阆风艺术正在展出群展“我觉得我疯了”。本次展览汇集了一批目前或即将就读柏林艺术大学、维也纳艺术学院、慕尼黑艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、科隆媒体艺术学院、不莱梅艺术学院、奥芬巴赫艺术学院、巴黎国立高等美术学院，伦敦大学金史密斯学院及巴特莱特建筑学院等十六位艺术家。他们使用不同的媒介与表现手法，包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像等。“我觉得我疯了”是艺术家在创作中所体验的某种状态，更是生活里不可逃避的瞬间。他们将惊喜瞬间投射在艺术作品中，如同一颗颗跳舞的星辰，在这之上，带着混沌与疯狂。
我们于展期内开启采访栏目「Artist Talk」，邀请十六位参展艺术家，通过他们对本次展览作品和自身创作经历的解答，试图还原一个更加丰满和生动的展览现场。
黄小野
Huang Xiaoye
黄小野的创作源自对日常生活的观察，以绘画为主要媒介，探寻个体性、历史与记忆之间的微妙关系。她采用混合媒材进行创作，作品多见于纸本与画布，同时也尝试运用其他纺织材料。她的绘画令人触摸到时间的质感与痕迹：色彩层层叠加，又被刮去、重塑，直至一个未知而出人意料的形象浮现——在过去、现在与尚未到来的未来之间游移。小野将这种不确定性视为个体生活经验与集体记忆交织塑造的历史，二者在碰撞中相互影响，甚至重塑彼此，产生新的可能。
早年，她亦涉足影像艺术，其作品《The Room》于2016年在哥本哈根Charlottenborg著名的春季展展出。毕业于中国人民大学，于2015年迁居德国，个人生活的转折影响了她的创作与人生轨迹。目前居住在海德堡与曼海姆之间，持续她关于时间与记忆的艺术实践。
参展作品 / Exhibited Works
A
黄小野 Huang Xiaoye
丙烯，色粉，画布 Acrylic, pastel on canvas
30x40cm
2023
无题（红） Untitled (Red)
黄小野 Huang Xiaoye
丙烯，色粉，纸本 Acrylic, pastel on paper
32x45cm
2023
艺术家访谈 / ARTIST TALK
Q1：请介绍一下本次带来的作品，并简述你试图通过它传递怎样的情绪或观念？
黄小野：《A》对我个人而言挺重要，因为在这张画里我尝试了一些自己的野路子技法，然后效果还不错。用的紫色调是因为当时在看户川纯的中文译本，封面是紫色的。这张作品前前后后可能画了三个月，经历了好几个阶段，每次觉得画不下去的时候，过一阵再回去看看，好像又可以在某一个点上继续。这个过程既痛苦又好玩，因为她是未知的。红色的作品《无题》就是在一种心流状态下创作的，其实我好多作品都是，除了颜色外，其他方面基本不预设。我觉得只有在不预设的情况下才能展露自己的诚实，或者说暴露真实的自己，回头再看才发现，哦，这里可能是有一些想法的。比如《A》，就是关于女性情欲。我的想法很朴素，就是希望观者能在情绪感受的基础上与作品产生互动，不需要理性思考的很直接的那种互动，包括精神上的，身体上的。比如曾经有个小伙伴说看了我的一张画感觉自己身体在颤抖，那我觉得很棒，我相信由这个直觉反应能触发一些思考，带来改变的力量。
Q2：你的创作灵感通常来自哪里？
黄小野：创作时间之外的生活。听着像废话，但是大实话。以前活得很废，近两年状态改变了，终于学会直面自己，尽量生活在当下，同时画画给予了我一个反馈的通道。这方面我还是很水瓶座的，经常想一些抽象的东西，超出世俗与某些未知连接的状态，而画画可以给到我。最近开始对绘画与噪音、空间的关系稍稍着迷，随身带的小本本上记录了好多只有我自己明白的胡言乱语。
Q3：你如何将自己的情绪和思考融入到绘画中的色彩或者线条？
黄小野：创作的时候脑子放空。创作时间之外摄入大量信息，下笔那刻就忘掉一切。
Q4：听说你在海德堡拥有一间新的绘画工作室，简单聊聊你在那里的创作与生活体验。
黄小野：在曼海姆，我故意稍稍远离海德堡在临近的曼海姆港口工业区找了个工作室。同一栋楼里有其他艺术家，我们和一堆仓管员，卡车大叔作邻居。这两个城市离得很近，基本就算一个生活圈，但生活场景截然不同。借用曼海姆人调侃海德堡的话，海德堡是一个postcard city，一切都很美好，人也都很nice，但美好之下可能掩盖着千疮百孔。曼海姆是相反的，她的混乱在明面上就能看到，之下的美好就更显珍贵。作为居住者，海德堡岁月静好；作为创作者，我想自己同时需要失序与秩序。
梦幻海德堡
Q5：（请给自己提一个问题）你觉得自己是一个邪恶的人吗？
黄小野：我不是，但我某些行为是。
Q6：请介绍一件你目前最得意的作品吧！
黄小野：这张画的颜色并不讨好，在屏幕上看是一团黑，也很难拍，大概就是黑绿紫这样。必须得站在面前，你才能从颜色的细微变化中感受她的力量。这件作品在我私人朋友圈里很受欢迎，但鉴于他们基本都是学习哲学、历史，文学出身，肯定已经具备某种观看角度。反倒是普通观众对她的反应，够写一本书了。去年和今年展出过两次，很有意思，去年有个老爷爷跟我说，现在这个世界已经够人烦了，你应该画些让大家高兴的东西，用明亮欢快的颜色。今年展出，有两个非常可爱的老奶奶看到这张画就完全走不动了，她们看得很专注，眼睛真的在发光那种，然后脸上洋溢止不住的笑容。其中一个老奶奶说，这张画一眼看去很沉，但你看得越久越能感受到光在穿越黑暗向你扑来。我听了真是要哭了。女性主义并不是我的创作主题，但这个瞬间，我真的万分感动同为女性之间跨越年龄产生的共鸣！想为女性的坚韧与力量献上无数赞歌！还有一个自带傲娇风的年轻小哥，用那种很迷惑的面瘫表情问了很多问题，为什么这么黑啊，好抑郁啊，态度甚至都有点无礼了。我无法判断他到底是啥意思，也许他很讨厌这张画，于是直接说你不喜欢我明白的。结果小哥画风突变，说：“没有，我超爱这张画。我可以一直看一直看，每次看都能看到不同的东西。”我当时听见懵了几秒。最后小哥还很冲动地问，你想要多少？我就继续懵……总的来说，就观展反映来看，年轻人，独立女性和老奶奶很喜欢这张画，中年男性大部分对她无感或者嫌弃，老爷爷大概一半一半，对我来说这很有意思，甚至可以写篇社会学论文了。
German Romantic 德国浪漫
丙烯，色粉，彩墨，画布 Acrylic, pastel, ink on canvas
50x70cm 2024
Q7：在创作过程中，是否有过疯狂或打破常规的时刻？你认为“疯狂”在艺术创作中必要吗？
黄小野：发疯是经常的，也很有必要，但我尽量只在工作室发疯不在日常生活中发疯，因为这会影响到朋友们！
Q8：最近一次觉得自己“疯了”是在什么场景下？你有什么特别的用来对抗疯了的办法吗？
黄小野：任何场景。我发疯基本都是脑剧场。脑剧场之外的发疯，要么会影响到别人，那就不是疯是祸害；或者我是有意识的在发疯，那就是行为艺术了。
Q9：欧洲美术学院的教育环境与你之前的学习和创作环境之间的差异是什么？这种差异是否影响你的生活或创作？
黄小野：在德国目前我是野生状态，我的学习方法就是把自己扔进当地的艺术生态圈里，不管是学术机构性的还是走自媒体创作者路线的，都看看，参与一些活动，保持好奇心，三人行必有我师！德国的圈子文化肯定有，但相对还是开放，主要取决于作品和人格的双重效应；而且圈子相对多元，这个地方谈不来，那就换一个。我认识一位非常年轻的朋友，他本身在美院学习，但他介绍自己会说，我是个护工，然后开始大谈特谈作为护工在德国面对的种种现实困境，我觉得他很可爱。在德国接触到的年轻艺术家，感觉他们在这个阶段就达到了创作与生活的自洽状态，我很羡慕。
Q10：你认为年轻创作者在当下的艺术生态中，感受到最大的外部压力是什么？
黄小野：年轻是指生理年龄吗？那我不年轻了。如果是心理年龄，我早生了10年。之前走了很多弯路也逃避了很多挑战，导致现在我需要自己去对抗一些由社会期待造成的错位认知，即没有在生理年龄上做我该做的事，完成该完成的事。简单来说，我就是一个完全错过社会时钟的人。怎么活到现在？我必须要感恩生命旅途中遇到的好人们。没有他们的支持，我一个人是对抗不了一个社会的。很长一段时间，我无法把自己归类为到底是新锐艺术家（年龄不符合）还是成熟艺术家（资历不符合），但后来发现琢磨这些也是内耗，无法归类那就不归了，我就自己写自己的故事，兜兜转转，肯定会遇到愿意倾听的人。所以，在这里，一万个感谢高老师的一路支持！佛系与焦虑并存是常态，我用持续的创作与学习来消解这个压力，让作品带着我走下去。有两个人物形象让我非常有共鸣。一个是《铃音》的Lain，一个是贝拉·塔尔《撒旦探戈》中的小女孩，都是不知道是走在自毁还是重生的路上。我觉得这非常符合或者接近我把外部压力抽象化后的一种心理状态。
《Serial Experiments Lain》，1998
《Sátántangó》，Bela Tarr，1994
Q11：如果不考虑任何限制，你最想实现的一个“疯狂”的艺术作品或项目是什么？
黄小野：立刻停止俄乌战争。一个好朋友是俄罗斯人，想去乌克兰当志愿兵，我们都怕他去了会死。本想说世界和平的，但人类历史上就没和平的时候，人性也避免不了冲突，还是具体一些吧，说不定就实现了呢。
Q12：请为阆风的观众和读者推荐一个影响了或持续影响着你的人事物，比如书籍、电影、播客、音乐或一则事件等。并简述理由。
黄小野：奈良美智的一本童书绘本《The Lonesome Puppy》。小女孩和大狗狗的友情,我不知道自己是小女孩还是大狗狗，也许两个都是我。这个故事让我在人生低谷的时候仍愿意相信生活的力量。
《The lonesome Puppy》[日] 奈良美智
展览现场 / Exhibition Views
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