阿拉里奥画廊上海正在展出两位英国艺术家蒂姆·加伍德和黛西·帕里斯的同名双人展，本文将介绍艺术家蒂姆·加伍德的创作历程以及他在此次双人展上展出的更多作品介绍。
蒂姆·加伍德（Tim Garwood），1984年生于英国埃普森，目前生活和工作于伦敦和萨默塞特。蒂姆·加伍德是一位惯用直觉来创作的艺术家，他经常以街头巷尾收集来的材料为媒介，比如在玻璃上用桌布、麻袋、帆布碎片、木材、蕾丝、牛仔布来创作，使得这些作品具有真实而强大的生命力。他正在尝试一种跨越绘画、素描和混合媒体作品的视觉语言。
加伍德用了近十年时间潜心钻研和实践两种艺术创作方法。其一，他以油画颜料、墨水和喷漆等多种媒介，通过叠层手法在玻璃上创作倒置画，让色彩和纹理互相交织；其二，他反复试验以探究如何在画布上创作出具有高度质感的抽象作品，以传达的一种真实的触感。通过不断探索色彩之间的相互关系、材料的重量和可塑性，以及绘画本身的转换能力与潜能，展现了他对抽象创作的持续探索。
玻璃上的倒转绘画
种子 Seeds, 2023
霓虹灯，油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，闪光粉，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Neon, oil, spray paint, ink, acrylic, glitter, and postage stamps on glass in artist specified frame
149 x 128.5 cm
这次展览展示了加伍德在玻璃上创作的十二幅倒转绘画作品，其创作过程与我们所熟悉的方式有所不同，需要先绘制前景，再绘制背景。这种独特的创作手法赋予了作品无与伦比的色彩清晰度和无瑕的质感。加伍德还同时使用了油画颜料、喷漆和墨水等多样媒介，再辅以对比鲜明的笔触，时而扎实有力，时而浪漫自由。
指针 Pointer, 2022
油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Oil, spray paint, ink, acrylic, and postage stamps on glass in artist specified frame
158.5 x 158.5 cm
天人菊（细节） Gaillardia (details), 2022
油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，闪光粉，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Oil, spray paint, ink, acrylic, glitter, and postage stamps on glass in artist specified frame
139.5 x 158.5 cm
倒转玻璃绘画摆脱了画布纹理和阴影的束缚，最大程度保留了色彩的强度。玻璃背后的颜料如同真空密封的标本一般，呈现了它们最真实的状态。独立作家托马斯·韦伯（Tomas Weber）观察到，倒转玻璃绘画这一形式在现代绘画中鲜有涉及，也许正是因为以这种手法创作的作品，其色彩显得有些过于无瑕而使其缺乏了某些现代主义者所追求的冲突感或抗衡感。然，加伍德的兴趣并不在于追求色彩的完美，通过提升绘画中的戏剧冲突和紧张氛围，在实体感与轻盈感、透明与色彩、掌控与松弛之间，以玻璃表面为舞台来挑战自我。
风筝 Kite, 2022
油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，闪光粉，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Oil, spray paint, ink, acrylic, glitter, and postage stamps on glass in artist specified frame
89 x 74 cm
邮票
种子（细节） Seeds (details), 2023
霓虹灯，油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，闪光粉，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Neon, oil, spray paint, ink, acrylic, glitter, and postage stamps on glass in artist specified frame
149 x 128.5 cm
作为八零后，加伍德的许多作品中包含了1980到1990年代之间的英国邮票，体现了他对当时流行文化的怀旧之情。儿时，加伍德有收集邮票的习惯，每张邮票都有着不同的主题，或关于占星术，或是关乎书籍或历史事件。回看这些邮票时，加伍德被深深吸引了，遂将它们融入他的绘画作品中。
生命之树（细节） My Life As A Tree (details), 2022
霓虹灯，油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Neon, oil, spray paint, ink, acrylic, and postage stamps on glass in artist specified frame
158.5 x 158.5 cm
对加伍德而言，邮票在绘画中充当着标点符号的作用，它们打破了绘画的构图。观众在欣赏他的作品时，可能会突然看到一张带有蝴蝶或兔子的邮票，而瞬间陷入遐想之中。加伍德着迷于这种意外中断带来的暂停和延展。
风景和日出（细节） Landscape Painting (with sun rising) (deitails), 2022
霓虹灯，油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，闪光粉，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Neon, oil, spray paint, ink, acrylic, glitter, and postage stamps on glass in artist specified frame
139.5 x 158.5 cm
霓虹灯
生命之树 My Life As A Tree, 2022
霓虹灯，油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Neon, oil, spray paint, ink, acrylic, and postage stamps on glass in artist specified frame
158.5 x 158.5 cm
2022 年开始，加伍德将霓虹灯融入部分作品中。对他而言，玻璃本身与反射和光线密不可分，在使用玻璃材料创作了一段时间后，他便进一步加入了霓虹灯元素。他设计的霓虹灯管与他的画中的线条相契合，线条自然的弯曲创造出一种轻盈感。霓虹灯的光线投射到玻璃画上，进一步增强了其作品的触感深度和质感。同时，悬挂在画框外的彩色灯管也为作品增添了新的维度。
展览现场 @ Arario Gallery Shanghai
闪粉
马若雷勒花园（细节） Majorelle (details), 2023
油画颜料，闪光粉，丙烯颜料，窗帘 Oil, glitter, acrylic, and net curtain on canvas
36 x 31 cm
在加伍德的工作室里，有三罐闲置多年的闪粉，他乐于挑战和运用这种精致的材料，打破其固有的美感，最终，他决定用一种直接的、非传统的方式去使用它们，呈现出一种独具个人风格的朋克美学。
指针（细节） Pointer (details), 2022
油画颜料，喷漆，墨水，丙烯颜料，邮票，玻璃，艺术家特制画框 Oil, spray paint, ink, acrylic, and postage stamps on glass in artist specified frame
158.5 x 158.5 cm
加伍德通过涂抹闪粉、图案和拼贴，将画框整合入绘画之中，成为作品不可或缺的部分，创造出了独特的效果。这种方法完全改变了艺术作品的呈现，他的绘画超越了画面尺寸的常规界限。
马若雷勒花园 Majorelle, 2023
油画颜料，闪光粉，丙烯颜料，窗帘 Oil, glitter, acrylic, and net curtain on canvas
36 x 31 cm
加伍德作品中层层叠加的笔触、色彩和媒介引导观者与绘画建立起独特的关系。观者可以通过发现其中的细微细节，将作品从艺术家的表达转化为与自己更个人化的联系，即基于观者自己所感受到的触动来赋予作品意义。
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