当我走进千高原艺术空间的李昌龙个展“演绎：一个人的视觉志”，莫名让我觉得像是走进了一场文物发掘成果展。
展览现场
图片来自千高原艺术空间
如果你也好奇过未来的人或其他智慧生物如何看待我们的存在，眼前就像是那样一番现场。他的作品体现的时间明明距离现实并不遥远，作品颜色也并不十分深沉，但不知道为什么就是让我有这种感觉。
为了帮助破译他的艺术语言，你可以尝试把理解的格局打开，想想国际上的事。从隐藏的文字、日期、地图、地貌、作品名找找线索。如果你对世界上的冲突、国际政坛事件人物场景有一些认知，那么这些看似抽象的画作就充满了各种明示。
比如拿作品名来说，有一幅《21克》，21克是灵魂的重量。再回看那幅作品画面中隐藏的日期和俄语，会觉得有生命和生命的消逝。
李昌龙，21克，布面油画，100 × 160 cm，2022
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在我小时候，有一位历史老师在课堂上说“希望这个世界可以求同存异，和而不同，不要有战争”，我一直记得。后来，也有人关于世界的态度让我印象深刻，他们把战争说的轻飘飘如“放学不要走，打一架”。希望更多人能够看到并去讨论战争造成的后果和战后重塑，而不是输赢。
我不想把艺术家对每幅作品背后的国际事件是批判、悲悯或是单纯用自己的艺术语言按下快门等各种情绪摊开说。因为感觉他的创作手法就像是先注入很多自己的情绪，剥离、隐藏、叠加各种循环，既是在不断丰富，也是在不断模糊隐藏主观。
还有一些作品不需要动用你对国际新闻的知识储备，只需要你切换回现实，从我们真实经历过的，把时间倒退到2021、2022就可以了。
李昌龙，旗袍，布面油画，250 × 150 cm，2022
图片来自千高原艺术空间
我特别喜欢这组尺幅相对小一点的作品《21克-1~7》。
《21克-1~7》
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这几年艺术家李昌龙有研究克孜尔石窟壁画。现在看到的肌理是由八层材料捶打出的仿古效果，像是不同时代的壁画一层一层剥离。
就算我知道了很多线索，依然会对作品产生“误读”。不过不要紧，观众完全可以享有误读的权利。
乍看上去，我就觉得左边这幅作品很像是一排佛像。如果再往国外去想，也像美国的总统山。结果完全想偏了！实际上灵感来源于摄影艺术家张俊的作品，疫情期间倒闭的服装店里的假人模特。
左：李昌龙，白光，布面油画，30 × 180 cm，2022
图片来自千高原艺术空间
曾经艺术家李昌龙对自己的创作归纳了一个词语，“地缘政治山水”。他把自己关注的国际化的相关区域作为原点，加入自己的叙事理解，进行视觉重构。
在这场展览中的作品里是有出现人物的，人物是隐入山水的。但这些山水的背后，也是由人造成的山水。
李昌龙，演绎，布面油画，200 × 600 cm，2022
图片来自千高原艺术空间
这段时间网上老提《三体》叶文洁按下按钮的梗。你说艺术家记录了那么多世界上的对抗，会不会有一些瞬间闪过类似的念头？我觉得从作品上看是没有的，他的作品并不会把人拖进悲伤或绝望的旋涡，我觉得是有给希望的，无论是色彩或是打破传统的装帧方式的框架。
这个世界不可能只有peace and love，好的、不好的都需要有人记录下来，可以是新闻，也可以是艺术。
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