葡萄军舰 Grapebattleships
（于林汉与姚懿桓双人组）
葡萄军舰（Grapebattleships）成立于2022年末，由两位生活在德国柏林的中国艺术家于林汉和姚懿桓共同创立。他们的创作以绘画为核心展开跨语言、跨文化、跨经验的图像实践。
葡萄军舰的合作模式基于长期的对话与即时反应。他们通过一个共享的电子笔记本记录各自的想法，再定期筛选、整合，发展为完整项目。在绘画执行中，两人轮流接手、相互干预、打破已有结构，从而生成一种区别于个体风格的“第三种语言”。他们所使用的具象写实绘画语言，也正是这一合作结构自然生长出的表达结果。
他们不设定答案，也不急于叙述。这种路径可以被理解为一种葡萄军舰式的“新客观浪漫主义”——在克制中呈现浪漫，在幽默中透出悲伤。这种开放与迟滞，既是他们对现实的回应方式，也是他们持续创作的内在节奏与宣言。
「参展作品」
凝视肚脐 Navel-gazing
葡萄军舰 Grapebattleships
布面丙烯 Acrylic on canvas
20x30cm
2025
最残忍的选择才是最优解 Cruelest Choices=Best One
葡萄军舰 Grapebattleships
布面丙烯 Acrylic on canvas
20x30cm
2025
感受，别思考 Feel, Don’t Think
葡萄军舰 Grapebattleships
布面丙烯 Acrylic on canvas
15x24cm
2025
「对话艺术家」
Q1.
请介绍一下本次参展作品。
葡萄军舰：这次展出的几张小幅作品配合一整面墙绘，墙上的形象介于松鼠与人之间，带着一种我们常用的“非人说人”的隐喻。我们经常用这种非人形象来谈论人类社会。这些“松鼠”的姿态也参考了苏美尔文明石板画的排列方式: 一种宏大的, 神圣的, 像是在模拟、编造某种文明的视觉结构。
其中一件作品《凝视肚脐》这个词本身带有自我沉溺、过度关注内部而忽视外部世界的意味。我们用它来回应当下普遍存在的一种心理状态，一种把局部误认为整体的错觉。
Q2.
策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？
葡萄军舰：一种好像哪里有点不对劲，但正因为不对劲而变得可爱的状态。
Q3.
艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？
葡萄军舰：创作是一件需要高度专注与清醒判断的事情。我们一直觉得创作本身已经够刺激了，不需要酒精来“加速”。酒可以放松心情，但画画这件事需要的是清醒的大脑和持续的判断力。我们也不太认同把醉意浪漫化成灵感来源——如果只有在某种化学状态下才能开始创作，那更像是还没找到真正的节奏。
生活中我们喜欢喝一些红酒。我们当中有一个人时有微醺，另一个几乎不会。
Q4.
在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？
葡萄军舰：卡拉瓦乔的《圣母之死》。他把圣母画得完全没有神圣光环，甚至是一个极度写实、毫不修饰的遗体，这在当时是非常挑战权威的做法。所以我们真的会想：卡拉瓦乔是不是喝多了才敢这么画？
圣母之死，卡拉瓦乔，1603
Q5.
你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗？
葡萄军舰：我们都比较喜欢Radler（一种混着柠檬汽水的啤酒，很清爽）。
Q6.
作为艺术小组，双方通常如何去平衡创作的“共识”与“分歧”？
葡萄军舰：我们其实很欢迎分歧的出现, 这正是我们走向共识的前一步。在合作中，我们几乎从不追求一种被妥协后的“平均值”。我们保持不断来回介入对方的画面，让作品处于持续的偏移与再定位之中。每一次接手与干预，都会把画面从原本可预期的路径拉向一个不确定的轨道。
我们之间的“共识”，更像是一种最低限度的信任：相信对方的修改会为画面打开新的方向，而不是关闭可能性。而“分歧”则是一种必要的摩擦，它迫使画面不断脱离安全区，接近一种更复杂、更开放、更难以被单一逻辑解释的状态。
Q7.
你们的创作方式是否更像是行为艺术？
葡萄军舰：我们的创作方式可以被理解为一种观念艺术。它包含了行为艺术的元素——比如不断的接手、覆盖、干预，但它并不等同于行为艺术本身。绘画始终是核心。
Q8.
展览中呈现的作品墙面背景往往作为你们作品的一部分，选择背景图像的时候一般是以什么样的逻辑去决定的呢？
葡萄军舰：我们每次展览都会根据现场空间来为墙面做背景。对我们来说，画面并不是一个被框定的区域。画面之外的空间，同样是图像结构的一部分，是画面在现实场域中的延伸。我们选择墙面作品时，有时会从作品本身抽取或重组某个元素，让画面从二维延伸到展览空间。背景也可能作为与作品呼应的“旁白”，在观众接近画面之前预先建立一种情绪氛围。有时，它也会藏着“预告下一步”的信息，让未来作品的线索提前进入现场。我们都觉得墙面背景不是装饰，而是作品结构的延展。
展览现场，Galerie Met 柏林，2025
展览现场，北京凯旋画廊，2025
Q9.
请分享一件其他作品。
葡萄军舰：我们最近开启了一个新的系列，《理想国》是其中的一张。 这件作品灵感来自 德国总理Merz 在访问巴西后的公开发言。他提到自己“很高兴回到德国”，并表示团队里“没有人愿意在巴西多停留”，随后又称德国是“世界上最美丽的国家之一”。这段荒诞又真实的讲话在当下里激起了许多讨论。
我们对这种叙述方式本身很感兴趣。在画面上方，我们把Merz 以一种类似“神像”的方式呈现，让他的形象占据主导位置；而在画面的下方，则是我们所生活的城市：柏林——一个再普通不过的, 甚至有点丑陋的日常街景，与“最美丽的国家”这样的修辞几乎完全对不上号。
当一个人以高度主观的视角去定义世界时，他往往也在同时构建一种二元结构：提升自身，同时简化、忽略或遮蔽他者的复杂性。
理想国，40x25cm，布面丙烯，2025
Q10.
近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的？
葡萄军舰： 我们今年四月和五月会有两个比较重要的项目，一个双人展在北京協力空间，以及展会的个人项目。
Q11.
请推荐一个曾影响或持续影响着你的人或事物并简述理由。
葡萄军舰：能够持续影响我们的事物，那就是柏林这座城市本身了。它永远处在优雅又混乱的“半完成状态”。柏林的街道、破败的楼、临时性建筑、随手就能遇到的奇怪事件……这一切既随意、又真实，让我们不断意识到：世界并不会以整齐的方式展开。我们在这里已经生活了8年多，柏林对我们的影响更多是一种“长期渗透”——它既不宏大，也不励志，但它的粗糙、混乱和不把事情说满的态度，持续提醒我们保持弹性、保持观察，也保持某种对荒诞现实的幽默感。
柏林，德国
「展览现场」
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