“我生活的地方，就像一个文化落后的地方。家里连一本书都没有……从某种意义上说，这个家庭在文化上是贫困的。”辛普森从小和母亲独自长大，7岁时叔叔带他看了第一场足球比赛，引起辛普森注意的不是比赛，而是颜色和形状：“从那时起，我就开始画画，画画……我就是这样开始与绘画合作的，而且没有停止。它只是越来越强烈，我就是这样开始了我作为一个画家的奥德赛。”
“当你看一幅画的时候，你首先要看到的是画的本身，之后才是画面。如果这样，那么这幅画就成功了一半。” 辛普森觉得，一幅画必须始终“超越它的主题”，因此，一幅画的机械结构——比如色彩的使用和形式的创造——是至关重要的：“这就像建造一座建筑一样”。此外，他发现 “艺术”这个词已经相当陈旧。“我不认为画家在创作一幅严肃的画作时，会考虑过艺术的问题。他们在做的是解决一个问题，或者说是问题。”
迈克尔·辛普森（Michael Simpson，1940年生）是英国画家。自1989年以来，他一直在创作一系列与同一无神论主题相关的大型绘画作品：“长椅画”。虽然这件作品–源于他对宗教历史的恶名，特别是对叛逆的中世纪哲学家乔尔达诺·布鲁诺的浓厚兴趣——是当代作品，但其主要影响来自15世纪的威尼斯和早期的佛兰德斯绘画。辛普森的第一个个展是1964年在皮卡迪利画廊举办的，此后他不断举办展览，包括在布里斯托尔的Arnolfini、哥本哈根的David Risley画廊和伦敦的Serpentine画廊举办个展。他在英国威尔特郡的艾文郡布拉德福德生活和工作。
2016年2月，迈克尔·辛普森在他的工作室空间，一个前煤气厂接受了Roxanne Bagheshirin Lærkesen的采访，也在英国的Spike Island，一个国际当代艺术和设计发展中心进行了拍摄。请注意，辛普森工作室背景中展示的画作是画家未完成的作品。
Squint 17，2015，布面油画，230 x 130 cm
Leper Squint 16麻风病人，2015，布面油画，380 x 732厘米
无题（conf悔），2015，画布油画，262 x 160 cm
麻疯病人13，2014，布面油画，207 x 122 cm
Minbar（讲坛），2015，布面油画，535 x 240厘米
Squint 25，2015，帆布上的油漆，213 x 122 cm
Squint 19，2015，布面油画，223 x 122 cm
印花（未编号），2014，布面油画，46 x 30厘米
Leper Squint 7，2012-2013，布面油画，210 x 121 cm
麻风病人绘画9，2013，布面油画，152 x 119厘米
The Leper Squint 3，2012，布面油画，152 x 115 cm
麻风病人2（双节制），2012，布面油画，112 x 154厘米
板凳绘画77，2009，布面油画，518 x 245 cm
台式绘画 50，1996-98，布面油画，530 x 238厘米
装置图： 平面绘画，David Risley画廊，2016年10月-2016年11月
装置图： 平面绘画，David Risley画廊，2016年10月-2016年11月
装置图：平面涂装，斯派克岛，2016年1月至3月
装置图： 平面涂装，斯派克岛，2016年1月至3月
装置图：平面绘画，David Risley画廊，2016年10月-2016年11月
装置图： 平面绘画，David Risley画廊，2016年10月-2016年11月
迈克尔·辛普森（Michael Simpson）在进行中的大型绘画作品中重复并重做了许多关键元素。辛普森（Simpson）植根于15世纪的威尼斯和佛兰芒早期绘画，并受到形式主义的限制和简约派色彩的熏陶，发展出独特的，黑暗的喜剧艺术词汇，用以创作超越主题质疑自然的作品绘画本身。
看辛普森的许多画作，是在抽象与表现之间，在深度与平坦之间进行了拉锯。艺术家的主要图案被还原为基本几何形状，并位于类似的精简环境中。形式漂浮，显然悬浮在太空中；在其他任何地方，光，影和透视的根对象都在地面上。同样，在某些作品中精确制作的错觉让位于其他作品中更为松散的图像渲染。其中许多作品都使用了超过实际大小的比例，从而引起了强烈的身体参与；我们可以从字面上进入这些确切但不确定的空间的感觉。辛普森呼吁人们注意绘画的机理，即所构造图像的欺骗力。（文字摘自海伦·莱格的《平面绘画》）。
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