香格纳西岸中环正在呈现黄晨晗、吕岩、张文心的三个展“观景”，展览持续至2026年1月31日。
“吕岩：在涟漪泛起之前”呈现了艺术家2008 年至今创作中的一条迂回路径，使其早期创作与近年新作彼此联结。我们得以从中观景，穿行在无固定路径的“林中路”中看见吕岩。他的绘画以原始的身体性语言叙述断裂与疼痛，在笔触与擦痕中保留着强烈的肉身性，庇护着个体在裂缝中持续感受的能力。
吕岩：在涟漪泛起之前
一件事物在尚未成形之前，常以模糊的影子向我们逼近。本次展览正试图捕捉吕岩在这类“逼近”中维持创作的独白方式。从 2008 年至今，展览以切片式的方式呈现他十余年的创作路径，使其早期创作与近年新作彼此联结。作品安置在一片弯折与岔路的“林中路”中，观众在无固定路线的穿行中得以观景，并在其中寻找尚未稳定的线索。这些线索指向他在不同阶段的图像习惯、情绪结构与观看方式，构成一条正在蔓延、尚在荡漾的涟漪。
观景——吕岩：在涟漪泛起之前，香格纳西岸中环展览现场
在吕岩的创作轨迹中，我们可以看到从早期吸纳中国传统构图语法，到如今作品的转向，情绪变得愈发外露，喷薄。他的画面与身体之间很难捕捉到那些媒介性的隔阂，一种亲密、挚诚的关系展露。这不像是用手执笔的行为，他将整具身体直接扑进画布之中，展现直接与毫无遮掩的姿态。他的绘画没有试图传达的“意义”，渐渐离开中国文人画传统中的审美自持与构成逻辑，更多的回到那种趋近于本真的感受呈现，进行着一种非常私人的情绪放射，与身体在场的证明。
吕岩《竹子》，2011
木碳、色粉、墨汁、岩彩、水彩，200(H)x130cm
吕岩《风景》，2020
木碳、色粉、墨汁、岩彩，250(H)x200cm
吕岩常把自己的作品称为“带着体味的东西”，他拒绝对媒介的掌控走向制度化与扁平。信奉着一种不加修饰的直接，以及对自身感受的如实交代。他的创作几乎不建立复杂的媒介结构，绘画在他这里并非被展示为某种媒介实验堆叠的结果，展露着一种无比接近日常的记录方式。这种“朴素”与史前洞穴绘画并无本质区别，从形式上的崇高逃逸，展现更多的是一种延续的必要性。那些最早的绘画，诞生在岩壁上的符号，当人类还未形成语言体系时，就在洞穴中用碳粉、赭石，抹出手印，描绘野兽，绘制轨迹。这不应完全被规范成某种试图接近艺术的工具语言，它更像生存活动痕迹的延续，也许是对存在本身为数不多的一种应答方式。
吕岩《无题》，2023
木碳、色粉、墨汁、岩彩、水彩，80(H)x60cm
吕岩《肖像》，2021
木碳、色粉、墨汁、岩彩、水彩，120(H)x90cm
吕岩早期作品有更明确的对象，图像较为收束；而在近年的创作中，对象逐渐退让，转为难以切分的画面整体。我们会注意到这些主体的逐渐松动，甚至被画面整体的某种情绪氛围所吞没。原本作为视觉焦点的对象，不再以主导姿态出现，而是缓慢、自然地被稀释与扩散；渗入背景与感知，使得画面呈现一种难以精确指认的朦胧。在这种结构性离散与模糊中，我们看到了一个正在自洽的体系。这种混乱并不是非理性的产物，相反，它背后逐渐显现出对自我感受的彻底信任，以及理性深处对情绪的庇护。那或许是一种非暴力的理性实践：理性意识到边界，并在关键时刻，交出控制权。
吕岩《网》，2011
木碳、色粉、墨汁、岩彩、水彩，110(H)x80cm
吕岩《风景》，2022
木碳、色粉、墨汁、岩彩，50(H)x40cm
在吕岩这些年的作品中，让我们着迷的，或许是那些越来越密集、凌乱的，充满势能的线。那些线条像是身体内部勃发出来的意志，它们在画面中交织、碰撞、错位、穿插，形成一种近乎混沌的织网。走近，注意到在纷杂背后那些在碳粉中挣扎的“星星”。它们跳脱于整体的阴影与密度之上，来自另一种轻盈的情绪区间。并不装饰，也不象征，也许是沉重与迟疑之间保留下来的某种私人愿望。它们在情绪的余烬中落下，上升，从背景中挣脱出来短暂裂缝，让画面透出一丝呼吸的自然残余。弥漫着尚未被压平、被收束的愿望。
查看吕岩同名作品《风景》细节
由左至右依次创作于：2024，2022，2021，2020
吕岩是热爱钓鱼的，那种在河面上抛竿的动作，来自身体的、迅猛而放松的挥舞，也是画面中“线”的另一次溯源。忽略形式或符号，它更像行为记忆的残影，是钓鱼时从肌肉深处调动出的节奏。或许对吕岩来说，钓鱼与绘画的节奏相通，都依赖放手与诚实的接触，从而将模糊而真实的情绪投射于画布与水面之上，建立对未知的信任，目击一场必然的涟漪。这既非策略，也非逃逸，但却昭示了质朴的、生物性的、带有温度的沉默反抗，一种敏感，无法言说的、带着体温的存活之道……
文/刘硕
吕岩《湖面》，2018
木碳、色粉、墨汁、岩彩，50(H)x60cm
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