, Oil on canvas, 40 x 30 cm ⓒ Artist and ARARIO GALLERY
王凯梅：
所以这幅作品来自于记忆，是一种安全感，也是神秘的，和传说有关的。这也能够回答艺术家们是怎么凭空想象出这些图案的。
韩家泉:
对我来说，从原图像到创作的图像之间有一个距离，这个距离其实就是艺术语言填充的内容，你的风格就是在这个距离里产生的，和原图像的差距有多大，你想填充的内容就有多大。
王凯梅：
你在画面中创造的情境，不仅和画面本身有关，同时也和你的画法有关系。绘画包括两个方面，一是它所形成的图像，二是如何把思想表达出来。看你画面中的笔触，想到的第一个词就是“温柔”，类似于和皮肤接触的那种温柔的感觉，仿佛有东西轻轻得浮在你的身体上。
韩家泉:
创造的画面和我的审美相符，对我来说，我喜欢那些很华丽的、妖娆的、热闹的，同时把很落寞、很悲观，很丧的东西相结合，有一些矛盾。这些在画面中都体现出来了。
韩家泉个展“最后的消息”展览现场，阿拉里奥画廊上海空间，2023 ⓒ Artist and ARARIO GALLERY
王凯梅：
有些作品都特别妖娆，你也会在绘画中特别强调它的边缘，每个东西好像不可琢磨，但又用一个边缘概括住了，好像自带一种光晕似的，这个从技法上您是怎么做到的？
韩家泉:
我压缩了许多中间的层次，把中间层次压缩到边上，因为在绘画中，中间色调也好，中间的黑白层次也好，它是最容易抒情，最有情怀的一方面，我尽量把它压缩，把反差拉大。
“最后的消息：韩家泉 x 王凯梅”对谈现场，阿拉里奥画廊上海空间，2023
王凯梅：
您自己本身是艺术家，同时也在大学做艺术教育，您怎么看现在年轻一代的创作？
韩家泉:
年轻的艺术家在画画的时候，现在大家能看到很多关于数字引擎下的绘画，这些绘画应该算是一种技术升级，但其实从根本上说，它和每个时代的绘画具有一个趋同性，比如说古典主义的情怀，许多典型的数字引擎下的绘画，它的图像输出是古典主义，它跟以前的古罗马或者说希腊，他的古典的情怀是一样的。
王凯梅：
古典情怀其实很大程度上指的是对一种偶像的崇拜，但在描绘这些东西的时候，我们的感知并没有跟着技术同步发展，不管是两千年前的罗马人，还是现在，我们的视觉感知能力本身并没有进化。
韩家泉:
对，扩容很少，我们的体验扩容很少，因为人类的进化很慢，所以我们在应用技术产品时，需要配备很多设备。
“最后的消息：韩家泉 x 王凯梅”对谈现场，阿拉里奥画廊上海空间，2023
王凯梅：
从绘画类型来看，如果是按具象和抽象来进行描述的话，您一直在画具象形态的东西，你是否可以从图像的生成，或者具象对你的吸引力来谈一谈？
韩家泉:
我给自己的定位是“意识流”，我在措辞时是很谨慎的，以前可能会说超现实主义，但这么说就好像给自己的画贴上了某种标签，我觉得用“意识流”来形容更加开放一些。我希望我的画面中有一种意识流的感觉，一种非常偶得的东西。
王凯梅：
意识流是一个文学的词，通常代表人在现在，突然回到过去。
韩家泉:
按图像来说，是一种植入，在文学作品中，它带有一种混沌、线索、推进的感觉；在图像中，我把它理解为一种植入，植入一个片段，植入一个扭曲的形，植入想象的形，错位或者叠加以后，创造一个新的形状。
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