◆张茂 – Z
◆可以画廊 – K
K：《环形：沙丘》这件作品制作的理念是什么？是先有构想再寻找合适的素材，还是由某个物品激发了灵感，从而创作出了作品？
Z：我对于机械运动的行为过程很感兴趣,所以我希望能做出一件能够保留运动痕迹过程的机器,这也是我的研究方向。关于创作思路产生的过程,其实并没有严格的谁先谁后的惯例,有时候可能是并行的,但一般会先有一个灵感,这个灵感通常来源于生活中一些偶然的机械化动作,比如反复滴落在地面的水滴、被风吹动的树叶等等,这些动作的主体大多数是自然元素,然后我会在材料库里去寻找能够与之匹配观念表达的材料。
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
图片由艺术家提供
图片由艺术家提供
K：装置的类型有很多，您倾向并制作动态装置的缘由？
Z：我也尝试过做静态装置,但每次做完总感觉不够,少了一点“灵魂”,动态好像就是让装置“人化”的必备条件,而马达电机就是他的心脏。包括我在看别人的作品的时候,我会很期待作品本身是和我处在同一个三维世界的,能够产生涟漪般的互动。
K：这件装置看起来像是飞行器或探测器的形态，您在创作时是否借鉴了航天或科技的意象？
Z：有的,我的其他作品也是,因为我觉得太空的概念本身就足够吸引我,几乎所有的航天意象都代表着人类对于未来和不可知的想象,我在做这件作品初期,就是希望做成一个类飞行器的概念。
局部
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
K：《环形》系列中《环形：沙丘》《环形：无尽》这两件动态装置有什么区别和联系？
Z：最直白的答案就是“环形”,这两件作品都是无止境地旋转下去,没有终点和起点。同时这两件作品的核心意象上也都和太空有关,一个是飞行器、一个是太空影像。但在《环形:无尽》里我并没有想过多利用机械的传动构成一个动态系统,我更多的是想尝试影像和装置的结合怎么产生有趣的反应,对我后面做架上装置提供一些思路。
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
图片由艺术家提供
环形：无尽
动态装置
2023
综合材料：铁环、方铝管、显示屏、天线等
40 × 15 × 150 cm
K：《环形》系列中“环形”是在探讨某种循环，还是另有所指？
Z：就是禅意化的循环,只不过这种循环是以机械为核心的,你可以理解为“机械禅修”,我希望观众在看这两件作品能获得“枯山水”般的观感。
K：您选择使用现成品，但又在创作中将其“再造”，让它们呈现出另一种“精致”。这种“去掉材质原貌”的处理方式有什么象征意义？
Z：我认为更多的是和我想表达的概念贴合,单调的运动本身并不会带来强烈且刺激的观感,若使用未经处理的现成品,这个概念就会被削弱,并且我觉得这些现成品材料本身就应该具备无色的“空”,我只是把他们还原成材料最本质的状态,当剥离掉现成品的漆色、花纹、磨损痕迹等等,它自己的材料属性就被释放出来了。
图片由艺术家提供
K：《环形：沙丘》中工业的元素“金属”，“自然介质“细黄沙”形成了怎样的联系或张力？
Z：自然中原本存在的金属物质被工业加工为各种造型,“黄沙”这样一种纯粹的自然物却被图案化为自然界不可能出现的形态,这是两个极端同时被“塑形”的过程,我只是把他们并置在一个作品里而已。
细节
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
细节
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
K：LED灯珠和铃铛在作品中似乎是微小却重要的细节，它们承担着怎样的作用？
Z：我觉得可能就像设计里常说的点线面关系中的“点”,他活跃了整个装置的节奏,同时他又是我想表达的主题中的“信号”传输的核心概念,好像摩斯密码一样去闪烁,他们两个虽然不在一个部件上,但是铃铛声响产生是由于马达,而LED灯珠的闪烁也是马达旋转后的传动造成的,所以我觉得这两个元素是一个链条上的不同节点,是“信号”的视觉和听觉分别的具象表现。
细节
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
细节
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
K：《环形：沙丘》装置既有圆环式的旋转，又有动轴带动的上下运动，这两种运动方式之间的关系是什么？
Z：没什么关系,只是这个装置在做的过程中我直觉选择了这两种方式,在进行具体操作时我觉得他就应该是这样的运动关系。
K：这件动态装置通体都是纯白的，“白”在作品中希望传达怎样的感受或思考？
Z：白色就是没有任何情感倾向的颜色,这是我理解的诗意,我觉得诗意并不是感性的激情,而是介于感性和理性的中间地带,这个区域是暧昧模糊且充满想象空间的,我认为自然界中黑白两色是不具备强烈的情感取向的,黑色更像是向内吸引的漩涡,而白色有一种不断生发的悬浮感。好多人说我的作品是性冷淡风,我其实并没有这么思考,我是希望观众站在我作品面前时能够获得瞬间的空虚感。
局部
环形：沙丘
动态装置
2025
综合材料：空心铝管、冷凝罐、电机、细黄沙等
194 × 9 × 18.5 cm
关于艺术家
张茂，2000 年生于中国安徽，2021 年毕业于鲁迅美术学院，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院研究生，现生活工作于石家庄。
张茂的作品多采用现成品材料进行媒介创作，作品类型以动态装置为主，并涉及影像和行为等。在发掘神话、历史、宗教等题材文本基础之上，利用诗意的“低技术”探讨其中人对自然感知的延展和融合，强调个人情感在自然物上的通感表征体现，以及机械虚拟的幻觉现象。
张茂曾获得C-IDEA、新星星、明天雕塑奖、NAFI FUTURE摘星计划等多个奖项。并在国内外多地展出展览。
他参与的展览有：“GIF”，重美术馆，（北京，2025）; “人中之人”艺术计划，大阪世博会，（大阪，2025）; “后工业的诗”，一个画廊，（北京，2025） ; “黎明的寓言”，苏州湾数字艺术馆，（苏州，2025）; “唯物思维”第二届国际当代材料艺术双年展，克拉玛依市美术馆，（新疆，2024）; “未来奥德赛”，DNArt Space，（北京，2024）; “空想者的游牧”，E.SCAPE艺术空间，（上海，2024）; “集响体”，没顶艺术中心，（上海，2023）; “南京国际艺术博览会”，南京国际展览中心，（南京，2023）; “亚洲数字艺术展”，北京时代美术馆，（北京，2022）; “第九届明天雕塑奖作品展”，四川美术学院，（重庆，2021）; “数字群NFT 作品展”，赤金美术馆，（北京，2021）等。
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