The material plane of forces, energies, and effects that art requires in order to create moments of sensation that are art works are shares in commom with science. Science, like art, plunges itself into the materiality of the universe.
艺术为创作出作为作品的感性瞬间所必需的力、能量与效应的物质层面，与科学存在共通性。正如艺术那般，科学亦潜心探究宇宙的物质性。
—— E. A. Grosz
森万里子，《Wave UFO》，2003，交互装置
新媒体艺术：革新与本质
新媒体艺术作为当代艺术史脉络中媒介革新的重要分支，以数字技术为核心媒介基底，实现了艺术创作范式的结构性转型。其本质在于通过算法、数据、交互技术、虚拟 / 增强现实等数字媒介，重构艺术的物质性表达与感知逻辑，打破了传统艺术对单一物理媒介的依赖，将艺术语言从静态的视觉呈现拓展至动态生成、实时交互与沉浸式体验的维度。
安妮卡·易，《每一枝珊瑚都托起了月光》（静帧），2024，单频影像，16分04秒
赛博格：技术与身体的交织
Cyborg（赛博格）作为技术与身体交织的理论概念与艺术母题，在艺术史脉络中标志着技术文明语境下身体美学的范式转型。其核心指向 “人机混合体” 的存在形态，既是对机械与有机体边界的解构，亦是艺术对技术时代人类生存状态的哲学观照。
宋礼焕，《我们还在（冲浪）吗？》，2025，交互网站，视频投影和动态雕塑
关于赛博格（cyborg）与控制有机体（cybernetic organism），美国哲学家唐纳·哈拉维（Donna Haraway）在其充满启发性质的论文《赛博格宣言》中将他们定义为同时承载拉社会现实与思维幻想的奇美拉。
Hito Steyerl，《In Free Fall》，2010，Video HDV, 33 分钟43 秒', 单频影像, 有声音，彩色
如果粗暴地将我们的身体解构剥离成分别对应幻想以及现实的两个部分，我们的思维是生产以及建构幻想的部门，而身体则是体会和探索现实世界的媒介，探索这两者关系的过程，可以比拟作哈拉维所述的“光学实体化幻象”的建构过程。这种实体化幻象是横隔在科幻与社会现实之间的分界线。
跨学科性的未来
在科学技术日益更新的当代，当代艺术创作媒介的与时俱进让更多的艺术家们跻身于探索“科技与有机体”这一主题的先锋性队列。这种探索也可被认为是对于思维与现实的探索，对于感官媒介的解构和再重组。同时这样的研究也重复预言与验证了当代艺术体系下的，尤其是新媒体艺术的跨学科性质。
Hito Steyerl，《Liquidity, Inc.》，2014 ，影像装置作品
在艺术史叙事中，新媒体艺术的核心价值在于突破了传统艺术的学科边界，将艺术创作纳入技术文明的语境中，使其成为观照当代社会技术生存状态、重构人类感知范式的重要载体，其跨学科特质与对物质性的深度探索，亦为艺术史的媒介演进谱系增添了具有时代标识性的新维度。
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审核：李欣航