新媒体时代，信息的扁平化已在人们的认知中达成共识，但电子屏幕上的传递难以与亲身体验相媲美。今天，我们很容易搭乘不同交通工具到达另一个地方，持续数年在地生活与蜻蜓点水般的游览，给人带来了极大不同的身心感受，那种主观的个体经历往往成为艺术家创作的动力。
路佳霖从自己成长的哈尔滨首次踏入广西艺术学院所在的南宁，温度上的巨大变化便带给他难以忘记的印象。而后在写生过程中，又进一步体会到地方光照下，物体色彩的不同带给他的冲击。“在场”是路佳霖常常强调的，因此他会以自己经历过的，与自己生活环境接近的题材为依据来创作。那些进入风景的熟悉的朋友，并未被他加以强调，而是与所见到的自然事物平等地存在着。目之所及的物象，在每个人眼中都有着各自的取舍，也正是敏感观察下的主观表现，让作品有了各自的面貌。路佳霖在绘画中并不刻意追求透视关系，他的注意力更多放在表达自我感受，以及追求不同物质的质地上，而观众所见的恰是他所认为的“真实”。
——贺潇
路佳霖：山心·更新
2023年3月5日-2023年5月7日
对谈 ｜ TALK
Q：你从哈尔滨考入了广西艺术学院，跨越南北方遥远的路途，新的环境给你带来哪些变化？比如我们总会想象南北方在风俗习惯上有多么大的不同，但这两个城市又都是各自所属省份的省会城市，城市化进程中的相似性也还是在的，那么你初次抵达的感受是什么？
A：2017年初到南宁，正值天气最热的时候。燥热难耐的环境与哈尔滨爽朗的夏天反差很大，一出机场刹那层层热浪洗面，似乎窒息脱水般虚脱的乏力。但是，室内和室外温度又反差极大，室内的空调冷风和室外的闷热让我一会走进沙漠又一会步入冰河，心理上根本无法平静，大脑也昏沉沉的。在路上，电动车和自行车数量远超过汽车，这现象是在哈尔滨绝对没有的，路上的人穿着背心拖鞋很随意和我初来大学报到穿着光鲜截然不同。到南宁时已是中午，闷热的太阳给我心理留下了阴影。但是到了夜晚，和白天的闷热截然不同的是爽朗，路上的人，电动车都多了起来。
白天的南宁人在太阳的刺眼下都皱着眉头，到了晚上才喜笑颜开。虽然都是省会城市，但是哈尔滨更有工业感，到处的工厂和烟囱。而邕江穿过的南宁更像一座滨水公园，既有鸟语花香的自然美，又不失鲜活的市井生活。从小就无数次向往南方，但是初见南宁还是和想象中的南方很大差别。
Q：在石家庄开幕前的聊天中，你提到了自己在学院受到的训练与八大美院的教育有很大差异。“学院”一词总会给人某种氛围上的预期，但身处其中才了解更为实际的过程，我们不如聊聊你这些年在广西艺术学院的学习经验吧？
A：我们学校非常注重我们的个性培养，在校学习期间，工作室非常注重户外写生以及个人课题创作，写生教会我观察。有了主动地观察，就有了构图的思路和绘画语言的积累。同时面对自然的多变，让我锻炼了观察自然的感知能力和敏感力。
《山心·更新》展览现场
Q：以前学院组织出门写生，大家用相机拍照，回来后对着照片临摹，现在可能更多用手机去拍照。你在作品中不怎么考虑黑白色，是单纯出于拍照的效果，还是源于对所在地域风景的还原？
A：不考虑黑白一部分原因是对地域风景特点的还原。广西地处亚热带，受到阳光直射更多，感觉自己离太阳的距离特别近。而东北的太阳更多斜射，太阳离人很远，也没有那么刺眼。在写生中，能感受到广西的阳光照射下，物体本身的色彩被放大，色彩更加直接更加纯粹。对比北方温暖阳光照射下，物体的色彩则变的有些灰。在写生广西风景中，我更加强调地域性带给我的色彩冲击，所以减少黑白明度的对比，加强色彩的纯灰对比。
Q：我在展厅里注意到了那张两个人背对着观众坐在台阶上的一件作品《我来到你的城市》，以一个寻常的居民区为背景。这件作品让我想起了王兴伟的一件绘画作品《曙光》，画面也是两个背对着观众的人，在河边夜晚的场景里。那一辈艺术家里，好像宋永红也有构图相似的作品。当然，你们的作品传递出了完全不同的感知和调性。我注意到你这件作品的上半部分呈现出了比较概括性的处理， 这种处理方式是出于怎样的考虑？同样的处理方式在其他的作品中也频频出现，你预期这种处理方式与整个画面形成什么样的关系？
A：我认为我具有现场观察的能力，这应该是我绘画的一种特点。不过，我对一个人群或者人物是没有一个高度概括的，可能宋老师那种画里边有很多象征性的人群，具有象征性的人，这个是我没有能力去触及到那种感觉，所以我当下的感受这样才能真实。一对情侣坐在那，同处在3平米的空间，又好像两人相隔一条河水。我有过这种经历和感受，我才能去画它。概括性在我的绘画中非常重要，我要的是亲身感受，有身体的感受，有心灵的感知，它们来源于情景、地域、天气等等。眼睛感受光，身体感受天气，情景有自身经历的映射，但是感受又是模糊的，概念的。它不是具体的某个物象，有时候你看到一个情景，回来只能记住印象最深刻的。所以在画面上我更注重感受的结果，会去主动概括下不在我所感受下的物象。概括性也是对一类事物共同本质特征的反映，就像海边的树就有自己的特征，城市的树也有自己的特征。概括性的处理是希望能把自己最直接的感受用“一句话说清楚”。
路佳霖 | Lu Jialin
渔港码头之归船2 | Fishing Wharf – Retuning Boat No.2
布面油画 | oil on canvas
100 x 120cm
2021
路佳霖 | Lu Jialin
归船 | Returning Boat
布面油画 | oil on canvas
70 × 100cm
2021
《归船》细节图
路佳霖 | Lu Jialin
渔港码头之归船1 | Fishing Wharf – Retuning Boat No.1
布面油画 | oil on canvas
100 x 120cm
2021
路佳霖 | Lu Jialin
民宿翻新 | Homestay Renovation
布面油画 | oil on canvas
50 × 60cm
2023
Q：生活中我们时时面对着不同的“风景”，看到有趣的画面会想拍下来，试图以某种形式保留下那个瞬间，那么什么样的场景会让你有画出来的冲动？
A：我是一个是比较自我的人，就是这个场景最好是我经历过的，跟我生活环境很接近的，我就比较想画。我去了北京，杭州之后，回来就看了很多画北京的画杭州的画家，然后就会思考这是不是我印象中的感觉，有的画家画少数民族，画的非常棒，带给我无限遐想，会觉得非常神秘，特别想亲身感受少数民族别样的风情。但是我没有踏上那片土地就不会去画，因为我没有自己的感受，也就没有绘画的冲动。其次年轻人经历的事就会比较触动我一点，我这个年龄段周边人发生的事都挺想画下来的。
Q：如果写生的风景都是你曾经到访过的地方， 那么这次展览作品里出现的人物也一定都是你熟悉的人？能否展开谈谈你在描绘这些人物的时候，希望凸显，或者省略什么？哪些方式你觉得更得心应手？
A：是的，都是我身边最熟悉的朋友。我喜欢画我熟悉和了解的人。比如在《午睡》和《面朝大海》中，我画了我一位朋友，他以前对画画、工作都很努力甚至有点激进，每天的学习和生活通过计划完成，不会浪费自己的每一分钟。直至上了研究生后，生活状态发生了改变，不再强迫自己照计划行事，而是生活更加随意了，画想画的画，看想看的书，做自己喜欢做的事，人也慵懒起来。在外写生，困了就会席地而睡，毫无约束。在涠洲岛写生，他自己爬上了一棵树，像猴子一样挂在枝头。忽然好像被面前的大海吸引，就这样呆呆的看着大海，那一刻，他应该是满足和欣喜的。在《天堂湾的小树林》中，天堂湾是一片非旅游的很危险的海滩，来这里的人大多是路过，而不是专门来玩。我画了一个另外的朋友，他站在小土坡上看着远方的海，直直站了好久才离开。在后面又有几个人站在和他同样的位置，做着同样“无聊”的事。让我意识到这并非个性，而是共性。“百无聊赖”和“无聊”是人的共性，在自然中，人会放松地显露出来。在我的画里，没有刻意地强调人，画幅中人相对偏小，人从这里走过，既不属于这里，又好像来自这里。所以，我没有凸显人的意义，也没有削弱人的存在，更希望人和风景是自然而然，是平静而非对抗的。
路佳霖 | Lu Jialin
午睡 | Daytime Napping
布面油画 | oil on canvas
50 × 40cm
2022
路佳霖 | Lu Jialin
面朝大海 | Facing the Sea
布面油画 | oil on canvas
50 × 40cm
2022
《面朝大海》细节图
路佳霖 | Lu Jialin
天堂湾的小树林 | Grove in Paradise Bay
布面油画 | oil on canvas
50 × 40cm
2022
路佳霖 | Lu Jialin
海边逗狗 | Tease the dog by the sea
布面油画 | oil on canvas
50 × 60cm
2022
路佳霖 | Lu Jialin
肖像37 | Portrait No.38
布面油画 | oil on canvas
40 × 40cm
2021
Q：除了写生之外，你还会关注艺术史中或当下的行业中的哪些艺术家及其作品？目前哪种类型的作品比较吸引你？
A：关注了非常多的艺术家，最喜欢的是大卫·霍克尼，他在《春天终将来临：大卫霍克尼在诺曼底》书中提到：“什么是压力？”他说，“就是对未来某事的担忧。而艺术则是当下。”我的导师谢森教授同样说过类似含义的话“艺术的理想不在诗和远方，就在每个人的身边”。我在绘画中需要做的更多的事情是发现，是面向所有可能性的敞开，同时需要不确定性的交错。霍克尼给我的启示即是：并非绘画方式、绘画语言、描绘的地点有趣，而是观看它的人有趣。架上绘画可以一笔一笔地画，看一笔画一笔，尤其是在写生中，每一笔都是与风景的深入交融，并且可以一笔一笔地抓住转瞬即逝的感受。总之绘画对我而言是最好的表达自我的方式，所以当下我还是更加关注架上绘画的作品。
Q：乍眼一看，你的作品在主题上会让人想到霍克尼的风景画，尤其是他近几年用ipad 在户外写生的作品，你们都采用了相对鲜明的色彩和户外写生这个创作环境。你的画面里常能看到某种“呼吸感”，以《大榕树部落》这件作品为例，从前景的围栏网，到看似与地面混为一体的青头鸭，到树洞，再到后面画得相对很实的房子，一方面色彩使画面的纵深 一目了然，另一方面对树木、树叶、网、羽毛的处理都给人一种十分“透气”的感觉。当你在写生或者创作的时候，你是如何在整体画面上把握这种感觉的？
A：其实我没有特意考虑过画面中的“呼吸感”，不过我对一些微不足道的事物很敏感，海风、阳光、树或者发呆的人。写生绘画中，自然的天气会影响到我的创作，阳光明媚或者乌云密布，对我都有直接的感受，我会尽力抓住它们对我的影响或者对环境的影响，然后在画面中表达出来。在写生中，偶然的一阵风，随风飘动的树叶，突降下的小雨，飞到树头的小鸟还有散步的野狗，当自然的事情发生，我会觉得我不属于这里，甚至觉得不该打扰风景中发生的一切。就感到下笔变轻了，色彩变薄了。其次，“呼吸感”一定程度来源于我写生式的绘画方式，而非照片。在户外写生有一个优点，就是你可以真实地感受空间的存在，甚至可以估算景物于你眼睛的距离。而照片的缺点对我来说就是过于清晰，照片中的景物从远到近几乎没有变化这让我丧失了空间感，以至于丧失了“呼吸感”。
整体来说，我在绘画中不追求透视关系，我的注意力放在表达自我感受，以及追求不同物质，质地不同，尽力完成我认为的“真实”。拿《大榕树部落》为例，树是线性的，但本质是点性的，所以我在线的大结构内，完成树的点性质地。树从在远处观看是茂密的是面性的，但是树叶是点性构成的，所以我在面的大结构中，完成树叶点式的集合。青头鸭的身上沾满泥土和地面颜色接近，只有头部干净翠绿，在画面中鸭子既是地面的点，也是地面向上“呼吸”的通道。
路佳霖 | Lu Jialin
大榕树部落 | A Tribe of Big Banyan Tree
布面油画 | oil on canvas
60 × 50cm
2023
《大榕树部落》细节图
路佳霖 | Lu Jialin
树丛中的房车 | Caravan in the Trees
布面丙烯 | acrylic on canvas
60 × 50cm
2022
路佳霖 | Lu Jialin
一家三口 | A Family
布面油画 | oil on canvas
50 × 60cm
2023
Q：这次展出的不少作品是你在写生期间完成的， 但同时我在《向海而生》、《钓鱼归来》等作品中发现了常规绘画颜料之外的材料，例如砂砾。可以谈谈这几件作品表面处理的想法么？
A：我希望我能尽力描绘我认为的景物的真实，还原物质最概括性的特征，同时发现物质的个性。也就是说树和草的质感就应该不同，海边的树和城市的树也应该不同，也不应该用相同的语言来描绘，这样才能达成我以为的真实。例如《钓鱼归来》，海面应用了油水分离的处理方法，因为海面没办法写生，每一秒钟都在变化中，其次，海面在阳光照射下，波光粼粼，不停地晃动。所以一笔一笔画对我来说不够真实，然而用油和水调和的颜料撒在布面，颜料随着风吹模拟成海面，待颜料干透，就形成了波光的海面。海边的树不仅每日风吹日晒，还伴随着海水的腐蚀，以此我在树的机理上加入塑形膏后加入裂纹漆，以此来体现海边的树不同其他环境下的树所变现的个性。再比如《向海而生》，画中的树干断裂了，可能是风吹也可能是海的拍打，只剩下一截树干，并且生长在海边盐碱化的土地上。为了表现盐碱地的干枯和坚硬，我配合油画使用粗石盐胶变现树干严峻的生长环境。海水同样使用油水分离技法，由颜料自由流淌完成海面刻画。
Q：你曾提到了考研的目是为了继续学习绘画并延续画画的时间，本科毕业找工作，这样一来可支配的自由时间必然会受到挤压，也就留给你更少的时间投入到绘画创作中。这种预期是从何而来？事实按照你预期的方向发展了吗？你最希望在这段时间解决哪些自身创作中的困惑？
A：对比步入社会，学校会给我一个舒适的环境和氛围，这点是出去学校所不具备的画画条件，其次，本科学习绘画，更多是解决了怎么样画完一张画。而到了高年级需要知道怎么画好一张画。基本都沿着我的预期在发展了。
Q：在尚未完全进入当代艺术圈的时候， 你是否关注国内外的一些展览或者和自己年龄相仿的艺术家群体？你对之后独立走上创作的道路有什么样的预期？
A：关注的展览和年龄相仿的艺术家不多，但是遇到喜欢的艺术家，会尽力找到他所有的作品放在手机里经常学习。对自己的预期就是多发现有趣的事、遇到有趣的人，画有趣的画。
路佳霖 | Lu Jialin
向海而生 | Born to the Sea
布面油画 | oil on canvas
50 × 40cm
2022
《向海而生》细节图
路佳霖｜Lu Jialin
钓鱼归来 | Returning from Fishing
布面油画 | oil on canvas
60 × 50cm
2022
《钓鱼归来》细节图
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