邵巍 Shao Wei
出生于1983年，目前生活在北京与柏林。作品围绕生命，时间，情感等主题展开，涉及影像，绘画，拼贴，装置等多种媒介。
主要展览合作：世界儿童基金会（UNICEF）， 杜伊斯堡CUBUS美术馆（德国），Philara当代艺术空间（德国），von Fraunberg画廊（德国）， Gecko画廊（德国），Marlies Fischer-Zöller 画廊（德国），十方艺术空间（德国/中国），杜塞尔多夫艺术学院美术馆（德国），伍珀塔尔耶稣之心教堂（德国），第九届Manifesta欧洲艺术双年展（比利时）, 拉那肯Forum Triangulare艺术空间（比利时），奥斯陆Podium（挪威），阆风艺术画廊（中国），PLATESPACE(中国)，深圳坪山美术馆（中国），蓝岸画廊（中国）等等。
「参展作品」
2214
邵巍 Shao Wei
镜面颗粒 Mirror and pellets
112 x 112 cm
2022
2302
邵巍 Shao Wei
镜面颗粒 Mirror and pellets
50 x 50 cm
2023
空象 a.i.r.
邵巍 Shao Wei
镜面颗粒 Mirror and pellets
30.5 x 30.5/张，5张/组
2023
「对话艺术家」
Q1.
请介绍一下本次参展作品。
邵巍：这次参展作品共有3件，分别是《#2214》《#2302》《a.i.r.》。都是我的镜面颗粒系列作品，这个系列描述的是一些模糊的生命片段。《a.i.r.》是2025年新开始的作品，我把文字信息尝试放进作品系统里。
Q2.
策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？
邵巍：微醺也可以是一种比现实更具有幻想性和创造力的即时愉悦感。
Q3.
艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？
邵巍：包含酒精在内的即时愉悦感，可以对开启感官，启动创作和度过创作中艰难部分起到一些帮助。
我喝酒不多，除了酒精的微醺，清醒的时候倒时常有抽离的状态，让常规的生活随一些‘微醺’混过去。
Q4.
你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗？
邵巍：不同场景搭配不同种类的酒，搭配的结果是否符合自己当时的需要可能重要一点。
Q5.
在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？
邵巍：我想到弗朗西斯·培根的绘画，扭曲、模糊，融化和嘶吼的人物形象。借鉴德勒兹的“无器官身体”的视角去解读：质疑我们被社会、习惯，身份所组织成的思维与感知方式，回到那个未定型的 “无器官”状态，进行前所未有的连接。
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和他的作品
Q6.
你是主要以摄影专业为研究背景的艺术家，而该综合材料系列装置的实现过程及最终效果，是否与摄影自身的逻辑有关联呢？
邵巍：有关系。我理解的摄影艺术不单纯的是相机相纸的使用，更多的是对图像的理解。所以综合媒介的尝试与我本科学习摄影这件事不冲突，反而是一种拓展性的帮助。比如格哈德·里希特就讨论过用油画的方式绘制摄影的观念。从某种角度来讲，我的作品也可以抛开媒介作为摄影艺术来看。
Q7.
本次参展的新作《a.i.r.》虽然与之前该系列使用了同一种材料，但视觉效果与创作逻辑似乎跟之前不大相同。你在思考作品的时候有了哪些转变？为什么会产生这样的变化？
邵巍：我的思考会涉及图像与观者之间信息传递的有效性——作品图像会给观者带来什么信息。“文字”并不是我们现实世界直接存在的图像，是被处理过的信息。这些不同层次的信息在作品中产生的可读性差异，是我近期想通过实践寻求答案的。此外，air的不可见的特质也是我使用它的原因。
Q8.
你认为你的创作实践和生活经验的关系紧密吗？比如说，与孩子相处的过程对你的创作是否产生影响？
邵巍：生活和艺术对我来讲对应的是现实与现实之外。先要有现实世界作为基础，才能觉察到“现实之外”。陪伴孩子成长的过程里，给我提供了部分关于世界本质的参考，比如哪些特质是人类先天的和后天的，这些对我的认知起到一些影响，自然也就反映到具体的创作里面。
Q9.
请分享一件其他作品吧。
邵巍：分享几张我画的画吧，我除了文字的记录习惯，也会有绘画日记，虽然不是天天画，也画了很多年。
邵巍在她的工作室
邵巍的绘画作品
Q10.
近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的？
邵巍：我最近读一些不同的宗教方面的书，归纳了不同种类的世界观，希望透过不同的世界观去重新看看这个世界。也希望能在这些不同的观看结果中，找到一个暂时适合自己的视角。
Q11.
请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。
邵巍：我在阆风艺术2020年曾经展示过一组作品叫《日记》。是我从1999-2020年之间的日记的展览式呈现。“日常记录”是我比较重要的生活习惯，我也一直在思考这个行为对我来讲的意义和动因。目前我理解到的这个行为可能是把思考的过程可视化，并把一些不确定的思维确定化，或者是一种去除噪音，思考复盘与深入的过程。这个习惯持续的影响着我，2020年的展览之后，我的日记本又多了好几本了。（图21-25）
邵巍《日记》于阆风艺术展览现场，2020
「展览现场」
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