季大纯：在逻辑之外

在季大纯的画布上，逻辑常常失效。一条锯齿般的线条，像是划开了具象与抽象的边界；一块留白，又让东方与西方的经验在哑然中交汇。

1968 年生于江苏，1993 年毕业于中央美术学院油画系，如今往返于北京与柏林，季大纯的创作轨迹宛如一部跨文化的游记。早期的作品以文人画的留白为起点，却又不安于传统的桎梏，他将超现实的器官拼贴与怪诞象征植入其中，构成一种无法被轻易归类的视觉语言。

随着时间推移，他的画布开始关注物质与触感本身。单调的构图、流畅的有机形态、锋利的锯齿线条与冷静的几何并置——这些画面不是在追寻某种“统一”，而是在不断制造张力，他让图像不断裂开、重构，让观者在平面与肌理、正与负之间，触摸到一种暗涌的精神共振。

这种探索也体现在他的展览历程中——2009年，《眼见为虚》呈现了大纯对花鸟题材的隐喻和探索；2012 年《灰色时刻》，通过“灰色”调在黑白间游走的画面语言，呈现东方传统与后现代抽象的交融；2017–2018 年《沉默之声》，则进一步延展反思静默与空间的张力；直至 2024–2025 年的《双城对照·变形西游记》，他将物质性与感官体验置于中心，在简与繁、神秘与平衡之间，推开一扇未竟之门。

与此同时，他的作品不断在国际舞台上亮相——2008年的“演变”（路德维希美术馆，德国科布伦茨），2013年的“忘掉欲望与云相伴”（罗马当代美术馆），2014年UCCA的“无家可归”，2015年的威尼斯双年展，同年“超现实主义的现实”（路德维希美术馆，德国科布伦茨），这种跨地域交流，也让他的艺术始终处于一种张力的临界点。

季大纯的创作之路，并非遵循着某种美学，而是他拒绝任何归类和框定。每一幅画都在重新提问：图像如何生成？又如何在逻辑之外，触及最私密的共鸣？他的创作不断蜕变：他像是在具象与抽象、感官与理性、东方与西方之间，拉出一条看似不稳定却始终紧绷的弦。

如今移居德国多年，德语依然说得磕磕巴巴，在餐厅里一句“Bezahlen（买单）”就够用的季大纯坦言，“不会语言，没人搭理，没人招我”，这样更舒坦。

季大纯