浅感存形 – 非虚构写作项目

Forms of Gentle Thoughts – A Non-Fiction Writing

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参与者:刘润萍、袁海宇、刘舜佳、钱倩、谭坦、朱紫薇、刘郁岑、吴凌昊、徐苏宜(按照艺术家写作顺序排列)

Liu Runping, Yuan Haiyu, Liu Shunjia, Qian Qian, Tan Tan, Zhu Ziwei, Liu Yucen, Wu Linghao, Xu Suyi


陈鋆尧 策划

Curated by Chen Junyao

「浅感存形」展览的策展思路建立在一个核心判断之上:同代人在相似的生存语境中,又因各自的感知触角、生命体验与思考方式,生长出差异化的创作样貌,这种“同源而异态”的创作图景本身即构成一种有意义的联结。沿着这一思路,本次展览的衍生内容将在展览空间之外构建一个平行的、参与性的写作项目——一个完全起于日常的、非虚构的故事接龙。


该非虚构写作项目以参与此次群展的9位艺术家为核心,参与者以抽签形式随机确认写作接龙顺序,并按1至9号顺序依次写作。每位写作者需撰写500-800字,每位写作者须接续前一位写作者既定的内容来发展新的情节,前文中已出现的时空、人物、事件线索,需要被保留并延续。同时,每位写作者所写内容,须与自身的真实经历相符——即情节可以是接续虚构的,但所写的场景、情感、对话、细节,必须源自写作者自身的真实经验。在此基础上可以进行一定程度的文学化效果处理,包括对话的提炼、细节的聚焦、时间线的压缩或拉伸、视角的调整等,以使文本具有独立的阅读质感。写作风格不限。抽签顺序中的最后一位写作者,将为最终完整的故事进行主题命名。


随机性是本项目的核心机制,选择故事接龙这一形式,是因为它与展览的策展逻辑共享同一种结构基础:无需统一风格,无需互文呼应,无需主题规整。它消除了叙述与观看逻辑的预先判断,与展览以直觉而非讨论话题主导的方式形成呼应。参与者将共同面对一个模糊的起点,以各自的方式感知、筛选、延展,最终生长出彼此差异却又隐秘相关的文本。这种“无意义的发展”即是本次展览想要触碰的感知方式。


展览「浅感存形」写作项目的第一篇,以艺术家刘润萍的视角展开。


文 / 刘润萍


我总是被一些小事折磨。


“你妈说不听的,说了别放醋别放醋”,爸爸头微侧着斜眼看向妈妈,嘴里嚼菜的动作停了一下,摆了摆头。


妈妈夹菜的手顿在半空,收了回去。她刻意避开爸爸投来的视线,只盯着爸爸说酸的那碗蘸水,说“我记得我没放啊”,她拿着筷子,轻轻在碗边敲了两下,接着用筷子搅拌蘸水送到嘴里尝,好像才反应过来的模样:“哦,可能是我不小心滴了几滴,也不是太酸的”。


“放就是放了,哪有什么不小心” ,爸爸立马开口反驳,没留余地。


我坐在对面,心口有点发闷,忍不住小声说了一句“我喜欢吃酸的”。


妈妈给我夹了一筷子菜,又眼神示意我多吃点,就没再说话,我们再聊起别的话题她也沉默着,偶尔筷子还是轻敲碗边,衬的安静。


妈妈自己喜欢吃醋,爸爸不喜欢;妈妈觉得这个蘸水不放醋就不好吃,所以就算其他人觉得放醋不好吃她也想放一点;妈妈做了一桌子的菜,都是我们喜欢吃的。


妈妈肯定觉得很委屈吧,可能还憋着有些生气,我总这么想着,也不知道说什么,只跟着难过。


于是当真的面对同样的情况,只是我变成那个做饭的人时,我像是应激一样听不得这样的指责。


“这个肉怎么有点咸啊”,M嘴里还含着菜,但很清楚的听到她说。


话入耳的瞬间,我当下就升起一股火气,下意识立刻反驳:“我没放多少盐”。


她是在指责我吗?我觉得她在指责我,指责我做的不好,我有点委屈,且面对她的指责很生气,我偏执的觉得自己好像被完全否定了,她什么都没做,那她凭什么这么说呢。


但很快我又冷静下来了,我想到,爸爸跟妈妈说的那一句放醋了是他在长期表达自己不爱吃醋的情况下妈妈还是放了,妈妈放了醋是因为她喜欢吃且她真的觉得不放就真的不好吃。


那她呢?那她说我做的菜咸了是真的咸了吗?我要不要尝尝?

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刘润萍,《然后我们沉默》,2025

布面综合材料,120 × 90 cm  (左) , 120 × 70 cm (右)

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刘润萍,《倒影和拖鞋》,2025

布面丙烯,90 × 90 cm

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刘润萍,《屋里的月光》,2025

布面综合材料,70 × 100 cm

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刘润萍,《睡前,恍惚》,2025

布面综合材料,60 × 80 cm

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刘润萍,《下雨了》,2025

布面油彩,50 × 50 cm

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刘润萍,《语》,2026

布面综合材料,40 × 50 cm

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刘润萍,1996年出生于贵州省毕节市,2020年本科毕业于四川美术学院油画系,2025 年硕士毕业于四川美术学院油画系。现为2025—2026年度川美驻留艺术家,现工作生活于重庆。

刘润萍的创作始终围绕亲密关系与个人情绪展开。描摹亲密关系里的万般情绪,爱与被爱带来的复杂感受,让人拥有真切的存在感,也源源不断催生创作欲。人始终被情绪包裹,而绘画便是她梳理情绪、重塑自我的途径。

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陈鋆尧,策展人,目前工作、生活于上海和北京。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系,并于2020年获得英国皇家艺术学院当代艺术策展硕士学位。他的策展研究和实践关注于剧烈社会转型下的空间政治、媒介的公共性和同代际社群的人文景观。

他曾作为主要发起人组织筹办首届未来策展人论坛(西岸美术馆,2023);入选国际现代艺术博物馆和收藏委员会(CIMAM)年度委员会成员(2022);策展方案入围2022年集美·阿尔勒“影像策展人奖”(三影堂摄影艺术中心);曾作为策展人参与组织上海交大文创学院艺术创意谷项目(2022-2023);其论文和研究项目《产业转型与策展思路介入下的城市再生——以深圳大芬村为例(Urban Regeneration with the Intervention of Industrial Transformation and Curatorial Ideas, A Case Study of Dafen Village, Shenzhen)》入选全球文化创意产业与发展国际会议(2021)并发表于跨学科期刊Telematics and Informatics Reports;他曾与国内外多家当代艺术机构和画廊合作,并为多家媒体和艺术家撰写评论文章。

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