自定义 III —— 十个故事
展览日期：2024/12/28 – 2025/02/28
开幕时间：2024/12/28（周六）15:00 – 18:00
出品：千高原艺术空间
艺术家：蒋小余、李小刚、邵丰田、苏昱铭、王亨、武艺凡、熊浩棋、邢万里、叶无忌、余香越
策展人：许晟
作品媒介：绘画，影像，装置
展览地点：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场，千高原艺术空间
电话：+ 86 – (0) 28 8512 6358
邮箱：info@1000plateaus.org
2024年12月28日，千高原艺术空间开幕了十位青年艺术家的展览“自定义的方式III——十个故事”。在参展艺术家当中，有人在展现个体的经验，有人在反思社会的现实；有人挖掘符号的来源，有人创造象征的内涵……这些艺术家们最大的共同点就是，没有去寻找任何的共同点，而是认识到了自我的主体性。
在展览开幕当日，策展人、艺评家许晟与十位艺术家聊了聊他们的创作与作品，借此了解青年艺术家自我实现的方式与状态。
I-Define III: 10 Stories
Duration: December 28, 2024 – February 28, 2025
Opening: December 28, 2024 (Saturday) 15:00 – 18:00
Organizer: A Thousand Plateaus Art Space
Artists: Jiang Xiaoyu, Li Xiaogang, Shao Fengtian, Su Yuming, Wang Heng,
Wu Yifan, Xiong Haoqi, Xing Wanli, Ye Wuji, Yu Xiangyue
Curator: Xu Sheng
Media: Painting, video, installation
Venue: A
Thousand Plateaus Art Space, South Square, Tiexiang Temple
Riverfront, Shengbang Street, High-tech Development Zone, Chengdu, China
Tel: + 86 – (0) 28 8512 6358
E-mail: info@1000plateaus.org
A Thousand Plateaus is pleased to have opened the group exhibition "I-Define III: 10 Stories" on December 28, 2024. Among the ten featured artists, some represent personal experiences while others reflect on social realities; some excavate the roots of signs, while others give meaning to metaphors… Their greatest commonality lies in not seeking anything in common but recognizing their subjecthood.
On the day of opening, curator and critic Xu Sheng conversed with the ten artists about their artmaking and works, hoping to delve into the methods and states of self-realization of young artists today.
开场白
许晟：这次展览不用代际来区别艺术家，因为新的艺术家越来越强调个体的重要性，所以即便是群展，作品也没有趋于同质化。在展览结构和布展方面，我也尽量把表达的空间留给艺术家自己。所以，这次聊天，也是主要想听大家聊聊自己。
Q&A | 叶无忌
▲ 叶无忌，中亚日记 Phase 3 ：我的好友，单频录像、彩色、有声，14分20秒， Ed.5 + 1 AP，2018
Ye Wuji, Central Asia Journal Phase 3: My Friend, Single-channel video, colour, sound, 14' 20'', Ed.5 + 1 AP, 2018
叶无忌：我感觉呢，当代艺术环境也太无聊了，感觉没什么刺激的东西，也很少有让人感到启发的东西。还不如看看抖音啥的。我自己也感觉没啥特别想做的，所以去年（2023）我主要就上网，玩小红书，搞抽象，做表情包（小红书点赞上万）。说到表情包，2022年的时候我参加了“未来未来”，是实验影像中心的一个项目，就是项目成果可以放在复星的电影院里去放映，我当时被影院的放映形式被冲昏了头脑，违背初心想拍了一个像电影的东西，后面很后悔。我觉得当时就应该用表情包或者meme做个特别恶劣的东西，在大银幕上放。不知道在影院里看meme抽象小视频是啥感觉（思考）？额跑题了，总之就是感觉没什么刺激的东西，无聊。
许晟：除了无聊，大家还有别的感受吗？
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Q&A | 余香越
余香越：这次的作品是在学校期间创作的，画旁边的故事就是描述一种踌躇与欲望的状态。学校提供给我在迷茫中持续创作的一段时间，我的作品来源于灵感和对生活的体验，比如最近的《蛇》就是我尝试着只让蛇的形象缠绕着边框的部分，中间留白去显示一种松和紧内心状态，而《亚历山大•汉密尔顿》就是来源于同名歌剧的比较张扬和迂回的感受。我认为创作是一个很漫长的过程，不要急着去推进，维持状态，继续去做。
▲ 余香越，亚历山大·汉密尔顿，布面油画、丙烯，150 × 170 cm，2022
Yu Xiangyue, Alexander Hamilton, Oil and acrylic on canvas, 150 × 170 cm, 2022
许晟：艺术家有两种类型；第一种是用自己的第一功能在创作，很自然生成，当你试图去解释你的作品，你在用你的次要功能，就会觉得不自然。
余香越：我觉得也是在学校那种被保护的状态下。可以这样创作。但脱离这个保护状态也需要去尽力维持这种创作。
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Q&A | 王亨
王亨：我不是那种会把所有的时间都放在工作室里画画的。也不会特别去做一些视觉、图像上的新鲜感。比如九、十月份我就待在深圳的一个做金属零件的工厂里。因为不想只通过文本和网络去了解一些问题，想去到现场，感受会更直接真实。所以反过来面对空白的画面时，我会希望创作能走向公众。
许晟：在深圳具体做什么事情呢？
王亨：协助另一个艺术家拍片子，主要是做了一个比较详细的，关于那个工厂的调查报告。
许晟：比如说，你的《24小时喇叭》？
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王亨：喇叭是疫情期间拍的，测核酸的时候在医院拍的。翻相册看到，觉得那个图像有种权力感。我最近才开始试着具象些来画画。以前处理画面不直白，希望制造些阅读障碍。现在觉得太形式化了，有问题，希望能更直接，直白点吧。
许晟：比如你的《左边右边》，你是怎么构思的呢？我们可以是具体一地啊？L下面有小珠子？有什么意思吗？后面有一个像影子一样的？上面那块黑色的有什么考虑吗？
▲ 王亨，左边右边，布面丙烯，60 × 120 cm，2024 （局部）
Wang Heng, Left and Right, Acrylic on canvas, 60 × 120 cm，2024 (Detail)
王亨：黑的点点是偶然性的，不知道画哪张的时候随便点的，觉得形式感不错，就保留了偶尔用。整体是类似磁场一样的感觉，左右拉扯，跷跷板一样不稳定的状态，意识形态的混乱。
许晟：总的来说，你是乐观还是悲观主义者？
王亨：悲观主义者，容易生气。
许晟：有什么调节自己的办法吗？
王亨：养狗子。
Q&A | 邵丰田
许晟：我看不太清晰，你的绘画里面好像有一些形象？
邵丰田：对我个人而言，我的画面是没有形象的。当然，对绘画中的“形象”识别是见仁见智的，对此我持开放的态度。21年以前我的创作是以剧场的方式构建，基本围绕着虚构的文本展开，但随着时间的发展，虚构的事件比较起现实强度越发不够了。从那之后我就开始关注当下社会的碎片化，并试着通过与技术的对练在作品里实现。我希望作为一个艺术家被接受的是他的创作系统或工作方法，而不是某种确定的形式结果。
▲邵丰田，TENC-230812，布面油画，105 × 75 cm，2023
Shao Fengtian, TENC-230812, Oil on canvas, 105 × 75 cm，2023
我是把现实图像放进软件里合成，通过建立图像间的“失联”使图像产生不可修复的错乱，例如，通过人工智能建立的人物模型有时会在静止时产生喉结的抖动，而这种抖动很难通过程序进行修复。我的工作某种层面就是寻找这种抖动。
许晟：你的创作和表达方式很像在做梦。
邵丰田：或许结果是这样，但重要的是如何进入梦境。
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Q&A | 熊浩棋
许晟：你的小英雄的形象是自己，还是具体的谁？
熊浩棋：很多人都会问，甚至问是不是少数族裔。一个人有具体形象与背景就会产生叙事和信息传达。但我察觉个体在群体中容易被忽视。所以有一次，我就想把个体的具体形象与背景遮蔽掉，而此时叙事也就消失了。所以这次的自述叫此刻，没有具体的叙事只有眼前的行动。
▲ 熊浩棋，小英雄之二，布面丙烯，200 × 180 cm，2024
Xiong Haoqi, Little Hero No.2, Acrylic on canvas, 200 × 180 cm, 2024
许晟：之前的东西没有形象、明确的东西，之后有形象了之后，颜色就有变化了。
熊浩棋：最开始在《Take me away》里还是有叙事的，这样对人物就有交代，我想把它剔除。然后就会遇到问题：怎样去填画面的“空白”，我的方式很笨，就是后面的格子，但这个行为也像日复一日的“搬砖”。点多了就会麻痹，麻痹后失去自觉就会有一些自己的东西传达，比如一种烂掉的、被麻痹的生活，然后画面又有了意义。
许晟：你的画面表述程度比你的文字程度要高很多。
熊浩棋：这一次自述最开始我想了好久，问了好多朋友，他们说你文绉绉写的很别扭。作为创作者，不是说怕别人看不懂，但会用已知的知识体系保护自己，越保护反而越被动。就很尴尬。
许晟：我觉得这是所有人都会面临的问题，我希望大家和每个人，表达和创作是很独立的，我觉得这样会更完整了。但这种感觉往往在我们融入环境的时候，会遭到破坏。
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Q&A | 邢万里
许晟：我觉得你的画有一种装饰的思路。
邢万里：偶尔我会在绘画中融入一些其他的材料来配合整体氛围的表达。说到本次展览的主题，我选用的关键词是“补丁”，对我来说，画画的个过程就像“补丁”——一种不断修补、完善和更新的行为。补丁可以是衣服上的缝补，也可以是系统的升级或游戏的版本更新。但“补丁”也并不是完全正确的，它可能修复了某些问题，却也可能引发新的不适或矛盾。在绘画中，这种不确定性或许为我提供了更多的可能性——它既是对缺失的弥补，也是对现有结构的扰动和质疑。每一个补丁的加入，都会在画布上留下痕迹，这些痕迹展现了修补的过程，也记录了绘画中的时间与变化。
许晟：你们今天会不会觉得自己是个“画家”？还是说，自己可以今天画画，明天做装置，我不知道你们的习惯是什么样的？
邢万里：目前，绘画是为数不多能让我静下心来投入的事情之一。尽管过程中经常失败，但我始终乐在其中。
许晟：《乐园》这个标题，有没有特定的指向？是一个乐园或是地狱这种？
邢万里：总体而言，这个系列的绘画旨在营造不同的空间与场域，其灵感多来自我对小说、诗歌等文学作品的个人感悟。
▲ 邢万里，乐园 XI， 布面油画，左114 × 162 cm，右86 × 26 cm， 中15 × 9 cm，2024
Xing Wanli, Amusement Park XI, Oil on canvas, L 162 × 114 cm, R 86 × 26 cm, 2024
▲ 乐园 XI， 局部 （左）
Amusement Park XI, Detail (Left)
许晟：你能描述一下这个场景吗？《乐园XI》这件。
邢万里：这件作品的灵感源于小时候经常玩的一款游戏《暗黑破坏神2》，现在已经出到第四部了，但我还是更偏爱第二部那种模模糊糊画质，在描绘那些“看不明白”的图像时，试探性的笔触经常会带来一些意想不到的新东西。
许晟：你是I人吗？
邢万里：我是INFP。
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Q&A | 蒋小余
许晟：聊聊你的创作方法。
蒋小余：我的创作方法是从个人处境这个视角展开去关联某些普遍的群体问题，我试图从现实生存的体验中提炼出精神世界的图像。
▲ 蒋小余，牙通牙No.3，纸本水彩，54 × 38 cm，2023
Jiang Xiaoyu, Tooth through Tooth No.3, Watercolor on paper, 54 × 38 cm，2023
蒋小余：例如这次展览我的部分，我把它命名为“牙核”，这个标题，听起来挺亚文化的，也包含了牙仙和中国一些关于小孩换牙之类的风俗故事。不过我在此引用“牙核”这个词语，并不是为了去贴近某种文化或者叙述某种猎奇的故事，“牙核”对于我来说更接近我们精神世界的梦核，选择的这批作品都有牙齿这个元素，作为画面的核心点，牙齿作为人身上唯一裸露的骨骼，从一开始似乎就作为武器存在，不论是动物还是人类，我们的原始时期都习惯用牙齿来搏斗或撕扯食物，我们愤怒的时候，咬牙切齿，我们相互诋毁评论的时候也一样龇牙咧嘴，这些似乎都很贴近当下环境中某些剑拔弩张的时刻。
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Q&A | 苏昱铭
苏昱铭：我从本科到硕士基本上都是在做版画，印出来的结果和自己想的总是有距离，就像镜子里形成的自我认同，不准确。我画的是日常生活中经历的。
许晟：聊聊《bali》里面的植物？
苏昱铭：去巴厘岛玩儿，晚上躺那看椰子树，就是平时在海边拍的照片，郁郁葱葱的，用版画的方式表现出来就比较有重叠。
▲ 苏昱铭，Bali，石版画，60 × 80 cm，2024，Ed. 50
Su Yuming, Bali, Lithography, 60 × 80 cm，2024, Ed. 50
许晟：另一张是《颐和园》？
苏昱铭：是我自己和我对象。当时是疫情，那年冬天很冷，雪很大，我画了很多雪景，那天从颐和园回来吃了东北菜，特别暖和。
许晟：这个人看上去像个小孩儿一样。
苏昱铭：我画自己都是理想状态。在学校跟社会接触很少，去年开始才接触一些画廊和社会上的一些人，但还是那个状态。
许晟：有没有感觉到画画费劲的地方？
苏昱铭：绘画就是玩儿的方式，不严肃，就像看书什么的，一种平行状态。我对所谓的结果并不重视，每一张就是想尝试新的东西，玩儿一下。我不是绘画专业的，没有培养过那种手感，画到哪一步就是哪一步。
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Q&A | 李小刚
许晟：你在画皮肤的时候，是在想象动物的皮肤还是人类的皮肤？
李小刚：我没有把它想象成任何具体的东西，它更像一个形容词，是我观察到的某个事物的视觉瞬间，经过积累后在作品中形成的视觉表现。我曾经的创作尝试从几个矩形开始，从最初的形态发展起来。而皮肤系列是我的第二个相对完整的作品形态。
许晟：皮肤系列有很多柱状的形态？类似管道和柱子一样的。
李小刚：这种立体感的柱体形状我觉得是支撑的作用，然后我特别喜欢那种利落的感觉。我很容易失焦，无法集中精力，我更容易对一些不容易引起人注意的部分产生兴趣。比如我现在面对屏幕，有点没办法将注意力在你脸上，会去看你后面的杯子。
▲ 李小刚，皮肤 – 4，布面丙烯，140 × 110 cm，2023 – 2024
Li Xiaogang, Skin 4, Acrylic on canvas, 140 × 110 cm，2023 – 2024
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Q&A | 武艺凡
武艺凡：我是偏叙事的画画，想把自己的每段经历表现出来，也是为了逃避现实。我用看电影来分散注意力，从电影里找一个表达的场景，再把自己投射在画里，像是我自己在看我自己。
许晟：这个场景你讲一下？《青山里的太阳》。
武艺凡：这个是学校下乡写生的时候，挺无聊的，我就去菜市场的楼上，那里不让进，比较危险，我觉得很好看，很黑，跟下乡那个扶贫的地方很像，表面上一切很干净，但铁路什么的都没，很萧条。
许晟：有个奔驰标识的大楼？《现在正是时候》。
武艺凡：这个是一组的。我在伦敦每天都去梅赛德斯那儿溜达，那段时间有人惹我生气，我就想起杀死比尔，她杀了人就会说一句“now is the fucking time”，我就画出来了。
▲ 武艺凡，现在正是时候，布面油画，90 × 70 cm，2024
Wu Yifan, Now is the Time, Oil on canvas, 90 × 70 cm, 2024
许晟：《No more christmas》，这是在北京的场景？
武艺凡：这是在北京画的，心情很不好，每天晚上上语言班，从咖啡厅到家再从家到咖啡厅，每天都看到那个灯，就想到“no more christmas”。
▲ 展览现场 Exhibition View
许晟：最大这张，《我们应运而生 （part 2）》，是在重庆？
武艺凡：这个是重庆画的，我在看一个电影叫“最后的审判”，当时所有的事都挤在一起，我觉得我不能崩了，什么事都处理不好，我就看那个电影冷静下来。
许晟：我感觉你作品里有很多很深邃的感觉，你现在的作品有什么变化吗？
武艺凡：最近有新的作品，没什么变化，我的情绪持续这样，我比较能藏情绪，因为我自己都不知道自己在干什么、怎么想的，很难表达出来。我要花很长时间才能把自己想说的说出来。我自己很难去说，所以要通过画画。说完了我就舒服了。我那天想的时候我以为我对绘画很真诚，但我发现我可能一点都不真诚。
▲ 武艺凡，我们应运而生（part 2），布面油画， 185 × 150 cm × 2，2024
Wu Yifan, We Emerge to Meet a Destiny II, Oil on canvas, 185 × 150 cm × 2, 2024
千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space
千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。
千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。
除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目，千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会，包括香港巴塞尔艺术展
(Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 |
巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art
Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）、艺览北京
JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节（Festival
LOOP）、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。
A
Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It
is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s
contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and
collections and a screening room for videos and discussions, it focuses
on researching, presenting and promoting outstanding works and
experimental projects of China’s contemporary art and culture by
carrying out domestic and international projects.
A
Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by
emerging artists who have outstanding talent and merit, and to
discovering and promoting new creative artists. To date, it has
represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using
exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth,
it is dedicated to establishing the communication channels between
artists and the society, institutions and collectors. The gallery also
organizes artwork sales, tailored art projects, collection management
consultings, art education projects and curatings.
In
addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters
gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part
in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong
Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021,
West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai,
Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc..
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