10位不可错过的国际数字新媒体艺术家

Hito Steyerl

黑特·史德耶尔

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黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）（1966年－）是一名德国电影制片人，视觉艺术家。黑特·史德耶尔拥有德国和日本血统，曾获得维也纳美术学院哲学博士学位。她目前是柏林艺术大学新媒体艺术教授，其主要方向为媒体、技术和图像的全球流通。2017 年成为第一位登上 Art Review Power 100 榜单的女性。2022年登上Art Review Power 100 榜单第四位。

（来自Wikipedia）

Drill, 2019

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Power Plants, 2019

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👉 想了解更多，你也可以看看纽约客这篇文章：

Hito Steyerl's Digital Visions

https://www.newyorker.com/culture/persons-of-interest/hito-steyerls-digital-visions

Ryoji Ikeda

池田亮司

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池田亮司（Ryoji Ikeda，1966— ），出生于日本岐阜。池田亮司是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。

除了音乐创作，池田涉猎最深的便是声音装置艺术。如与David Toop合作参加伦敦Sonic Boom艺术展、与日本建筑师Toyo Ito合作参加Vision and Reality展、与Christophe Charles一同创作于东京地铁的声音装置、还有与英国前卫音乐家Simon Fisher Turne、柏林装置艺术家Stefaan Decostere的合作都是池田著名的装置艺术事件。

（来自百度百科）

👉 池田亮司的官网：

https://www.ryojiikeda.com

Tishan Hsu

Tishan Tsu（1951-）将技术与身体的结合描述为他的核心艺术关注点。正如他所说：“我认为自己是一个电子人。谷歌是我的记忆。”20世纪80年代初，Tishan Tsu在华尔街的一家律师事务所担任 “文字处理员”，在计算机被广泛使用之前就接触到了它们。他早期隆起的绘画和瓷砖雕塑唤起了他沉浸在这样一个技术轨道上的时间：饱和的静态、数字数据的位子、刮擦的表面、漂浮的口子和破碎的身体部分，这些作品溶解了屏幕和肉体之间的门槛。

Tishan Hsu近期的作品，如《观看3》和《呼吸7》，使用了创新的制造技术和材料——特别是硅胶和醇酸树脂，一种耐用的合成树脂——来唤起人们对身体或孔隙、有机物或生物生长的思考。《观看2》（2021年）的迷幻光栅图案点缀着乳头、肚脐、温度计枪的显示屏，以及与情感监控技术有关的图像。《语音-呼吸-床》和《呼吸3》探讨的是拆散和连接人类的技术，特别关注医疗设备。这些作品的根源是技术对人类的影响问题-——无论是扭曲、监视，还是赋予生命。

（Madeline Weisburg, Biennale Arte 2022）

2022年威尼斯双年展展出作品

Casey Reas

卡西·瑞思

卡西·瑞斯（Casey Reas），1972年生于美国，现生活工作于加州洛杉矶。他以编写软件来探索作为艺术的条件系统(conditional system)。通过定义自然生发的网络和分层说明(layered instruction)，他定义了一块独一无二的构建在具象艺术、观念艺术、实验动画和绘画之上的视觉体验的区域。动态和生成的软件一向是他创作的核心媒介，同时他也运用打印、物件、装置和表演等从他的视觉系统中物化而来的多变的媒介。

他是洛杉矶加利福尼亚大学的教授，分别取得麻省理工学院(MIT)媒体艺术和科学硕士学位及辛辛那提大学(University of Cincinnati)设计、建筑、艺术与城规学院的学士学位。2001年，瑞斯和本.弗莱(Ben Fry)一起创建了Processing。Processing是适用于视觉艺术领域的开源程序语言和环境。

Super Mosaic

Textile Room

Korakrit Arunanondchai

寇拉克里·阿让诺度才

寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）是一位来自曼谷的视频和多媒体艺术家，工作于布鲁克林和曼谷。他最出名的作品是2017年的装置作品《With history in a room filled with people with funny names 4》，该装置获得了广泛的正面评价，并在鹿特丹国际电影节上获得奖项。2022年登上Art Review Power 100 榜单第88位。

（来自Wikipedia）

Korakrit Arunanondchai/Alex Gvojic,

There’s a word I’m trying to remember, for a feeling I’m about to have

(a distracted path toward extinction),

The 9th Berlin Biennale, 2016

No History in a Room Filled with People with Funny Names 5, 2018

👉 关注ins：kritbangkok

Sabrina Ratté

萨布丽娜·拉特

©Cité internationale des arts

萨布丽娜·拉特，1982年生于加拿大，她的实践专注于数字图像的多种表现形式：模拟视频、3D动画、摄影、印刷、雕塑、虚拟现实和装置。

新技术的不断整合从形式上支持了贯穿她作品的主题，如建筑和数字环境对感知世界的心理影响，我们与存在的虚拟面向的关系，技术与有机世界的融合。她的作品介于抽象和具象、景观和建筑之间，并位于真实和虚拟之间的细线上。

（来自艺术家官网）

Built-in View, 2016

Distributed Memories, 2022

Mario Klingemann

马里奥·克里格曼

©Goethe Institut

Mario Klingemann是机器学习艺术家和AI艺术先驱，应用了深度学习和神经网络来模糊人机创造力之间的界限。他是Google艺术文化实验室的常驻艺术家，也是最早使用人工智能图像识别软件DeepDream和Style-Transfer风格转换工具作为媒体艺术的人之一。他的工作既处于技术创新的前沿，也处于围绕AI本质及其创造能力的最前沿。

其作品曾在奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica），纽约现代艺术博物馆（MoMA），大都会艺术博物馆（the Met），伦敦摄影师画廊（Photographers Gallery）和巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）等机构展出。

（来自Wikipedia）

Memories of Passersby I, 2019

历史上第一幅被苏富比拍卖的由AI创作的生成艺术作品

Suspectacle, 2021

公共广场互动装置

Obvious

©Forbes France

Obvious是一个由艺术家和程序研究员组成的法国团体，研究人工智能的艺术创作与生成图像的计算机算法。2018年，他们在著名的佳士得大型拍卖会上卖出了第一件人工智能艺术作品《爱德蒙-贝拉米》，以432500美元的价格售出。

Edmond de Belamy

👉 Obvious的AI艺术官网：

https://obvious-art.com

👉如果你对算法创作感兴趣，

不妨看看技术人类学教授Nicolas Nova的这篇文章：

创作的算法？

Bill Viola

比尔·维奥拉

比尔·维奥拉（1951-）是美国当代视频艺术家，其艺术表现形式取决于新媒体中的电子，声音和图像技术。他的作品专注于人类基本经验背后的思想，例如出生，死亡和意识方面。

1995年，作为美国艺术家的代表，维奥拉参加了第46届威尼斯双年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美国厅展出。1997年，美国纽约惠特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展–"比尔·维奥拉：25年的回顾"。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。

2009年获得加泰罗尼亚（Catalunya）国际奖，这个年度大奖从1989年开始设立的，颁发给那些通过他们创作的作品，为世界范围内的文化部门、科学或人类价值方面作出贡献的人。

（来自Wikipedia）

Pipilotti Rist

皮皮洛蒂·瑞斯特

©artnet

瑞士当代艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）1962年生于瑞士，现工作和生活于苏黎世，是当代影像与装置艺术的先锋之一。瑞斯特曾在维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画和摄影，以及在巴塞尔设计学院学习视听传播。她曾在不同视频工作室担任平面电脑操作员，还曾是Les Reines Prochaines乐队的一员。2002到2003年，瑞斯特曾在加州大学洛杉矶分校担任访问教授。

瑞斯特的创作以影像和装置艺术为主，因为这类媒介融合了多种艺术实践，如绘画、科技、语言、音乐、诗歌等。对于瑞斯特而言，艺术的任务是为变化做贡献、促进思考、激发正能量、发掘可能、摧毁陈词滥调和偏见。瑞斯特令人着迷的装置作品将观众环绕在一片万花筒般绚烂的投影之中，将自然世界与科技的崇高相融合。她始终对生理和心理经验保持好奇，并将自己的艺术称为“对进化之奇观的赞颂”。