拾萬空间（杭州）于6月1日带来江一帆的个展：即将下降。作为一名加拿大籍华裔艺术家，江一帆一直处于某种“悬浮”之中，这种“悬浮”既源自身份认同，也有物理空间转换带来的落差，从而使得个人和感官总被置于“自由落体”的状态。本次展出的作品便发端于此，它们以最新创作的绘画作品为主，画面中的时空超现实般地盘滞与交错，一切都在某种悬而未决中。
“我们即将开始最后的下降。”飞机降落前，空乘人员常用这句话提醒乘客及时返回座位。无论航班飞往何处，你总能听到它。而这个“下降”的终点，可能是死亡，也可能是假期。
坐在一个会飞的金属罐子里是一个超现实的体验。舱门一关，便进入了一个封闭的混沌空间：千篇一律的空间排列、泛着金属味的光滑地板、广告画中热带动物在错置的气候里缓慢眨眼。
触地的那一刻，灵魂仿佛被劈成两半——一半仍在野外慢慢下山，另一半却已落座于林肯中心观看芭蕾舞演出。时区如同洗乱的纸牌，现实碎裂成薄片。那些原本是“当下”的瞬间，卡在机翼褶折之间，被搞得皱皱巴巴的，然后生硬的被折叠进记忆里。
对于一个移民来说，这种状态不是人生某一阶段，而是基本的生活条件。身份随城市更迭而改变，性格在迁徙中不断被拉伸、重塑。唯一恒定的，是变化本身。生活就像一场漫长的自由落体——语言、玩具、食物碎屑、温度、目光……全都像彩纸一样在空中飘落，在半空中相撞、交融、或者瞬间燃烧。这里没有底。连日常生活的“地面”也会塌陷，让人持续坠落，从卧室跌入动物园，从湖面跌入云端。
而这一切最终以动态和隐喻的方式汇聚在影像作品《某个星期天的早晨》中。这是一则带有寓言色彩的思想实验，探讨语言与人类共情能力之间的边界。故事从一个平常的星期天清晨，人类突然失去语言开始。在一个充满魔幻现实主义色彩、重构当代现实的平行宇宙中，两位来自世界两端的主人公将这些问题推向极限：人类究竟从语言中获得了什么？又为此付出了怎样的代价？
对谈｜TALK
拾萬：这次个展名为即将下降，以飞机落地前的最后通告为界点，展开一种对结局双向可能的思考，可能是死亡，也可能是假期。作为悬浮在纽约的加拿大华裔，势必面临更多的冲突和选择，这样的思考会不断出现吗？
江一帆：作为移民，那种连根拔起的漂泊感是绝对的常态，但那也是自由。当文化不再是束缚，生而为人，我该咋办变成一个现实的问题。这意味着要用自己有限的认知做出选择，也需要对自己的选择完全负责。
拾萬空间江一帆个展 “即将下降” 展览现场
拾萬：跨文化的身份有没有给你带来什么便利或者困扰？
江一帆：天气好的时候，做地球村的公民是绝对的荣幸和幸运。天气不好的时候也会贪图扎根民族文化和土地的归属感。
拾萬空间江一帆个展 “即将下降” 展览现场
拾萬：作品呈现出来的超现实面貌，源自哪里？
江一帆：在北海公园，地铁站，旅馆，火车站，动物园，剧场，都源自迷迷糊糊瞎逛时转瞬即逝的感受。因为我永远不是本地人，所有地方对我来说都熟悉又陌生，可以抽离出来欣赏这些场景独特的氛围。
拾萬空间江一帆个展 “即将下降” 展览现场
江一帆｜Yifan Jiang
后海｜Back Sea
布面油画｜Oil on canvas
40.6×40.6cm
2025
江一帆｜Yifan Jiang
美洲红鹤｜Red Ibis
布面油画｜Oil on canvas
40.6×40.6cm
2025
江一帆｜Yifan Jiang
林肯中心｜Lincoln Center
布面油画｜Oil on canvas
40.6×40.6cm
2025
拾萬：展出的最大一件作品《电风扇》就挺科幻的，那是个什么瞬间？细看画面的处理，对比很强烈，既有非常细腻柔和的色彩过渡，也有速度很快的“飞白”笔触。在传统油画的承袭中，这种飞白通常被认为物质性不强，会尽量避免；但在你的作品里，我们能看到很多地方，快速的笔触被保留下来, 初看甚至有种未完成感。你是怎么考虑的？
江一帆：《电风扇》是在新墨西哥的时候画的，当时我们去看了美军基地，有很多很多的战斗机，天气特别特别的热。白天开车过去看了以后，晚上好像中暑了。回到家，躺在床上，看见房顶上的电风扇，两样东西就融合在一起，然后就画了电风扇。小时候在国内浅学了一些书法和国画，在国画语境中，飞白是一种手法不是一种失误。本科的时候，Emily Carr强调画面的形式语言，关于平衡、色彩、形状、节奏，绘画性的研究和创新。从我角度来看这些课题贯穿中西绘画文明。这点让我自然而然的在油画里用国画语言。
江一帆｜Yifan Jiang
电风扇｜Ceiling Fan
布面油画｜Oil on canvas
101.6×203.2cm
2022
拾萬：《地铁站》呢，勺子和地铁站有什么关系？
江一帆：当时在北京的地铁站，正好夕阳西下的时候，地特别特别的干净，墙也特别特别的干净，感觉就是特别的光滑。这么光滑，这么这么这么这么光滑，这么干净的东西，让我想到的就是勺子。然后我就画了勺子。当时在地铁站里面的感觉就是这样的，就是一堆勺子的感觉。
江一帆｜Yifan Jiang
地铁站｜Subway Station
布面油画｜Oil on canvas
40.6×40.6cm
2025
拾萬：你的创作灵感通常来自哪里，变化的环境会带给你更多的思考吗？《南迦巴瓦峰》和《火车站》是你去西藏游历后的作品，怎么会想到去西藏，又遇到了什么契机让你动念画下这两件作品？
江一帆：变化的环境主要是让我有更多的不同的感受。虽然平常在家也有这种想法，但是在旅游的时候，不在自己熟悉的地方，就会更加敏感，更加清楚地体验这些变化和感觉。给身体一个提醒吧，主要是。
南迦巴瓦峰是和我母亲一起去的，本来想看日照金山。等待的时候我妈不厌其烦地擦着旅馆的玻璃，结果擦出了彩虹。最终还是没看到日照金山哈哈。
进藏的火车在车站短暂停留时，有位男士穿着整套正装从列车门走过。我惊呆了，因为当时超级热。这种小机率事件总是让我一愣一愣的。
江一帆｜Yifan Jiang
南迦巴瓦峰｜Namcha Barwa Peak
布面油画｜Oil on canvas
40.6×40.6cm
2025
江一帆｜Yifan Jiang
火车站｜Train Station
布面油画｜Oil on canvas
40.6×40.6cm
2025
拾萬：《某个星期天的早晨》这部影像基于纸本手绘，制作过程中绘制了大量手稿，为何会采用这种传统的工作方式来创作？
江一帆：因为我当时连打印机都不会用。我是纯绘画专业出身，动画是完全自学的。 当时想法有点多，光凭一个画面讲不完，就写了个故事。但语言又不够表达这些故事，我就硬生生的画出来了。只是用了当时全身解数把想法落地而已。
《某个星期天的早晨》拾萬空间展览现场
江一帆｜Yifan Jiang
某个星期天的早晨（静帧）｜
One Sunday Morning（Still）
Digital UHD Animated Video
时长: 13'11"
2021
拾萬：这部动画探讨了语言与人类共情能力之间的边界。这和你小时候的经历相关吗？在中国上到小学三年级，初到加拿大时，英语应该不怎么好吧？ 当语言失效，靠什么打破交流的屏障？
江一帆：对刚到的时候一句英文都不会说，当时温哥华老师还在罢工。但因为年龄小，脑子没长全，我坐在家里看了几个月的海绵宝宝，等开学的时候，英文就学的差不多了。做这个作品的契机是因为当时因为读研究生去了纽约，那里对种族和文化的讨论更紧张。给了来自温哥华的我很大的文化冲击。我想用一个不同的切入点来探讨这些文化隔阂。
《某个星期天的早晨》动画静帧
One Sunday Morning｜Still
拾萬：绘画和动画在你的创作中是并行的，那么绘画会受到动画的影响吗？后者的创作是使用计算机技术的过程，你会将技术的逻辑、赛博世界的视觉效果带入绘画之中吗？
江一帆：会的，因为软件和科技作为一个新的参数总会带来更多的画面的演变。绘画是一个打不死的媒介。要死不活的与时俱进着。作为画画人，我也在用微薄之力为它探索一下每个当下的可能性。
江一帆｜Yifan Jiang
野餐｜Picnic
布面油画｜Oil on canvas
50.8×50.8cm
2021
拾萬：纽约的生活怎么样？创作之外，你还在哥伦比亚大学授课，通常怎么安排自己的一周时间呢？
江一帆：纽约高昂的生活开销让人提心吊胆的。经常差一点就交不上房租了。就算竭尽全力工作也不能保证下个月有饭吃。8小时的睡眠是奢侈品，所以基本每天就是睁眼就在画室，到睁不开眼了再回家。但选择搬回这里是因为朋友和各行各业有趣的人。我和另外一个艺术家、建筑师、战地纪录片导演、记者住在一起，有各行各业有趣的人来家里做客。纽约每个星期都有新的展、芭蕾、歌剧、古典乐演出。也能经常见到我的导师们讨论作品。除了温饱问题意外，生活其他方面都是我梦寐以求的。九月份开学才继续教课，我很期待和小朋友们一起工作，也很期待稳定的工资。
拾萬：接下来的一两年有些什么计划吗，新的动画片、驻地、展览，或者打算去哪里转转？
江一帆：最近，和我的动画合作者正在完成的一个新的动画，大约九月做完。我现在人在保加利亚山里，上周去了希腊的一个AI大会。估计以后还会参加更多这类活动，因为前沿科学对我写剧本的影响开始变大，做动画片也会需要更多的调研。另外，今年九月继续在哥大教课。八月的时候，会去各种各样的艺博会和小展吧。
然后十一月份，有我在纽约的第一个个展。
江一帆在工作室
当前展览延期公告
拾萬空间当前展览“江一帆：即将下降”
将延期至2025年7月13日
欢迎前来观展
The current exhibition, Yifan Jiang: Final Descent
will be extended through 13 July, 2025.
We cordially welcome you to visit the exhibition.
艺术家｜ARTIST
江一帆，1994年生于中国天津，是一位现居纽约的加拿大籍华裔艺术家。她于2021年获得哥伦比亚大学艺术硕士学位，并于温哥华艾米丽·卡尔艺术与设计大学获得美术学士学位。
2025年的展览包括：由王辛策展的《朝花夕拾》，佩斯画廊，香港（群展）；《人工智能时代：从所有权终结之时出发》，广东时代美术馆，广州（群展）。此外，她还多次在 Meliksetian | Briggs 画廊举办个展和群展。 近期展览还包括《Space City: Art in the Age of Artemis》，亚洲协会，休斯顿（群展）；《致你的永恒——第四届今日未来双年展》，今日美术馆，北京（群展）；在哥本哈根 Christian Andersen 画廊的个展；以及与 James J.A. Mercer 在罗斯威尔博物馆（新墨西哥州罗斯威尔）的双人展《Vacation》等。她的作品被达拉斯美术馆收藏。她的动画作品曾入选伦敦国际动画节、克罗地亚动画节和鹿特丹国际电影节等多个国际影展。江一帆曾于2022至2024年在休斯顿美术馆 Core 艺术家驻留项目任驻留艺术家，并担任哥伦比亚大学兼职讲师。
Yifan Jiang (b. 1994, Tianjin, China) is a Canadian artist currently based in New York City. Jiang received her Master of Fine Arts at Columbia University (2021) and her Bachelor of Fine Arts from Emily Carr University of Art and Design, Vancouver.
Exhibitions in 2025 include Algorithms of Longing, Pace Gallery, Hong Kong (group) curated by Xin Wang, and AI, as Seen at the End of Ownership, Guangdong Times Museum, Guangzhou, China (group). Along with a number of exhibitions at Meliksetian | Briggs both solo and group, recent exhibitions include Space City: Art in the Age of Artemis at the Asia Society, Houston (group), To your eternity – The 4th Future of Today Biennial, Today Art Museum, Beijing (group), a solo exhibition at Christian Andersen, Copenhagen, and Vacation, a two-person exhibition with James J.A. Mercer at the Roswell Museum, Roswell, NM among others. Art on the Grid at New York Public Art Fund, New York, NY. Her work is in the collections of Dallas Museum of Fine Arts. Her animated works were selected by the London International Animation Festival, Animafest, Croatia, and Rotterdam International Film Festival, among others.Jiang was a resident at the Core Residency Program at the The Museum of Fine Arts Houston in the years 2022 to 2024 and adjunct Faculty at Columbia University, New York.
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