| 2014年首届影像上海艺术博览会的举办，为沉寂已久的影像艺术注入强心剂。每年9月看影像上海，已经成为艺术界的固定行程。经历了2022年的延期调整后，第八届影像上海艺术博览会首次在4月举办。《艺术栗子》提前探班，带来这一酝酿一年半的博览会的最新信息。 |
4月20日至4月23日，影像上海艺术博览会重返上海展览中心。本届博览会将在“核心”“平台”“广角”“视·屏”“出版”等版块迎来50余家优质画廊、艺术空间与机构、出版商与工作室，集中展示摄影及数字艺术作品的非凡成就，呈现影像艺术在出版领域的重要成果。
2023年影像上海艺术博览会部分参展作品
原本这场盛会应该在2022年9月举行，推迟半年举办，主办方也一直没闲着。除了深耕影像上海的内容，同时也将博览会开到了全球的其它城市。在伦敦、纽约举办影像艺博会之时，主办方也带中国的画廊参展，成为搭建影像全球语境的重要桥梁。
2019年影像上海艺术博览会现场
如果将指针转回到2014年，一直在艺术市场式微的影像，随着影像上海的到来首次掀起收藏热潮，现场的人头攒动充分印证了其受众群体。在影像上海创始人及首席执行官斯考特·格雷看来，影像上海已经成功培养和促进中国及周边地区对于影像艺术的需求和兴趣，博览会不仅展示具有重要意义的全球知名艺术家的作品，同时也为中国当代影像艺术界最令人兴奋的新兴艺术家们提供平台。
© 卡别耶拉·摩拉维茨《当时》 2017-2021
致谢：see+画廊
© 康迪达·赫弗《德雷斯顿民族学博物馆》 2022
致谢：德玉堂
© 乔瓦尼·欧祖拉《你在哪里？》 2021
致谢：常青画廊
近十年来，影像上海秉承这样的方向，已经成为影像收藏的风向标。2023年，沉寂了一年半，新老朋友再度在这里集合。自首届博览会开始就从未缺席的see+画廊，属于老牌摄影画廊的三影堂+3画廊，以及德玉堂。同时还有当代艺术与摄影同步经营的国际画廊，例如常青画廊等。
© 黎朗《2011.12.31.》 2022
致谢：艺术家与千高原艺术空间
© 金石声《百老汇大厦》 1936
致谢：伯年艺术空间
© 董文胜《竹石图 2》 2021
致谢：逸空间
时隔数年，影像上海也迎来了千高原艺术空间和杜梦堂等画廊的回归。他们的参与不仅印证了影像市场正在稳步上升，同时也是对影像上海的信心。很多在影像方面有所深耕的画廊，也首次在影像上海亮相。例如伯年艺术空间、逸空间画廊、眼糖、193 Gallery、Fisheye Gallery等，他们所带来的作品有的是极具先锋意识的新摄影，会成为会场的一道特别的风景。
© Thandiwe Muriu《CAMO 30》
致谢：193 gallery
© 黛尔芬·迪亚洛《The Oracle》 2020
致谢：Fisheye Gallery
新老画廊的交汇，同时也是几代影像艺术家作品的同台展示。从这些作品中，不难看出在过去的十年里，全世界的影像市场都在大幅增长，同时突破了媒介的限制，影像不再是平面的、显示屏上的，更是突破了空间的限制。随着科技的进步，对当代摄影和数字艺术作品的兴趣也经历了指数型增长。
© 谢云妮《无意识物件-沙丁鱼（I）》 2020
致谢：眼糖
© 蒋鹏奕《24H15'》 2021
致谢：谢画廊
斯考特·格雷表示：“我们看到越来越多广意上的艺术家涉足到摄影中，并改变了这个媒介的限制，摄影不再局限于既定的‘摄影师’。同时我们也见证了录像和数字艺术销售的增长，这个趋势让影像艺术能够吸引快速成长的国际年轻收藏家群体，成为了未来的媒介。”
© 郑安东《中国城汽车旅馆，内华达州》 2018
致谢：工作室画廊
© 刘月《噪点 01》（局部） 2005
致谢：香格纳画廊
© 杨振中《全家福》 1995
致谢：实验影像中心
本届影像上海艺术博览会，以及即将在9月开幕的影像纽约艺术博览会，都将聚焦这些不断变化的媒介，为摄影和新科技交汇创造空间。在本届参展画廊的筛选中，也可以看到对于年轻画廊、青年艺术家的重点扶持，他们既然是影像艺术的新鲜血液，也是新的未来。
本届影像上海还有一大亮点，邀请了一位超写实虚拟人ALiCE担任2023年度推广大使，与博览会共创以“虚实”为主题的概念短片，并透过一系列充满创意的视觉形象，共同探索影像艺术的未来。有趣的是，ALiCE会与现场的影像作品互动，这会碰撞出怎样的火花？还真挺让人期待的。
栗子对话
范妮 影像上海艺术博览会展会总监
艺术栗子：时隔一年半并改期的影像上海，此次带来哪些新的惊喜？之后是否都会将时间调整为4月？
范妮：影像上海从本届开始，每年都将于4月在上海举办。此次有数家新的画廊和出版商参展，有一些国内及国外艺术家的作品是首次在影像上海和大家见面，如巴黎193画廊带来的摩洛哥艺术家哈桑·哈贾伊(Hassan Hajjaj)、北京的新氧艺O2art带来的张巍、上海的工作室画廊带来的青年艺术家红薯等。
© 哈桑·哈贾伊《Puma Veil》 2016
致谢：193 Gallery
© 张巍《⼈工剧团——不知名妇⼥肖像（1）》 2017
致谢：新氧艺O2art
本届亮点还包括“广角”版块的四家国际文化机构（上海塞万提斯图书馆、瑞士文化基金会上海办公室、斯沃琪和平饭店艺术中心、Fotografiska），以及“视·屏”板块本土及海外艺术机构带来的精彩项目与展览。各合作方也将带来精彩的艺术项目，包括保时捷会委任杨泳梁呈现全新作品、巴黎时装品牌AMI联合玛格南社推出F.AMI.LY“家”主题影像展。
© 何塞·曼努埃尔·巴莱斯特《变化的花园-1》 2020
致谢：上海塞万提斯图书馆
© 罗洋《Wan Ying & Xue Ying》 2019
致谢：斯沃琪和平饭店艺术中心
© Elizaveta Porodina《Hypnosis, Paris》 2021
致谢：Fotografiska
艺术栗子：时隔一年半重新回到上海，据您的观察，中国国内的影像艺术发展，呈现出哪些新现象？
范妮：过去一年多许多艺术家的创作计划，以及画廊和机构的展览计划都有一定程度的延后或搁置，非常期待之后能更加密集地看到新创作的影像艺术作品。
© 李舜《格物致知——裴将军诗》 2023
致谢：今格空间
从今年博览会展出的国内艺术家新作来看，无论作品最终的呈现方式是摄影、动态影像，还是装置，很多作品都显示出了艺术家们对自然、时间、全球的社会环境等更宏大主题的哲学性综合思考，比如胡为一、陈萧伊、李舜等即将在博览会亮相的新作。
艺术栗子：中国这两年新兴的摄影画廊可有呈现明显增长的态势？他们更侧重代理哪一类影像艺术作品？
范妮：许多新兴画廊会通过和不同的艺术家合作，来逐步确定画廊的定位和发展方向。从他们代理及合作的艺术家来看，作品面貌非常丰富。画廊们并没有局限于某几类特定类型的作品，在作品的选择上还是非常开放的。
© 徐冠宇《外籍人口系列RK-08282018-01142022》
2022 致谢：高台当代艺术中心
比如上海本土新兴画廊眼糖带来的黎雨诗作品特别关注性别议题，位于乌鲁木齐的高台当代艺术中心带来的徐冠宇和费利佩·罗梅罗·贝尔特兰（Felipe Romero Beltrán）作品聚焦当今世界的公民身份和移民问题，北京所见画廊带来的史阳琨作品与殖民历史、档案图像、摄影的真实等议题密切相关。
艺术栗子：本届博览会“核心”和“平台”板块中，参展的画廊以中国画廊为主，为什么没有将更多国际画廊引入中国？
范妮：本届博览会的画廊申请截止日期在2022年12月，和我们放宽国际旅行的限制几乎是同一时间，所以许多国际画廊未能来得及准备申请。他们也表示出对于明年前来参展的积极意愿，相信在下一届博览会上会有更多的国际画廊和大家见面。
参展名单
※画廊 ※
193 Gallery（巴黎）
千高原艺术空间（成都）
伯年艺术空间（北京）
希帕画廊（北京，深圳）
杜梦堂（上海，巴黎）
逸空间（南京）
EYECANDIES 眼糖（上海）
Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒）
常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜）
高台当代艺术中心（乌鲁木齐）
今格空间（北京，上海）
HdM画廊 (北京，伦敦，巴黎)
映画廊（北京）
M艺术空间（上海）
德玉堂（上海）
五月公园画廊（成都）
九月画廊（深圳）
新氧艺O2art（北京）
全视影像画廊（郑州）
睿品画廊（上海）
see+画廊（北京，深圳，成都）
香格纳画廊（上海，北京，新加坡）
工作室画廊（上海）
三影堂+3画廊（北京，厦门）
V&E Art（巴黎，台北）
观看当代艺术中心（兰州）
所见画廊（北京）
WhyWhyArt（上海，苏州，南京）
谢画廊（长沙）
Yiwei Gallery（洛杉矶）
※ 出版 ※
1908 阅览室（杭州）
ACC ART BOOKS（伦敦，纽约，上海，新加坡）
AKIO NAGASAWA PUBLISHING（东京）
AKAAKA（京都）
Atelier EXB（巴黎）
Fotobokfestival Oslo 2023（奥斯陆）
GOST Books（伦敦）
假杂志（宁波，上海）
白菜出版社（卑尔根）
Libro Arte（东京）
Meet Camera（深圳）
摸摸艺术书（上海）
Northing（卑尔根）
幻Photism（成都）
Same Paper（上海）
青艸堂（京都）
SHUSHUSHUSHU BOOKS（柏林）
The Eriskay Connection（布雷达）
T&M Projects（东京）
余少龑艺术工作室（上海）
※ 广角 ※
Fotografiska（斯德哥尔摩，纽约，塔林）
上海塞万提斯图书馆
瑞士文化基金会上海办公室
斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）
※ 视·屏 ※
TRLab
上海多伦现代美术馆
油罐艺术中心（上海）
实验影像中心（上海）
艺术栗子：影像上海选择参展画廊的标准是什么？
范妮：我们会结合画廊的过往展览与项目、代理及合作的艺术家名单，以及此次的展位方案，综合评估画廊的申请结果。今年我们也以更优惠的展位价格来特别支持成立在8年以内，或全部展出艺术家在35岁以下的画廊来参展，希望能为更多优秀的年轻画廊和艺术家提供展示和交流的平台。
艺术栗子：在2021年开始设立的“出版”板块，有很多外国出版商加入，他们带来的书有哪些特色？为什么会设立这个板块？
范妮：摄影书及出版物是摄影艺术家非常重要的创作及成果展示，它以纸为媒介，以另一种方式表达艺术家的创作理念，是影像艺术世界里不可忽略的环节，也受到非常多观众的喜爱。
今年我们海外出版商带来的精彩出版物包括AKIO NAGASAWA PUBLISHING带来的森山大道手工装订并附有作者签名的书籍，Atelier EXB带来的艺术家唐景锋（Kurt Tong）去年荣获瑞士爱丽舍摄影奖的出版物《Dear Franklin》，伦敦出版机构GOST Books带来的玛格南摄影师马克·鲍尔（Mark Power）的新编出版物，以及中挪文化交流机构Northing携手奥斯陆摄影书节带来的来自挪威的摄影书。
艺术栗子：本届超写实虚拟人ALiCE担任2023年度推广大使，可以具体介绍一下这位大使的具体“工作”吗？
范妮：ALiCE诞生于2021年，是国内首个实现AI深度运用的超写实虚拟偶像，她通过不断学习真实世界构建自己的独特审美。此次ALiCE用她的AI异瞳捕捉了我们现场展出的数件影像艺术作品，将图像提取并处理，创造了独一无二的新的视觉形象。ALiCE将以虚拟偶像的身份，向真实世界传播并介绍自己是如何在本届博览会的展出作品的影响之下诞生的，现场观众将可以循着ALiCE的诞生历程去回溯精彩的影像艺术原作。
© 陈默默《‘边境’ Virtual Border》
该数字艺术藏品为天猫奢品与艺术家陈默默联合创作
©️塔可《昼行夜山》 2018
“回响”单农特邀摄影师创作计划
艺术栗子：AI对于影像艺术创作的影响，是机会还是危机？
范妮：AI对于艺术家来说是一个工具，艺术作品里非常宝贵的部分除了最终的呈现，还有艺术家的思索，而这部分是无法被AI所取代的。科技的发展会为艺术家带来新的灵感，并可能改变艺术家的创作方式，它可以与艺术创作相辅相成，并不会构成危机。
艺术栗子：影像作为一个受众极广，却让很多藏家望而却步的领域，对于藏家在收藏方面，有哪些建议和指导？
范妮：收藏影像作品有时确实会涉及到一些相关的专业知识，如一些专有名词的含义（作品版数与不同的冲印工艺），不同形式的作品的收藏的形式，如何判断作品的价值、如何保存等，因此我们制作了《收藏指南》来帮助更多艺术爱好者了解这些知识。
©贝尔纳·弗孔《火球》
致谢：五月公园画廊
我们鼓励大家去更多地观看艺术展览，接触的作品越多也越能清楚地感知自己与作品之间的链接。看到感兴趣的作品时不妨多做一些功课，了解艺术家的履历与展览经历、代理画廊的基本情况等，这样有助于在现场亲眼看到作品时可以顺利将作品纳入自己的收藏，避免因花费更多时间而与作品失之交臂。
文字｜张火火
图片｜影像上海艺术博览会
各参展画廊
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