阿拉里奥上海｜心声｜与Aokizy对话

问：标题"乱步"既指"迷乱的步伐"，也暗指作家江户川乱步。您希望为观众营造怎样的体验——是让他们迷失于图像的迷宫，还是引导他们进行严谨的推理？在上海这座深受日本动漫文化影响却又语境迥异的城市，您期待引发哪些独特的讨论？

Aokizy：展览标题《乱步》取自作家江户川乱步之名。他的笔名源自埃德加·爱伦·坡，并将这个英文名字转化为属于自己的语言，使之成为自身身份的一部分。同时"乱步"一词也意味着"迷乱的步伐"，我认为这与本次展览的层层寓意完美契合。

我也深受电影《乱步地狱》的启发。这部由四位导演创作的合集电影中，浅野忠信在每个单元以完全不同的角色登场。一人化身多角制造混淆的设定，恰与我赋予画中人物的模糊性不谋而合。我希望观众能基于自身经验与记忆解读这些图像，在其中构建专属的叙事逻辑。从这个意义上说，追寻图像意义的过程本身，就蕴含着"乱步"一词所承载的精神内核。

上海在历史上是一座极具魅力的城市。近现代以来各国文化交融形成的独特认同，与韩国多层次的文化构造十分相似。韩国经历过殖民与战争，处于多元文化混杂交融的环境。如今连"日本动漫"的概念也日渐模糊，我认为这种边界消融本身已失去意义。我自身的美学困惑与偏好，正源自这种混合文化背景。在深受西方与日本文化影响的东亚地域，我期待通过本次展览引发关于这些特质的艺术讨论。

问：您之前的展览《涡虫》通过生物学隐喻探讨图像的复制与再生，而"乱步"则转向文学与心理学隐喻。这是否意味着您的关注点已从图像的"生命形态"转向创作者或观众在图像世界中的"心理状态"？

Aokizy：如前所述电影《乱步地狱》中，同一演员在不同故事里饰演不同角色；同理，小说家江户川乱步通过借壳外部形式构建自我身份。这种设定自然会给观众带来错乱与迷失感。本次展览中，我尝试将这种心理结构与感受进行视觉化呈现。画作中同处一个画面的人物共享又分割着彼此的存在，这些关联最终将汇聚成统一的叙事流。从这个角度而言，我依然将图像视为鲜活的生命体。

问：您始终创作面部模糊、身份隐去的肖像。在"乱步"系列中，这种"模糊性"有何演进？是否更侧重于表现悬疑、困惑或真相揭晓前的瞬间状态？

Aokizy：我始终考量着图像间相互作用的可能性。画作中刻意抹除的背景，是一种引导观众投射个人记忆与情感的手段，使他们能够形成更主观和内化的解读。借助模糊性营造的留白，我希望观众在自行"完成"作品的过程中感受微妙的张力与沉浸感。

问：您曾提及创作方法从"外部采样"演进为"自我采样"。在准备"乱步"新作时，您是在旧作迷宫中"乱步"寻找线索，还是引入了新的外部来源（如江户川乱步小说的意象）？

Aokizy：是的，当前创作既延续着过往脉络，也吸收着外部图像养料。例如改编自江户川乱步小说《人椅》的同名电影海报的视觉构成，或是韩国网络漫画的表现形式，这些源自不同时代与媒介的图像都在我的创作中重组新生。

问：您不迎合"卡哇伊"文化，而是回归早期漫画（如您提过的永井豪）粗粝甚至残酷的美学。您创造的角色并非被消费的"萌物"，而是具有主体性、甚至带些许压迫感的独立存在。这种去幼态化处理体现了作品的严肃性，除此之外您还运用哪些方法传递严肃性？可否分享新的实践方向？

Aokizy：我刻意规避对人物性别与年龄的明确界定。此举既拓展解读空间，亦避免角色被固定身份束缚。虽非刻意为之，但有人从中看到卡哇伊与抒情性，也有人感受到粗粝甚至不安。您提及的"粗糙感"正是很自然的反应。我从不预设固定方向，但会通过限制色彩而非丰富配色，为作品注入凝重感。