吴维佳，《千乘行》，2025年
纸本水墨丙烯，140 × 185 cm
凯旋画廊于2025年9月27日至11月2日期间呈现艺术家吴维佳在画廊空间的首次个展“尘埃与野马”，由策展人王将担纲策划。展览汇集了艺术家近年来的诸多佳作。其主题“尘埃与野马”源自《庄子·逍遥游》，喻指万物在气息吹拂中生灭流转的宇宙观。这一命题不仅呼应了吴维佳近期的一件同名作品，更贯穿于他整体的创作理念之中。
吴维佳的创作融汇西方现代及后现代的绘画语言，并深植于东方哲学传统，尤其是庄子“齐物”思想与禅宗直观体悟的方式。他的绘画不再局限于对现实的再现或心理的表达，而是走向一种“物我齐一”的观照，并强调直觉感知与内在自由。而那些破碎、层叠、未完成的痕迹，使其作品具有了“坏画”的特征。他拒绝封闭的意义，从而构建出开放、多义的“活句”。
为呈现吴维佳较为完整的创作生涯和对艺术的思考，我们精选了两篇评论文献，皆是与艺术家关系密切之人所写。一位是吴维佳在南京艺术学院就读期间的老师苏天赐，另一位是吴维佳的挚友，画家朱新建，他们从各自视角讨论吴维佳及其作品，现与大家分享。
吴维佳个展「尘埃与野马」展览现场
凯旋画廊，北京，2025
吴维佳于80年代初期入学南京艺术学院，时在开放初期，西方现代艺术的观念正逐步渗透于学术领域。他是在同辈中较早受到影响的一个。早春乍暖还寒，他偏能自得于任由本性作画。以直觉取代理知，在过去是要被视为另类的，他却画的投入。不论速写、油画，都随意而为，不求形似，不合规矩，却自成系统，竟有一种率真的美。
从80年代后期开始，吴维佳陆续创作了《南风》、《戏剧人生》等清新可喜的作品，风格日趋成熟。这时候，国内画坛已露出一片繁茂的新芽，现代诸流派都有投影，他的画也可看到一点当年巴黎画派的余韵。但他不盲目追随，且追求东方艺术的神韵。比之与追求某种目的，他更爱的是绘画本身。对于他，画的命题只是动机，而非标的。画中或有符号的隐喻，却无意于深谈哲理。就像用风趣的语言讲述一个梦幻的故事，引人入胜之处在于语言的敏感和机智、节律的优美与和谐。
吴维佳在表述它的创作状态时，曾说：“凭着对事物的直觉，我总是在工作的过程中找到一些有意思的东西。”这是一种难得的天赋。吴维佳的画，顺其天性，所以流畅自如。
2003年9月16日于养龙山庄
吴维佳，《九曲悦》，2025年
纸本水墨丙烯，140 × 181 cm
大学毕业不久的时候，我在南京，维佳在南通，有一次收到他一封信，说画画的都是好疯子。意思是说，我们疯归疯其实人挺好的，有点自我表扬和互相表扬的劲头，挺臭美的。
那时候他迷毕加索和立体派，非常认真地把金冬心也算成立体派，梁楷也算，四王不算，因为，那时候他认为四王画得不好，凡是画得好的都算，好像安格尔和塞尚也是立体派。他用他认为的“立体派”方法疯狂地画画，油画、水墨、水彩、铅笔什么都画，布上、纸上、墙上甚至连书的侧面都画，到处画，他的感觉很细腻，却粗犷、直爽、毫不扭捏啰唆，笔下有罕见的自信。
后来，我去巴黎流浪，他到南京师范大学去教书了。有几年没在一块儿泡。只是经常在一些刊物、杂志上看到他的画，“派头”一直很大。
后来，我回了南京，又在一块儿泡了。
离开南京十几年，觉得南京更像南京了，这块据说已经消尽了金陵王气的六朝烟水地，好像一直就是艺术家们“堕落”、偷懒的乐园，且不说如李煜、龚贤这样的古人，即使是如朱自清、俞平伯笔下的“灯影”“桨声”也足以教我们“不求进取”了。再见到维佳的时候，我们都是二号小老头了，这家伙已经很像“南京人”了，张罗张罗新屋的装修，打打跑牌或八十分，很有学问地喝喝茶，坦然地睡睡懒觉。
画画本来与喝茶、打牌、睡懒觉一样，是快活事情。读维佳近作，觉得这家伙越来越快活了，笔底下自由、通脱起来。有人形容江南士风喜欢用俊逸、超然这样的字眼，我想，用来形容维佳的画倒是不错的，我喜欢我这个快活的老朋友的画。
2001年2月12日于南京
吴维佳，1960年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，师承苏天赐。现生活工作于江苏南京，任教于南京师范大学美术学院，长期从事绘画教学及绘画创作。
在吴维佳持续四十余载的艺术生涯里，他致力于不同媒介的绘画实践，跨越油画、中国画、书法等诸多领域，表现出高超的艺术才能和精湛的艺术造诣。其作品被国家大剧院、江苏省美术馆、南京艺术学院美术馆等诸多重要艺术机构收藏。
王将，独立策展人、艺术评论人。他同时是寸止设计（Inch Office ）创始人兼视觉总监，并担任四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。
从业至今，王将策划了逾百场当代艺术展览，并编辑、设计众多艺术出版物。他的研究与写作聚焦于“中国新绘画”呈现的多元可能性，关注议题包括：具象绘画的复兴与叙事重构；材料实验与新物质主义转向；屏幕文化对架上绘画的渗透；全球化与东方美学的张力；社会运动与集体记忆的视觉化；艺术史谱系的解构与重写。其艺术评论广泛发表于 Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi艺术等专业媒体及各大艺术机构官方平台。他近期的个案评论涉及：袁运生、马可鲁、吴维佳、孟禄丁、王玉平、刘锋植、王音、杨茂源、毛焰、马轲、王迈、黄宇兴、王亚彬、秦琦、陈彧君、关音夫、闫冰、夏禹、高瑀、亓文章、陈柏豪、黄亮、吕松、许宏翔、刘海辰等艺术家。
自2024年起，王将持续进行着对“屏幕一代”的深度访谈、研究与系统梳理工作，试图在此基础上建构后屏幕绘画的核心概念与理论框架。
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