拾萬北京|灵与欲|孙大量对谈

拾萬空间于2023年5月26日举办“灵与欲”–孙大量个展,这是孙大量在拾萬空间的第二个个展。

 

时隔五年之久,孙大量再次以个展的方式呈现近三十幅新作,他始终专注于延续和深化两个相互交织的主题:“灵”与“欲”,神秘主义的体验和情色的幻想——在他的表达中,也如同在某些宗教修行的古老路径里,两者并非处于对立和互否,而是一对摆脱现实重负的翅膀。                  

 

孙大量“灵与欲”展览延期至2023年7月9日,欢迎观展。

 

 对谈 | TALK 

 

Q:个体生命的变与不变,无论是主动选择还是被动接受,都相伴而生。《灵与欲》距上一个展《小幽与小羞》已有四年,聊聊你绘画上的可变和不可变?

 

A:个体生命如盲龟浮木般难得,个体无论主动选择和被动接受,都可尽情感受。我的画一直以女性为主元素,围绕其相关的生活事物,结合生活场景(风景)创作。在《灵与欲》这次个展上增加了一些花卉的图像,这些花朵从花心长出手指、鸭头、刀尖等,是与以往绘画有所不同。

 

 

孙大量|Sun Daliang

花指胭粉|Finger and Pink Flower

布面油画|Oil on canvas

40 x 30cm

2021

 

 

孙大量|Sun Daliang

并蒂花|Conjoined Flowers

布面油画|Oil on canvas

50 x 40cm

2022

 

 

展览现场

 

Q:这次展览中使用了两个民间常见的颜色:朱砂红和墨绿,相应有了龛和楼梯的空间设置。你和策展人朱朱借助这种搭建想赋予怎样的寓意?

 

A:南方民间盖房子,上梁的时候,在梁上会包裹红与绿这两种颜色的布,或许是为了辟邪驱鬼,图个吉兆吧,这是古代民间留下的传统。在本次展览上我们商量使用了这两种颜色做墙的背景,并且降低了色阶,寓意为疫情之后精神家园的刷新与重建。龛和楼梯的空间设计是策展人朱朱想到的,龛意为神祗的居所,楼梯象征攀登。我猜测他的意图是,若想得到“上帝为我们许下空中的房间”,要经历长途跋涉,翻山越岭,千辛万苦,受尽磨难才能抵达。

 

 

展览现场

 

 

展览现场

 

Q:《神兽》(2022),有几位观者在这件作品前打起了哈欠,恍惚被催眠。《林中神兽》(2023),两幅相隔一年的“神兽”,与你分别有着怎样不同的感受?

 

A:这两幅画是特殊时期画的,的确对我有疗愈作用。疫情期间,我失眠了,每天只睡一到两小时,吃药、数羊,各种方法都不管用,十几天之后身体消瘦,精神崩溃。幸好遇到了一位高僧,他让我与老虎对视,于是我就画了老虎,并与这张画对视。说来也奇妙,很快我的失眠症好了,身体消瘦也逐渐恢复。我觉得这幅画很神,因此命名为神兽。《林中神兽》这幅画是我在林间散步所见的幻影。

 

 

孙大量|Sun Daliang

林中神兽|Forest Mythical Beast

布面油画 | Oil on canvas

80 × 60cm

2023

 

Q:之前,你想画一桶炸弹,后来画成了一桶鸡蛋。《丝滑》 (2021年),同样携带着一种脆弱和危险感吗?

 

A:我曾画过一张炸弹,是张小画,炸弹即将引爆,想表达紧张感及危险感,不想再重复画了。《丝滑》这张画其实画的是鹅蛋,鹅蛋吃了不仅对心脏好,煮好的鹅蛋趁热还可以对受伤肌肉进行治疗。这张画指向为精神上的自我疗愈。

 

 

孙大量|Sun Daliang

丝滑|Silky

布面油画 | Oil on canvas

50 × 30cm

2021

 

 

孙大量|Sun Daliang

摘葡萄|Pick Grapes

布面油画 | Oil on canvas

50 × 40cm

2020

 

 

展览现场

 

Q:你是从2000年开始创作,2019年前的作品,感觉更接近于本能的原始性,语言更平面、粗简和拙笨。这次个展,反复过滤的时间好似被拉长,画面更立体,细腻和克制。古典美的表层下,始终含隐着不安和对抗。情与色,与你,到底是什么?

 

A:随着时间的推移,我更加喜欢古典主义绘画,提香、达芬奇、普桑、凡·艾克等古典主义大师作品,古典主义绘画气质感动着我,给我滋养。创作中也深受他们的影响。我并不认为自己的画作有多色情,只是借女性的肢体表达个体生命的遭遇及生存状态。

 

Q:这次展览小展厅的三件作品《箱中的女人》(2016-2022)、《破关》(2022)、《粉色房子》(2008-2022),一条腿试图迈出房子,一把刀插在房子上,长出一双腿和一把刀的房子,创作背景是什么?

 

A:上海的疫情对我冲击很大,一个女人竟然能在电话亭里生存一个多月,自他交换,只怕自己也不能做到,以此契机才有这三件作品。箱子里的女人一开始没有尖刀的,经过几个月思考,我觉得还是加上了一把刀,箱子涂上了温暖的粉色。这三幅作品表达我对在危难中求生女性的赞美与敬意。

 

 

孙大量|Sun Daliang

箱中的女人|Woman in the Box

布面油画 | Oil on canvas

100 × 80cm

2016-2022

 

 

孙大量|Sun Daliang

破关|Pass a Level

布面油画 | Oil on canvas

120 × 150cm

2022

 

 

孙大量|Sun Daliang

粉色房子|Pink House

布面油画 | Oil on canvas

46 × 55cm

2008-2022

 

Q:为什么会重复的去画几个特定的视觉元素(比如礼帽、矮跟鞋、灯、手指、蜡烛、蛋、破裂的口子、老鼠、喇叭、海螺……)?老鼠最近去哪里了?

 

A:面临灾难,我们无处藏身。我经常想,假如灾难来临,人会躲到哪里?躲到帽子里、花朵里、海螺里、牛角里……这些想象促成了你说的这几张绘画,关于画老鼠是以前在岛上的亲身经历,当时开发商买下了这个岛,岛民的房子大都已拆迁。我租的画室在三个月时间里也将被拆迁,可能老鼠的家园被破坏的缘故吧,画室里也遭遇了老鼠。当代的老鼠变得聪明至极,它居然藏在冰箱后面电机的夹层里,现在岛已开发好,一座座高楼拔地而起,我想鼠辈们已经找到了归宿,去了它们该去的地方。

 

 

孙大量|Sun Daliang

春姑娘|Miss Spring

布面油画 | Oil on canvas

120 × 150cm

2022

 

 

孙大量|Sun Daliang

田螺|Snail

布面油画 | Oil on canvas

40 × 50cm

2022

 

 

孙大量|Sun Daliang

老鼠与伤口|Mouse and Wound

布面油画|Oil on canvas

20 x 20cm

2014

 

Q:画面的时间里更多被交代的是夜晚,里面的光基本都是带着黄晕,也似引向一个不知归路的未知?

 

A:以前在岛上晚上散步时,会感受到各种光的存在。城市之光(小岛离城市不远),岛与四周旷野交界一条长长的光带,也有远处一点微弱的黄光。我经常幻想远处的微弱光下会发生一些奇妙的怪事,让我兴奋不已。这些幻想的念头变成我的部分绘画内容。

 

 

孙大量|Sun Daliang

林中灯|Bulb in the Forest

布面油画|Oil on canvas

100 x 80cm

2022

 

 

孙大量|Sun Daliang

灯下无|Bare

布面油画 | Oil on canvas

50 × 40cm

2021

 

Q:你想通过绘画给他者带来暖意,或是你对温暖的依赖和迷恋。欲望即美好也深渊。微光,不断被描绘,是不断在给自我蓄积精神上能量和勇气?

 

A:我的画是私密的,甚至有朋友来画室看画,我都很紧张。我的画是画给自己看的,满足我身体另一个更高层的我。我经常对自己作品不满意,在画画过程中反复折磨自己,直到另一个我满足。

 

 

展览现场

 

Q:绘画会治愈你吗?还是暂时性地将你从深渊中带走?还是,它会更强化你的痛苦?

 

A:绘画创作是危险的,充满挑战的。在绘画过程中,由于过分专注,能忘掉自己的存在,某种意义上可以得到治愈。作品画好就很兴奋,画的不好不满意,就会很苦恼。快乐与痛苦是相互交织的,但绘画艺术又是引人入胜的,这可能是许多人痴迷绘画的原因了。

 

Q:朱朱在展览前言里引用了阿尔贝托·莫拉维亚的一句话,“情色和神秘主义所共有的东西是对世界的贬低”,你是如何理解的?

 

A:情色和神秘主义者深入其中,会达到“无我”的境界。也许“无我”是两者共有的东西,因为“无我”,世界也就变成了假名。

 

 

展览现场

 

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