「假作游戏」展览海报
四月天里的一个周末下午，上海安福路人声鼎沸，并不宽敞的马路里三层外三层都是人，看我略微惊讶的表情，好友说：你不知道吗？这里是网红聚集地。于是我们逃也似的钻进一个巷子，侧巷深处有满墙随风拂动的爬山虎、神秘的小店，再往里走，就是一片静寂的白色小院子，胶囊画廊到了……
艺术家冯晨正在胶囊画廊进行个展“假作游戏”，呈现他最新创作的碳纤维“立体绘画”和互动装置。这些新作延续了冯晨长期以来对于感知与现实之间的微妙关系的探索，展期到5月13日。
「假作游戏」展览现场
摄影：凌卫政
Oao, 2023
碳纤维绘画
135 x 72 x 70 cm
Oso, 2023
碳纤维绘画
135 x 115 x 75 cm
在一个纯白色空间里，于黑色的碳纤维雕塑、变幻绚丽图案的彩色 LED 和“小眼睛”图像之间穿梭而过，冯晨说这次作品中《小眼睛》、《M》和《假作游戏》都是互动作品，互动的原理来自于一个乐器特雷门琴（Theremin）。“这样的互动方式不常见，所以展览形式有点像个游戏，等待着观众或玩家去主动探索‘通关’的方法。”
小眼睛 1, 2023
铝镜，电路板，LED
60 x 40 x 3 cm
「假作游戏」展览现场
摄影：凌卫政
冯晨分别于2017年、2019年和2023年在胶囊上海举办“冯晨个展”、“瞬间的瞬间”和“假作游戏”，2018年在香港巴塞尔艺术博览会呈现个人项目“光的背面—色彩”。一路走下来，冯晨说他还在寻找作品之间具体的关联，
“主题其实是一直以来工作过程中产生的想法，随着工作的进行，就会有一些感兴趣的东西蹦出来，之后我把它们实现成最后的作品。”
“记得我在胶囊第一个个展中的《光的背面》，那个百叶窗把很多人都吓了一跳。”
那次个展记忆犹新。
此刻也是，不知道下一个空间会发生什么？走进一间陈列着墙面和地面碳纤维雕塑的展厅，声音和光线会在你没有任何思想准备的时候突然出现，而窗外花园中喷泉迸发的水柱似乎像一个玄机，和天花板上多盏射灯之间闪动的光线、同步的游戏音效一起舞动起来……
「假作游戏」展览现场
摄影：凌卫政
Ofo, 2023
碳纤维绘画
135 x 120 x 90 cm
再走进另一个房间，墙上挂着一面镜子，一旦靠近作品，镜子便开始弯折，映射的图像仿佛是哈哈镜中的模样。“我希望观众在没有预期地靠近镜子，在感受到变化的时候被吓一跳。镜子弯折的角度跟观众与装置的距离是同步的，所以观众在反复靠近及退后时或许会发现这个关联。”
对于冯晨来说，这个作品互动、同步的方式跟《小眼睛》的概念一样：人与机器的距离，以及这种机器与人同步的感觉。
在属于这个装置、雕塑和“游戏”的空间内，这种互动的感觉复杂而新奇，甚至有点感动。
M, 2022
铝合金型材，亚克力镜子，控制器，舵机，电池，围栏
镜子：120 x 80 cm
装置尺寸可变
F：冯晨
Q：「假作游戏」呈现你最新创作的碳纤维雕塑和互动装置，可以谈谈这次展览的起源和构思？
F：其实展览从我刚开始构思到完成已经改变了很多。这次的碳纤维作品比较多，我最初的想法是把所有的雕塑都放在一个房间里，形成混乱的布局，然后观众可以从混乱中寻找一个个的形象。
但开始布展的时候，我发现空间被填满，互动作品《假作游戏》就没地方摆放，所以就调整了方案。
Q：这次展出的其中一件作品《小眼睛》让我想起了各种表情包，想知道其灵感来自哪里？
F：作品的灵感就是来自于特雷门琴（Theremin）这个乐器的互动形式。本身镜子表面是没有肌理的，但是我觉得可能看上去会太晦涩，于是又加上了一些层次感。
「假作游戏」展览现场
摄影：凌卫政
小眼睛 2, 2023
铝镜，电路板，LED
60 x 40 x 3 cm
Q：最初让你对媒体艺术感兴趣的原因是什么？整个过程让你兴奋的点是什么？
F：我一直很感兴趣研究不同的材料。通过研究材料尝试去改变它们原本的使用方式，也是我制作作品的方式之一。兴奋点是攻克一个个难题，或者学会一个新的技能。
Q：哪个时期的艺术或者艺术活动对你影响很深？在你的作品中有哪些体现？
F：我比较关注现今活跃的年轻艺术家们。近几年我时常会在网上看一些国外参观画廊、美术馆展览的博主视频，想多了解现在的年轻艺术家们在做什么。今年能出国了我也希望能自己去国外看看。
Q：还有你的黑白银盐摄影作品，看上去与我们所熟知世界中的任何物体都不尽相似，是什么吸引你持续探索——将不可见的信号转译为图像？在暗房创作过程中，你又是如何感知和表达自己的情绪？
F：这个类型的作品是一个支线，其实有点类似实验室的实验样本——同时看所有作品能更好地捕捉这个系列的共通性。
我更痴迷的是在暗房制作作品过程中的随机性，以及最终图像上的细腻。这个系列还在不断发展中，我自己也在思索做这类作品的情绪或者核心驱动力是什么。
48赫兹, 2018
黑白银盐相纸
114 x 82 cm
Q：好的艺术有多种可能性，它跟人性的关系是一个什么样的链接呢？
F：人的基本感觉都是类似的，但是触发这些感受的方式和原因有很多很多种。这些作品首先会在工作室触发我的感受或者情感。在展览时，它们可能也会触发观众吧！
Q：今日对你来说面临的最大挑战是什么？
F：最大的挑战是思考下个个展做什么。
小眼睛 6, 2023
铝镜，电路板，LED
40 x 30 x 3 cm
Q：你如何看待“艺术家”在当代社会扮演的角色？
F：我觉得，抬高了说的是“思考者“，放低了说就是“打工人”。
Q：通常你的一天是如何度过的？平时是一种什么样的生活状态？
F：正常工作时间，早十晚六。一个星期5天工作，两天休息。展览前赶作品就会加班。
Q：作为生于互联网兴起年代的艺术家，亲历了科技媒介的快速变迁，接触到层出不穷的新鲜事物，这些背景给你的创作带来了什么样的影响？
F：技术开源和丰富的知识信息来源是在我工作中对我帮助最大的，当然还有淘宝——能让我快速得到想要测试的材料和工具。
小眼睛 7, 2023
铝镜，电路板，LED
40 x 30 x 3 cm
Q：我们正处在一个创造力相对匮乏的时代，作为艺术家，什么样的创作在你看来才是真正具有创造性和价值的？
F：我个人其实没有感到这个时代创造力匮乏，我反而觉得在这个时代创造力更容易被分享。有价值的创作是不固步自封的，且应一直保持好奇心。
Q：接下来有什么计划或创作实践？
F：接下来会计划升级两个老作品，还在构思一个用一种土办法来表现光速的装置；另外还在实验一个关于光速的平面作品。
「假作游戏」展览现场
摄影：凌卫政
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