墨方正在展出艺术家郭海强个展“停云”。这是艺术家近十余年来持续深耕秦岭创作之后的一次阶段性呈现，也是其在长期风景实践基础上，对时间、自然与生命经验的进一步凝视。本次对谈围绕“停云”的由来、秦岭作为创作现场的意义，以及绘画如何在观看、行走与栖居之间生成展开，以下访谈中，墨方简称M，郭海强简称G。
对谈 | Talk
停云 Lingering Clouds, 展览现场 Installation View
M: “停云”取自陶渊明的诗。这个题目后来成为展览的名字，你如何理解其中的 “停”与“云”?它和你近年的创作状态之间有怎样的关联?
G: 借陶渊明的诗《停云》为展览题目，不是简单摹古为了脱尘出俗，只是为了停云两字，深入浅出的点出主题。这两个字就很精神，云的动呼应山的静，云就是山的生动。这些年我一直针对山在工作，我喜欢把山的形体和生动的云凝固成混沌圆满的整体，一个静观的状态，我让时光凝固，云停下来这样可能就永恒了吧。“山从人面起，云傍马头生"，李白诗，这就是云和山。我不会去简单模仿古人怎样的描绘云和山，我喜欢走进山里面，真真切切画出自己的感受。借石涛语:"我之为我，自有我在，古之须眉不能生在我之面目。古之肺腑不能安入我之腹肠…"，我在创造一个我的云和山。苏轼说:“古来画师非俗世，妙想实与诗同出。”古人的诗，古人的画，这些年的我又在做着什么？
《陶渊明集》卷第一《停云》卷首，宋刻递修本，纸本雕版印刷，国家图书馆藏
Opening page of “Lingering Clouds” (Tingyun), Volume I of The Collected Works of Tao Yuanming, Song-dynasty woodblock edition with later revisions, printed from carved woodblocks on paper, Collection of the National Library of China
M: 你在导览中提到“云横秦岭”像书法中的“一横”。书写经验是如何影响你对云的塑造的?
G: 一。
2025.9.25, 2025, 布面油画 Oil on canvas, 120x150cm
M: 你常说用整个身体来丈量。对于这批作品而言，身体在绘画过程中具体发挥着怎样的作用？
G: 走进山中，山是扑面而来的。如果看图片或影像这种感受就不一样了，所以我说是用身体去丈量。我用两条腿来丈量山的高低。我用整个身体来丈量画的大小。这批画的尺幅，刚好是伸开双臂挥动空间的大小。就是画的尺幅和人的体量是相当的。从画画的角度，这个大小画起来比较舒服的。如果山的题材画巨尺幅要表现气势，那就得站凳子爬梯子。但这个不是我现在想做的事情。画尺幅的大小和身体的关系都是不一样的。是重“物"还是重“理"，这批画，是“物”和“理”的一个平衡。
2026.4.18， 2026, 布面油画 Oil on canvas, 150x360cm
M: 过去你的作品常常突破画框边界，甚至引入山林中的真实材料；而这次的作品大多在画框内部完成。你如何看待材料的"减法"？
G: 画框里画框外。画框里装得下，画框里装不下，我觉得它是一个哲学命题。我花了好几年在画框外做工作，我又花几年在画框内，这是做艺术有意思的地方。"天地者，万物之父母也，合则成体，散则成始，形精不亏，是谓能移。”
2021.4.2，2021, 布面油画、树枝 Oil on canvas, branch，40x88cm
M: 作为雕塑专业出身的艺术家，你如何看待这批作品中的"雕塑感"？它和你早期更强调材料堆积与浮雕的方式有什么不同？
G: 学什么出身，身上就会带有习惯，我称为习气。这些年的创作我是顺着习惯，时刻纠正着习气。在画面上用物质材料堆积它更像雕塑浮雕。但平面绘画有他的语言，和雕塑不一样。就像雕塑和雕塑感，它是两个不一样的概念。这次在画布上画框内用纯绘画的方法，是我在表达语言方面的当下思考和实践。
2026.4.30, 2026, 布面油画 Oil on canvas, 120x150cm
M: 这些年你的工作方式变了很多：骑车进山、现场写生、回工作室再画，从油画棒、小画幅，到油画和大尺幅，材料和尺幅也一直在变。但秦岭一直没变。为什么最后留下来的是山、云？
G: 一三年开始，我第一次骑自行车进山写生，为携带方便，画小尺幅，纸上油画棒，开始很多小画在现场就能完成。画了几年以后就觉得现场写生是远远不充分的，就拿回来接着在工作室反复琢磨，时间的积累思考就会更多。现在算已经画了13年，时光荏苒，四季轮回，不变的还是那座山。“山花落尽山长在，山水空流山自闲”。
郭海强在秦岭写生
Guo Haiqiang Working En Plein Air in the Qinling Mountains
M: 你的绘画里经常出现一种厚重而缓慢的气息。这种节奏与你的生活方式之间有什么关系？
G: 我实践的画画，是传统的，老土的，它是需要花时间来完成的，画画行为就是富有时光感的。我拿时光来画时光。重要的是我用在画画上的时光。重要的是时光。
M: 你曾说"山就是我的画室"。在十多年持续面对同一片云山之后，你觉得自己真正想画的究竟是山、是时间，还是别的什么？
G: 我的画是面对自然，从感受中来的，但是我不去描绘自然景观。这次展览我以书法间架结构来思考画面的构成，一个方块字包罗宇宙空间概念。一个方块字是一个世界，比如"一"字就是一个完整的世界。然后放到绘画里面，按照一字去理解，他就不是一段云，而是云的所有。
在山里，喜欢安安静静的看山，看云，在画室里，喜欢慢慢的琢磨着画，这样心有地方安放。
画画是我的生活方式。就是一种活法。我用画画思考，用画画活着。
郭海强冬天在秦岭骑行写生
Guo Haiqiang Painting En Plein Air While Cycling Through the Qinling Mountains in Winter
关于艺术家
郭海强，1980年生于陕西，毕业于西安美术学院雕塑系，目前主要从事架上绘画创作。他的艺术实践沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究，旨在通过绘画的方式为自己的精神世界塑形。近年来，郭海强的主要创作方式乃是写生。由于文化语境与艺术观念的骤变，郭海强的写生显露出中国传统认识论中“格物”的意味——他尽可能弃绝当代技术，仅凭借肉眼观察将凝视的对象内化，再通过创作将所见的物质世界转译为简单而宁静的内心世界。郭海强的个展包括“停云”(墨方，北京，2026）；“见山”（MG Space，北京，2024）；“伐木”（赛森艺术空间，上海，2023）；“出山”（东画廊，上海，2021）；“秦岭沣峪口”（博而励画廊，北京，2017）；“呼吸，空间与引力”（博而励画廊，北京，2015）。他的作品曾在西安OCAT（西安，2018）；陕西省美术博物馆（西安，2017）；南京艺术学院美术馆（南京，2014）展出。
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