在波兰艺术界深耕十余年，Paweł Kowalewski一直在建立他的艺术收藏。他的收藏涵括了一些重要艺术家的名字，如Marina Abramović、Jasper Johns、Andy Warhol、Jeff Koons、Zbigniew Libera、Dan Reisinger、Victor Vasarely和Krzysztof Bednarski。对艺术市场和当地艺术界有着丰富的知识的他，还负责在波兰的艺术图景和商业诉求之间建立一座桥梁。
LARRY'S LIST采访了Paweł Kowalewski，他分享了他对纸上作品的关注和他的愿望清单，还告诉了我们为什么艺术领域的人为划分最让他恼火，以及他对艺术家Jasper Johns和Robert Rauschenberg的钦佩——因为他们对他的启发和塑造最大。
⚫Paweł Kowalewsk。摄影：Andrzej Świetlik。由Paweł Kowalewski提供。
⚫Paweł Kowalewsk。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：是什么让你想开始收藏艺术品？你收藏背后的主要动机是什么？
对艺术的热爱驱使我开始收藏。
LARRY'S LIST：你是什么时候爱上一件艺术品的？它是哪一件？
尽管对艺术的爱慕开始于大约30年前，但直到现在我才能够实现成为收藏家的梦想。当我终于有能力开始拥有它们的时候，对我来说才是一个突破。包括Zbigniew Libera、Marina Abramović、Krzysztof Bednarski和Jasper Johns的作品在内，它们让我高兴，使我迷狂，令我心跳加速。其中，我特别迷恋Jasper Johns的创作，但我相信，这不会是我最后一次爱上一位艺术家或一件艺术作品。
⚫Jakub Danilewicz，《Untitled》（2016）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：为什么在你的收藏中专注于波兰艺术家是很重要的？
事实上，并不是说我在收藏时只关注波兰艺术家。我只是更容易接触到他们，这增加了买到他们作品的机会。我同时同等地关注本地和国外市场，寻找好的交易。作为收藏家，我的总体目标是，我拥有的波兰艺术家的作品可以与世界上最好的艺术家放在一起。
LARRY'S LIST：国际艺术家的作品与波兰艺术家的作品如何互动？
我相信，波兰艺术值得与国际直接互动，更重要的是，这种对比之中产生的效果非常好。协同作用带来巨大的能量和力量，是建立我的收藏的动机之一：展示各种背景和国籍的艺术家，思考迭代中的艺术媒介与技术的共性，这创造了一个更强烈也更宏大的效果，绝不是单一的、类似作品的集合可以做到的。
⚫在Communication Unlimited的办公室里面是一幅阿布拉莫维奇的肖像作品《Portrait with a Scorpion (eyes closed)》（2005）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：有什么特别的艺术类型一直吸引着你，或者有什么线索将你所获得的所有作品串联起来？
我的收藏主要由纸上作品组成。这是一个有意识的决定，因为这意味着我可以买得起艺术界中那些“明星”艺术家的作品。对我来说，这个领域没有玻璃天花板，而除此之外的艺术世界是我无法企及的。
至于我选择作品和作出决定的过程，重要的是，作品总是要“有话可说”。我不能忍受空洞的，或是没有向我传达任何讯息的物件。不管是具象还是抽象的绘画、摄影或雕塑，它必须讲述一个故事，承载一些普遍意义，也强烈地表达出某些信息。如果我找不到这些共识，那么对我来说，这件艺术作品纯粹是装饰品，没有共鸣。
LARRY'S LIST：你第一次和最近一次购买的艺术品分别是什么？
我买的第一件作品是直接从艺术家那里拿到的。那是Włodek Pawlak的一幅画，题为《The handle endings of ancient spoons》。而最近我在线上拍卖中成功竞拍的作品是Jorg Immendorf在1998年创作的《Zeig was Du hast》。我经常关注这个拍卖。
⚫Andy Warhol，《Ingrid Bergman》（1983）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：你拥有多少件艺术品？在哪里展示你的收藏？
目前我有大约55件作品，主要在我的机构Communication Unlimited的办公室和我的家里展出。我相信，与我的员工和客户分享这些收藏品，会构建出更多的意义。Communication Unlimited主营通信业务，而艺术则是一种通用语言，总是与当代生活相协调。在这里，我的收藏获得了第二次生命。因此，在办公场所、会议室和我自己的办公室里，都能看到这些艺术品。
⚫Jeff Koons，《Tulips》（2015）在Communication Unlimited位于华沙的办公室内部。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：你曾公开展示过你的艺术收藏品吗？
当然有。我希望这些艺术能够处在一个活跃的状态，比如已经有很多件作品经常出借给著名文化机构，以助力它们的重要展览。考虑到收藏目前的规模和它成立的时间，我认为这是一个非常好的迹象。例如，我拥有的一件雕塑——Karl Marx的头像已经被借给了Krzysztof Bednarski的大型作品回顾展。此外，有几幅画也在克拉科夫当代艺术博物馆（MOCAK）展出，作为“World War II — drama, symbol, trauma”展览的一部分。
大多数情况下，收藏家以自己的名字“整体”展示他们的作品，这可能看起来独具特色；但另一方面，我认为将我的作品混入策划的展览中更为有趣。事实上，这是一个全球性的趋势，即不仅仅是创造单一，而是侧重对比与融合。与其建立一个人的自我，我更多地是希望参与到策展人创造的普遍重要和有趣的语境中。只有这样，藏品才会因真正的叙事而丰富起来。我希望我的收藏由艺术家的作品而命名、而发声。
⚫Jasper Johns，《Two Flags》（1980）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：有没有哪种艺术作品，能让你不顾一切地开出支票？
有的，但我不会谈论任何具体的作品，因为有太多这样的作品了。可以肯定的是，如果我回过头来看，其中一次梦寐以求的购买，是我成功竞拍Jasper Johns的作品《Two Flags》。现在的我想多了解来自德国新表现主义运动（“Neue Wilde”）的画家。我也很期待能拥有Georg Baselitz、Jorg Immendorf、A. R. Penck的作品，因为他们的创作历程都与我在创意领域的轨迹很相近。如果有机会，我也会毫不犹豫地购买Mark Rothk的作品。毫无疑问，刚才提到的这些艺术家之间的联系并不明显；然而，对我的思想和感觉来说，把他们放在一起有一种超越了实体域界的隐喻关联。
⚫Dan Reisinger，《Again》（1993）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：见到创作艺术品的艺术家对你来说有多重要？
有时候，亲自见到作品的作者是一种变革性的体验。然而，我的观点是，好的艺术超越了人类的存在，拥有自己的生命和力量。艺术作品可以被比作一个聪明的孩子，他的智慧和知识超越了他/她的父母，尽管仍然没有成为“成品”，但这也证明了艺术永远不会停止发展，而总是生活在一个无限的空间里。对我来说，好的艺术可以趋向永恒，可以在新的时代和背景下找到自己的位置。出于这个原因，我觉得有时见到艺术家甚至会让人失望，也许这是因为从我自己的经验来看，很多艺术家可能个性艰涩。我身边有很多伟大的艺术家，我和他们中的很多人都是朋友，但往往我喜欢他们的艺术作品比喜欢他们本人更多！
⚫Victor Vasarely，《Composition nr 3》（1989）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：作为一个艺术家，你自己的艺术实践是如何影响你在艺术和收藏方面的认识的？
我将用一个故事来回答这个问题。有一次，我和美术学院的两位教授一起坐在一个博物馆馆长的办公室里。我看着挂在墙上的一幅画，说：“这是一幅很棒的作品。谁画的？" 原来是某位奥地利艺术家的作品，我现在想不起他的名字了。我们知道一些伟大的艺术家被遗忘的情况，例如维米尔。其他人问我，“你怎么知道这是一幅好画？" 我回答说："我就是知道。" 当一个人践行艺术，却不拘泥于它采取的形式时，就会发生这样的情况。
我只把艺术分为两类：好的艺术和坏的艺术。我可能不喜欢部分好的艺术，但它仍然是无可争议的“经典”的一部分。但坏的艺术我一眼就能认出，而且我知道不要在它身上浪费时间。这是我的“眼睛思维”，这当然是作为一个收藏家的优势，影响我的选择。好比一个工匠在用目光打量某件物品时，便了解它的制作过程。出于这种经验，我觉得自己具备了更强的对于作品的感知力。
⚫Zbigniew Libera，《Lego concentration camp》（1997）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：你认为艺术界的小毛病是什么？
我被原始信息、跟风，还有在艺术中创造的人为划分所激怒，例如“女性艺术”、“非洲艺术”、“东欧艺术”，以及它们之间被无形加深的鸿沟。我不同意这些生硬的区隔，因为我相信每个人都是平等的，不论来自哪个大洲、哪种性别，我们都应该得到平等的尊重。也许这是我自己作为一个在东欧生活和创作的年轻艺术家，亲身经历所得出的感慨。
⚫Henryk Stażewski，《Geometric Composition》（1930/1977）。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：在艺术界，谁给你的启发最大？
对我来说，有两位伟大的大师：Jasper Johns和Robert Rauschenberg。他们是我的艺术之父，为我指路，教我如何以一种普遍的方式进行创作。我相信Rauschenberg的作品《擦掉的德·库宁的素描》（Erased de Kooning drawing，1953）是一件天才之作，一次超越艺术和绘画框架的开创性行为。我真的很尊敬他，他的行为被广泛评论，并牵引出了很多情感，但他从来没有试图复制自己。
第二个对我来说很重要的人物是Jasper Johns，他以一种非常概念化的方式对待绘画。他提出的核心问题是，一个标志何时会模糊其边缘并成为一幅画，我对此深有体会。基于多个领域和社会政治背景下的实验，他创造了真正的突破性作品。
⚫《擦掉的德·库宁的素描》（Erased de Kooning drawing，1953）现藏于旧金山现代艺术博物馆。
LARRY'S LIST：你能说出三位应该被我们关注的波兰艺术家吗？
当然，我自己（笑）……还有Gruppa的其他艺术家——Włodzimierz Pawlak、Ryszard Woźniak和Ryszard Grzyb。
⚫作为画家，Paweł Kowalewsk站在他的两幅创作于1980年代的作品之间。由Paweł Kowalewski提供。
LARRY'S LIST：你是如何参与艺术，并为推广波兰艺术家作出贡献的？
我试图用一种名为“热爱艺术”的病毒感染我周围的每一个人，激发我的朋友和合作伙伴对艺术的兴趣。对这个世界发掘得越深，我们就越能在其中看到艺术，它是我们周围环境的一个自然组成部分。这就是为什么我总是推广和邀请人们参加波兰艺术家在国外的展览，寻找资金来发展相关的出版或艺术项目，并积极支持波兰的文化机构的工作。我也践行教育，作为华沙美术学院（Warsaw Academy of Fine Arts）的教授，我尝试把我的部分知识和经验传授给年轻一代的艺术家，因为我确信波兰艺术应该在国际背景下发挥作用。
⚫Paweł Kowalewski在波兰国家美术馆的楼梯上，1997年。摄影：Zygmunt Rytka。由Paweł Kowalewski提供。
相关：CU Collection
Paweł收藏的部分艺术家
Henryk Stażewski
Jakub Danilewicz
Jorg Immendorf
Victor Vasarely
Zbigniew Libera
撰文：Kassy
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除