林奥劼，《艺术家的故事3》截帧，2023
单路视频，31分31秒
# 欧阳春，“空谷幽兰”
# 林奥劼，“命硬”
# 瑞贝卡·霍恩，“向东：机械自然”
撰文 / 袁佳维、缪子衿、btr
图片致谢画廊周北京及户尔空间、空白空间、香格纳北京和北京公社
5月26日，以“易见” (Visibility) 为年度主题的第七届画廊周北京正式拉开帷幕。今年的画廊周北京从798艺术区出发，围绕“主单元”、“艺访单元”、“新势力单元”与“公共单元”四大版块，联动周边的草场地艺术区、国贸，以及顺义等地的艺术空间，共同呈现了一个立足本地，承接国际当代艺术交流的平台。
在这一聚集了海内外约40余家参展画廊、非盈利艺术机构的当代艺术盛事中，多元化的展览、表演和公共项目得以同时聚集在现场、形成相互碰撞的跨文化对话网络。Art-Ba-Ba特此邀请策展人和写作者袁佳维、缪子衿、btr和李佳，以本届画廊周为地图，洞悉时下正在北京发生的展览，同时聚焦个别展览的面貌、内容与呈现方式，通过上、下两篇内容与我们分享他/她们的视角和观察。
“空谷幽兰”
艺术家：欧阳春
画廊周主单元：空白空间
(798艺术区B06)
展期：2023.5.26-2023.6.28
文 / 袁佳维
欧阳春，展览“空谷幽兰”现场，2023，空白空间，北京
向山思考：欧阳春的 “空谷幽兰”。
据欧阳春自己所述，“空谷幽兰”是他给自己上的一场绘画课，虽历时多年，但已经被他消化为一个过去的阶段，短期内不会再提。在如今被数字经验与图像技术占领了半壁江山的绘画界，以写生实践确认画家身份的行动，不论是在新生代还是中生代艺术家的创作中都蔚为罕见。在这个现象下固然存在着受训方式的代际差异，也较难参与到由以“信息过载”著称的研究型艺术所主导的机构化展示之中。但由于写生能够理所当然地牵扯出高度个人化的情思乃至情动，它可以是一种应对“中期危机”的解决办法。
“空谷幽兰”包含的系列油画多呈正方形，欧阳春在其中以颇具韵律性与节奏感的短笔触堆叠，表现由植被包裹的山峦坡石，又以更杂乱而随意的长笔触填充流动的水体，小至水塘、大至瀑布，两者相互作用在一定程度上提供了观者进到“天地氤氲，万物化醇”之究极状态的入口。但是从相关的木炭素描来看，欧阳春的笔触语言不完全服务于他的构图范式，其中“破散”、顿挫的转折强烈有力，也因此累积出明确的抽象指征。具象的自然主题与分离的局部肌理之间的矛盾对仗未必说明了艺术家在文化身份或归属立场上的不确定性，却造成了紧促不安的周遭气氛。
欧阳春，《空谷幽兰 三》，2015
布面油画，250 × 250 cm
图片由艺术家和空白空间提供
欧阳春，《空谷幽兰 八》，2016
布面油画，250 × 250 cm
图片由艺术家和空白空间提供
与此呼应的便是“空谷幽兰”作为展览的整体设计：在巨大工业建筑的内部搭建起逼仄而狭长的走廊与楼梯通道，以串联起处在较为对称格局中的多个白盒子或黑盒子房间，每件/组作品都被置于相对独立的观看环境里，易于触发对崇高性等概念的想象。“峰回路转”、“曲径通幽”、“移步易景”的延时感受让“空谷幽兰”在实践或行动层面的统一性与作品输出层面的唯一性取得平衡。在现下流行的“像山一样思考”的生态主义论调中，欧阳春的“向山思考”或许更为纯粹。
欧阳春，展览“空谷幽兰”现场，2023，空白空间，北京
“命硬”
艺术家：林奥劼
香格纳北京
展期：2023.5.20-2023.6.25
文 / 缪子衿
林奥劼，展览“命硬”现场，2023，香格纳画廊，北京
作为与艺术家林奥劼多次合作的独立策展人，比起强烈推荐大家打卡他的个展，我更乐意分享一些观众无法在现场看到的幕后花絮以及容易被误解的那部分林老板。三部访谈作品中，林奥劼以自己为原型讲述《艺术家的故事》(2019) ，拍摄地点分别在香格纳画廊的楼梯间、VIP室、天台，镜头随着空间转换记录一位来自广东的艺术家从参加艺考、入行到展望未来的心路历程。犀利的议题与无关紧要的对话相互穿插，否则没有人经得住长时间的灵魂拷问。《艺术家的故事2》 (2021) 的话题范围从艺术系统扩展到社会现实，配合演出的我既期待又不希望出现幸运观众能够破解密码锁并浏览完整版视频。《艺术家的故事3》 (2023) 录制于广州的KTV包间，我们在此讨论艺术与商业的关系，即兴演唱几首点题的流行歌曲。《趁早》的歌词，把“我”想象为尚未成名的艺术家，“你”替换为艺术，听上去仍然成立甚至更加苦情。展览搭建的半透明隔间模拟咨询公司的氛围，邀请观众落座了解艺术圈内的经济问题；影像的展示方式在物理层面提示着艺术家最理想的工作状态是与赞助方保持彼此尊重的距离。
林奥劼，《艺术家的故事3》(2023) 于展览“命硬”现场，2023，香格纳画廊，北京
林奥劼，《艺术家的故事3》截帧，2023
单路视频，31分31秒
我们共同的研究兴趣是“机构批判”，尽管这一关键词没有写进各自的官方简介里。他的创作灵感源于内心独白“凭什么？”，而我只习惯在信任的朋友面前吐槽“这样都行？！”基于观念、表演、自嘲的艺术生产或策展实践是表达个体困境的一种选择，讲真心话约等于玩大冒险。
林奥劼，《壹拾肆亿》(2023) 于展览“命硬”现场，2023，香格纳画廊，北京
林奥劼在大湾区走访了十几位不同行业的企业家，将他（她）们的创业故事、所在行业发展前景等情报编排为《壹拾肆亿》(2023) 。同为观众的我自然无从验证图像和声音经过特殊处理的人物身份，正如艺术家抽取少量资本家样本、介入这个群体谈生意的日常所完成的“田野调查”未必科学规范。然而，问答的真实感恰恰体现在不同社会阶层的人共享的、具有代表性的焦虑，比方说，“有钱也买不到感情”。巨幅iPad绘画《艺术乐园》(2022) 则是林老板变身企业家或文化政策制定者为大众构建的门槛不那么高冷的艺术产业园，同时成为吸纳海量艺术作品的家园。回到接地气的问题：如果做观念艺术家在ChatGPT的协助下不再辛苦只是命苦，那么命硬的和命好的比，到底谁的烦恼更多？
林奥劼，《艺术乐园》(2022) 于展览“命硬”现场，2023，香格纳画廊，北京
“向东：机械自然”
艺术家：瑞贝卡·霍恩
画廊周主单元：户尔空间
展期：2023.5.25-2023.8.12
文 / btr
瑞贝卡·霍恩，展览“向东：机械自然”现场，2023，户尔空间，北京
“机械自然”听起来像一种矛盾修辞法。“机械”让人联想到准确、控制、力量甚至呆板；而“自然”却是天生的、不加修饰的、柔和的。在瑞贝卡·霍恩 (Rebecca Horn) 的作品中，力量感与脆弱性几乎始终交织在一起，并体现在其动态雕塑所使用的材料上：铜、钢和电机带来的男性意涵，总是由羽毛、玻璃、竹枝或贝壳等具有女性特质的元素所中和，而霍恩恰恰擅长以一种诗意的语法将这些彼此冲突的元素纳入其梦境般、有时具有超现实色彩的宇宙。
瑞贝卡·霍恩，《双眼人》，2019
竹枝、贝壳、玻璃蛋、彩色铅笔、沙子、电子设备、电机、钢、玻璃，100 x 82 x 19 cm
摄影：Stefan Haehnel
© Rebecca Horn, 2023
图片致谢艺术家与柏林Thomas Schulte画廊
1964年，20岁的瑞贝卡·霍恩曾因不加防护地使用聚苯乙烯材料导致肺部中毒。在疗养院漫长的康复期间，她意识到身体与环境（比如床）之间的绑定关系，开始创作一系列可穿戴的身体延伸物 (body extension) ，用于表演及电影。1972年，她以《独角兽》 (Einhorn) 参加卡塞尔文献展，并逐渐涉足表演、电影、动态雕塑及水粉画等多种媒介。她探讨的主题包括身体与环境、感知和意识、变形和延续，乃至当下的历史及政治话题。
瑞贝卡·霍恩，《燃烧的灌木》(2001) 于“向东：机械自然”展览现场，2023，户尔空间，北京
铜、钢、煤、粉末、玻璃漏斗、电机、控制器、合成材料，350 x 330 x 200 cm
摄影：Julia Giebeler
© Rebecca Horn, 2023
图片致谢艺术家与柏林Thomas Schulte画廊
瑞贝卡·霍恩，《禁忌游戏——拉兹洛的小提琴》，2019
旧箱子，亚麻布，乙烯基唱片，小提琴，小提琴弓，玻璃，丙烯酸，钢，电机，电子设备，83 x 40 x 30 cm
摄影：Julia Giebeler
© Rebecca Horn, 2023
图片致谢艺术家与柏林Thomas Schulte画廊
瑞贝卡·霍恩在户尔空间的个展汇聚了其二十一世纪以来的动态雕塑和水粉画。展厅中央的核心作品《燃烧的灌木》 (2001) 最具代表性：由铜制成的长枝向上和向外延伸，缓慢地上下移动，并轻微地震颤；玻璃漏斗里装着煤，配合燃烧的意象，又强调了其中流转的能量。标题“燃烧的灌木”取自圣经《出埃及记》，上帝正是从这“焚而不毁”的大异象中向摩西显现，才有了这场历史上最早的移民之一。《禁忌游戏——拉兹洛的小提琴》 (2019) 呼应了这种背井离乡感。瑞贝卡·霍恩曾在1994年的《无名之塔》中为来自巴尔干地区的难民竖立了一座纪念碑，而在这里，一大一小两把小提琴出现在旅行箱里，仿佛家庭的隐喻。《双眼人》 (2019) 像杜尚式的超现实主义拼贴画遇见东方的禅，缓慢移动的竹枝与贝壳总是将触未触，让人联想起瑞贝卡曾在一首诗中生造的词“恐惧-爱” (Angstliebe) ，翻译成中文近似于“近情情怯”吧。《舞蹈中的卡里忒斯》 (2020) 可能是整个展览中最轻盈也最具幽默感的作品：美惠三女神化身为三把机械操控的小提琴。我猜想，之所以作品包含了三把弓、却只有两把小提琴，是因为有一位女神正背对着我们，如同在拉斐尔的画中。
瑞贝卡·霍恩，《舞蹈中的卡里忒斯》，2020
2把小提琴，3把小提琴弓，3个玻璃漏斗，铜，电机，钢，电子设备，尺寸可变
摄影：Stefan Haehnel
© Rebecca Horn, 2023
图片致谢艺术家与柏林Thomas Schulte画廊
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