「微醺」对话艺术家｜李汉威 Li Hanwei

李汉威 Li Hanwei

李汉威1994年出生于中国徐州，2018年毕业于上海视觉艺术学院摄影专业。他的实践跨越影像、装置、绘画与策划等领域。李汉威的创作聚焦于中文互联网环境中流动的情绪与结构——从民族主义的狂热、算法投喂的亢奋，到数字劳动的异化与控制。他借用广告叙事、美学包装与平台文化，将这些充满张力的社会机制转化为具体的视觉与空间经验。近期，他以人工智能与3D打印技术推动绘画实验，将效率、循环与消解转化为图像的物质痕迹，映射数字社会的集体心理。

「参展作品」

70% 湮灭 70% Annihilation

李汉威 Li Hanwei

收藏级艺术微喷，铝板装裱

Archival inkjet print, frameless aluminum mount

120 x 171 cm

2020

水上公园 Water Park

李汉威 Li Hanwei

收藏级艺术微喷，铝板装裱

Archival inkjet print, frameless aluminum mount

120 x 171 cm

2020

♾️

李汉威 Li Hanwei

HD CG动画 HD CG animations

4' 48''

2020

「对话艺术家」

Q1.

请介绍一下本次参展作品。

李汉威：这件作品是“液态健康”系列中的两张广告片。“液态健康”是我创立的一个生活方式品牌，致力于探索并输出融合中国传统文化与当代生活方式的内容。

另一件影像原本计划制作成一条无限时长的、以CG生成的仿AI影像。其对象来自某年度第一财经消费搜索指数中具有一定社会影响力的消费形象。我将这些形象在视觉上具有相似性的部分进行融合，再以产品摄影的方式为这一“无限循环”的物体打光与拍摄。由于当时制作难度过高，我最终仅完成了当年那一版本。

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？

李汉威：可能是一种中间状态，不拒绝也不负责。

Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？

李汉威：我其实不喜欢所有原生酒类的口感，因为喝起来几乎没有好的。但是鸡尾酒之类的调制酒除外，我会一直期待发现一些神奇的配方，这个可能就无关酒精，是一种味觉的感受。

生活里自己很少喝酒，但我觉得人类情感会有很多微醺时刻。

Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？

李汉威：好多啊，可能王梓全？

展览现场，王梓全：“空气动物”，没顶画廊，上海，2022

Q5.

你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗？

李汉威：前面说过调制酒，因为有无数种组合配方，我也很喜欢自己尝试但往往都很难喝。

Q6.

为什么选择数字艺术作为创作媒介？

李汉威：它是一个出发点，是我第一次有真实感受的地方，我想把这种虚拟感提炼出来，它其实来源于一种我们完全不了解的结构性的空间中，就像我最近在看怪奇物语，它就像是里面那个夺心魔。

Q7.

你提到的“真实感受”具体是什么样的感受？关于将虚拟空间里的“未知”带到现实世界中，你是怎么想的？

李汉威：可能是一种在自然环境中有人跟你说真实你是感受不到的，但是当你进入了虚拟进入了屏幕后，突然有人跟你说“真实是这样模拟出来的”，那种感受。同样的，这种未知也很有意思，还有非常多未知的结构因为技术本身被制造出来，这本身有点像是游戏中的迷雾地图，这样做的原因是我想测试这种未知真的回到我们熟悉的环境后会产生什么样的反应。我始终会认为现在我们现实的五感经验也是一种迷雾地图的状态，需要一些来自“未知”的刺激。

Q8.

你所参与的组合“史莱姆引擎”是国内当代艺术领域最早、最成系统地探索虚拟展览可能性的团体之一，当时有过哪些实践以及突破？

李汉威：可能主要是通过一系列以虚拟空间作为展示场所的展览实践来展开的。包括早期的项目如“海洋”（将100 位艺术家的创作呈现在一个虚拟海面之上）、“极限直播”（将展览机制与虚拟带货直播相结合）、“OVO Mixing”（以虚拟信息买手店为形式的展示），以及近年来持续推进的艺术家个人项目，涉及易承桃、于宙、华闪、方阳、邵安南等多位艺术家的线上个展。

我和树臻还有方阳都认为，史莱姆引擎的突破并不在于简单地把线下展览搬到线上，而是在很早的阶段就将虚拟空间视为一种具有自身逻辑的文化媒介。