吴杉：游思
策展人：梁庆
展期
2025.3.15 – 2025.5.31
展览地点
今格空间｜深圳
深圳市南山区蛇口海上世界文化艺术中心2层
《出队子》
大漆、麻、木板
60 × 50 × 4.5 cm
2022年
上世纪60年代吴杉出生于中国杭州的一个艺术世家。他成长的年代正逢社会变革的浪潮中，大量涌入的西方艺术思潮左右着那一代美院学生的思想，艺术青年们对于走出去、看世界充满渴望。吴杉与许多彼时的亚洲艺术家一样，十分着迷于西方现代艺术。艺术家的人生经历决定了他生活在特殊年代的艺术表达，从中国美院油画系毕业后，面对人生转折，吴杉于80年代末选择去芝加哥艺术学院深造，那时的他认为拓展新知识、认识新世界是深耕艺术最好的途径。但美国的学习和生活反而让他对中国传统、西方思想不断地反思、审视和再认识。回国后，吴杉的创作思路越发笃定，艺术风格渐渐明晰——建立在物质形态之上的审美韵律和音乐性成为他的课题，“形而上”的寓意是他艺术路径上的恒久追求。吴杉认为，好的绘画语言是由内往外慢慢生长的，艺术家在寻求自己的语言体系时，真正的超越往往在无意识的创作过程中发生。
吴杉的作品在视觉上反宏大叙事，他用单纯的线条去阐释艺术，线条即是他对现实物质记忆、情绪经验的淬炼。那些丰富的创作实践源自艺术家每日以素描手稿记录日常的思考，几十年的积累，东方语境中的抽象线条逐渐地沉淀为他的艺术语言中的主旨。
在中国美院教书期间与大漆的“偶遇”和对传统漆艺的绝妙洞察，以及思辩千年以来漆技构建的视觉传统。在回望与探索、在破与立中成就了他此后为业界广受赞誉的艺术风格——线条与大漆共栖的当代绘画作品；同时也颠覆了人们对大漆的固有想象和认知。吴杉将传统大漆以中式的色彩美学，调制成温润、柔和而明亮的漆液。受西方现代主义的影响，不同视角的线条被艺术家安排在一个平面中，通过重复、闭合与叠加建立隐现的空间剧场。这些线条既似昆曲音律的节奏感，又如园林曲径的幽深意象，观看似乎也在聆听，画面中嘈嘈声、切切声相互交错，形成线条与气韵的共鸣之间流转的视觉韵律。此外，以曲牌名来命名作品名隐藏着两种互动的隐喻，与大漆在技术层面不可逆反的特征相似，曲牌也是固定格式的填词；但即便在严谨有序的传统逻辑体系中，大漆或曲牌经由艺术家和文学家的笔力改良，依旧是可以用当代审美语言去激活和传承的经典艺术。
《游园》
大漆、麻、木板
40 × 30 × 4.5 cm
2024年
吴杉将西方艺术语言内化于心后，透过中国水墨画的宇宙观再去转译画面，让线条与漆面交流，创造出以大漆为媒介的抽象东方语境。在具体的创作过程中，他用笔考究，每一道下笔都极见力度和韵致，在漆与线的关系中把控住神髓，画面散发着紧凑又和谐的关系。通过几十年的探索与实践，艺术家让线条和大漆之间建成一种整体的关系，并由此产生更大的空间，邀请观众阅读。
吴杉在创作上，一直追求着心物合一的境界，为此他有意逃离艺术世界的繁华，在杭州富春山下一处宁静的工作室完成所有的创作，也正是在远离了纷扰的喧嚣之后，才能以「游思」的状态去思索艺术。除了创作之外，吴杉的生活简单到只有音乐，散步。他常说，在充满变数的大时代，无论是被人接受或曲解，都要相信艺术的永恒性，时间是一盏灯。作为艺术家，吴杉凭着对现实批判性的思考，寻找视觉画面的起点，同时设定自己观看世界的角度。“我试图通过线性的语言来完成视觉构成形态，它可以是山水意念的，也可以是身边微观物件的研究，造型语言研究的实验性，其背后是非常个人主义的审美逻辑。我画面勾勒的线条，是从无意识展开到有意识推敲构建的过程，面对画面的那一刻，我并没有思想，只是开始了最朴素的线条去寻找自己。寻求答案，反刍再思，一步步靠近艺术真味。”
《塞鸿秋》
大漆、麻、木板
60 × 50 × 4.5 cm
2024年
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